一、博物馆收藏空间的设计及设施配备（论文文献综述）
郭立忠[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中研究表明中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
刘爽[2]（2021）在《“七丘之城”：从里斯本、果阿到澳门 ——跨文化视野下15-18世纪罗马“圣城”景观在欧亚大陆的复制与改写》文中提出城市的拓展亦是一个征服高地的过程,从罗马城的“七丘”到帝国境内的大量山地城市,“山地建城”的理念也成为多数罗马城市的一大共性,在中世纪的宗教狂热中催生出一座座“山巅之城”,那些在图像中高悬山巅的建筑,成为与神明最为接近的“圣地”,赋予了城市一顶形制特殊的“冠冕”。在文艺复兴时期,这种理想在“七丘之城”罗马得到极大强化,通过一系列的城市改造、在罗马之劫的废墟上建立起一个新的圣城,不仅引起境内城市的竞相效仿,更在海权时代再度拓展到地中海的“边缘”,从而在曾经历罗马化的伊比利亚半岛获得了自由,发展出更具适应性的本土化山城格局。但与4世纪已将自身打造成“第二罗马”的君士坦丁堡不同,这些城市虽与罗马教廷的宗教运动息息相关,却同本国的海外事业有着更大的关联。在葡萄牙,首都里斯本不仅通过系列“重建罗马”的计划向圣城靠拢,更将其改造成以“下城区”为核心的“滨海山城”,以此展现海权时代的核心推动力——跨洋贸易。在这一过程当中,经过葡萄牙“本土化”的山城理念被带往印度洋的各个海岸和岛屿,罗马教廷的强盛势力也通过里斯本王室渗透其中,最终以一座座群山环抱下的新城塑造了葡萄牙帝国的海疆。正是在这一过程中,果阿凭借绝对的政治、宗教地位被打造成一个东方的罗马,它不仅与地中海的第一罗马遥相呼应,更使“高地建城”的理念进一步向远东传递,借助完备的山地建设和系列适应政策,将“真十字之地”澳门营建成一座特征鲜明的“妈港神名之城”。然而,在这种不断“移动”的圣城背后,是罗马人“从山地到海滨”的城市化进程,并在海权时代“从地中海到印度洋”的贸易局势下,经历了建城“媒介”的一次次转变,从而在适应山区、平原、海滨与岛屿的过程中,由古典向近代社会迈进,最终在中西交汇的“十字路口”,将遥想中的“真十字之地”（澳门）化作了现实。
扈红[3]（2021）在《潍坊地区市县级博物馆现状调查研究》文中研究指明市县级博物馆作为展示某一地区历史文化资源的重要窗口,群众接受优秀传统文化教育、爱国主义教育和科普教育的重要场所,发挥着越来越重要的作用。然而,在全国博物馆事业蓬勃发展的今天,市县级博物馆的发展仍然面临着藏品、人员、资金等许多方面的问题;当前国内学者对市县级博物馆的深入研究、分析较少,且主要集中在宏观、政策方面。本文以潍坊地区市县级博物馆为主要研究对象,通过走访调查、数据收集,总结了该地区博物馆在藏品、陈列展览、学术研究、人才队伍方面的发展现状,系统分析了存在的问题,结合博物馆工作实践给出了可行性的建议措施,既可以为当地政府部门进行博物馆发展决策提供可靠依据,也可以为行业人员进行博物馆事业研究提供基础性资料。通过对潍坊地区市县级博物馆的研究,希望能够以点带面,为其他地区市县级博物馆提供经验借鉴,具有较强的现实意义。
石磊[4]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中研究指明民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。
叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）[5]（2021）在《论用艺术提升医学博物馆的公共性》文中指出博物馆不仅作为一个具有历史性、文化性和公共性的展示、教育和休闲的空间,同时也是一个公共文化服务的机构,它是现代语境下文化再生产必不可少的场域。随着社会进入信息数字化的生物医学的21世纪,博物馆正走向多元化的发展方向,尤其是在构建和提升博物馆公共性和民主性方面。博物馆的公共性是现代博物馆进行各项工作的基础,如何创生和提高医学博物馆的公共性就成为了本论文研究讨论的重点。全文主要以艺术的亲和性与数字科技的传播性为视角,以医学博物馆的历史演进、展览藏品、公众教育和公共空间的多重维度为切入点,论文分为六个部分展开研讨。首先,从回顾西方医学博物馆的产生、发展和演变开始,以医学知识的传承记载、人体标本的收藏保存和医学教育为主轴,总结医学博物馆在历史各个阶段的里程碑事件和重要医学发现。接着从回顾艺术与医学的交融演绎的关系入手,分析了艺术对医学的发展进步和传承的历史贡献,艺术品本身和博物馆治疗对人类身心健康和疾病的疗愈功效。其次,结合麦克卢汉提出的“媒介即讯息”理论,拓展了医学博物馆改革的思维模式,讨论了如何在展品和展览空间的设计中注入艺术审美概念,探索运用多媒体、数字技术和人工智能等高新科技来提升医学博物馆对公众的吸引力,从而改善公众教育的可能性。然后,借鉴最前沿的重组教育的理念,分析了在医学博物馆的公众普及教育中如何形成新的学习生态系统,以自主导向的体验式、社会性和分散式学习为特征,创造出特殊的文化景观和开放的公共场域的新型医学博物馆空间,有效地达成普及健康卫生教育的重要职能。探究了在信息网络全球化的后真相时代,医学博物馆在公众健康教育方面不可替代的优势,提出了博物馆公共教育的策略。接着结合布尔迪厄“文化再生产”理论以公众化的视角,阐述了用艺术提升医学博物馆公共性,从而打破现有文化区隔的可能性,推演了艺术与医学的跨界融合将极大程度地推动医学博物馆的健康知识民主化的进程。最后,以列斐伏尔“空间的生产”作为理论原点,首次提出了未来大医学艺术博物馆的概念,结合文化资本再生产理论探究在未来大医学艺术博物馆的再生产模式、路径及其在公众教育方面的策略,展望了未来大医学艺术博物馆对社会福祉和健康文化的贡献。希望该研究结果能为传统医学博物馆的改革和发展提供一些理论参考,对医学博物馆的公共性和公众健康教育的发展和未来布局有一定的借鉴作用。
宋艳艳[6]（2020）在《戏曲专题博物馆调查与研究》文中提出戏曲专题馆作为博物馆的一种类型,是以戏曲艺术为主体,围绕戏曲或与戏曲相关的人和物进行藏品的收集与保护,研究与展出,向公众开放的非盈利性机构。据笔者调查和统计,全国现存戏曲专题博物馆共计54座。本文以现有54座专题馆为研究范围,尝试总结出专题馆在类型划分、藏品分类、馆陈设计、功能发挥上的特点;同时也反思了专题馆建设过程中出现的具体问题,并提出了针对性的创新和转型方法,为之后建设同类型兄弟馆提供参考意义。论文分为五章,分别从戏曲专题馆发展现状、馆内藏品研究、博物馆陈列设计和博物馆功能发挥四个角度进行了论述。文章首先明晰了戏曲专题馆的概念,从时间和地域两个层面对其历史进行了梳理,得出博物馆选址具有戏曲资源集中性和建馆主体多元化的发展特点;后以各个专题馆集中展示的文物为依据,将类型丰富的专题馆划分为综合、地方戏、皮影、仪式剧和其他五大类别;并从博物馆发展的促进、戏曲保护工作的影响和戏曲文物学学科建立的关系三个角度,总结了戏曲专题馆稳步发展的原因。其次对立馆之本,即馆藏戏曲文物进行了论述,一是文物的分类,二是重点文物的研究。根据文物的种类和质地,现存馆藏戏曲文物分为戏箱、戏单、书画、剧照、剧本、唱片、皮影和历史文物八大类型;以此为基,笔者提出了直接性、间接性和辅助性的划分方式;并从藏品保存、陈列归档和学科研究三方面归纳出类别划分的目的。后笔者结合考察过的18个馆室的藏品数据,得出馆藏文物基数大、种类丰富、但整体分布不均匀、重点藏品较少的特点。因重点馆藏承载了无法比拟的观赏价值、艺术价值及史料价值,笔者选取了不同馆室中9件代表性文物,进行了深入分析。面对多类型的馆藏文物,根据馆室特点,合理规划展陈设计是专题馆服务社会、实现主旨、推动自身发展的有效途径。对此,文章中先是指出当前戏曲专题馆展陈存在路线单一流线式、内容相似雷同式、室内陈列局限式的不足;随之从陈列结构和环境布控两方面提出了转变的方向;之后总结出合理展陈在发挥博物馆的媒介力量、丰富艺术的传承方式和建立完整的沟通系统三个层面的意义。最后从戏曲专题馆功能发挥的角度出发,从保护传承、社会教育和学术研究三个层面进行了阐述。前者一是分析了专题馆的收藏、陈列、学术和教育优势,二是指出实际运作中,博物馆在“人”和“物”两方面存在的空间利用不合理、文物保护不当、人员配置不足等具体问题,三是提出有序归置文物、建设数字展馆、研发文创产品等解决方案;后者一是分析了发挥教育功能中出现的接受被动化、互动单项化、教育形式化、宣传单薄化的问题,二是指出全民参与、资源整合、跨空间传播的转变方向,三是依据实例,提出搭台唱戏、馆校合作、联动参观的创新路径;最后则是从戏曲专题博物馆是怎样发挥其研究功能入手,并在此基础上,如何与传承、教育功能相联通。笔者结合博物馆学和戏曲学相关知识,再根据调查资料,真实客观地呈现出戏曲专题馆建设发展的面貌。以此来丰富博物馆建设类型的研究;为戏曲艺术的保护、传承、传播提供新思路;扩大戏曲文物学的研究范围。
韩雪莹[7]（2020）在《互动式博览建筑设计研究》文中认为在互动式建筑的众多建筑类型当中,最具有突出代表性的建筑类型为博览建筑。原因是其建筑本身就是一个可以将信息进行传递及接收的特殊建筑类型。故本文选择对互动式建筑进行深入研究,这对我们探讨未来博览建筑信息传播形式的可能性发展有着极其且深远的意义。互动式博览建筑设计研究是建筑学、交互设计学和互动理论的交叉研究课题。研究目的在于,剖析改变以往博览建筑信息被动传播模式的互动动因,把博览建筑设计的主体由物转向人,以人的体验为终点,以此扩展互动式博览建筑的设计策略,为深入探索今后博览建筑的设计发展方向做基础。从设计方面看,数字技术的蓬勃发展使互动式设计遍布于设计方法的每一个阶段:从建筑方面上看,一种新的建筑形式——互动式博览建筑已经出现在我们的面前。互动式博览建筑是可以将建筑内部信息双向交互传递的系统,能够感受到受众的需要,察觉周围环境的变化,根据空间的条件特性,主动做出相应的回应与改变。博览建筑也因互动理念的加入具有了感觉,成为了会思考、可调试的生命体,能够与展示空间、展示物品及建筑内的受众做互动。论文运用跨学科交叉研究方法,对其基本理论、实验中的互动数据获取、互动设计策略构建、体验评价进行研究,初步搭建了互动式博览建筑的设计研究体系。本文将从以下四个方面论述论文:首先,互动式博览建筑的互动特性基本理论研究,是在融合数字技术的建筑理论研究和互动式建筑设计理论研究的基础上,深度思考互动式博览建筑的基本理论问题,为后续的设计体系研究奠定理论基础。这部分研究提出了互动式博览建筑的涵义、定位、特点;从互动动因、互动手段、互动技术、互动行为四个角度,确定了融合数字技术后互动式博览建筑的研究基础;并将博览建筑的互动类型进行分类,分别是游客之间的互动、展示互动和展示空间的互动。这三部分也正是本文后续的三章核心内容。博览建筑中的游客互动研究,是在深入分析了博览建筑中的游客常见类型及互动方式的基础上,确立了游客互动的影响因素主要为游客的行为和感知。通过对J.Armand Bombardier博览建筑中的Idea Studio展厅实地调研,对游客的行为互动进行分析,收集并归纳总结三种类型游客的互动行为,由此确定游客行为塑造的互动关系。其次运用类比举例的方法,分析传统博览建筑与互动式博览建筑中视觉、听觉、触觉、嗅觉、联觉的体验对比,对游客的感知互动进行剖析。最后通过发掘游客必然行为、感官置换、单元模块变性、虚实共建的互动方法,确立基于游客互动的设计策略。博览建筑中的展示互动研究,是在现有互动设计理论及对展品分类、互动方式研究的基础上,通过实地实验勘测、数据总结的方法,以展品为中心点,研究展品与游客之间、展品与展品之间、展品与展示空间之间的互动关系。分别对应的实验方法是基于Ergo Lab的互动设计分析、基于Fast-Surf算法的互动设计分析、基于Videogrammetry的互动设计评价分析。并将实验数据归纳整理,延伸出展示互动的两个设计策略:依据展示单元内的展陈内容进行空间环境设计、将展品本身作为划分空间的元素以此弱化空间界限。博览建筑中的空间互动研究,是在对互动空间的分类、互动方式、影响因素的研究基础上,按照互动理论的特征性质建立的博览建筑展示空间设计研究。这部分研究以空间设计的四条设计对策为前提,分别以体验互动、开放互动、混合互动、弹性互动为基础探讨加入互动理念后的博览建筑前后设计对比。总结设计对比后的经验归纳互动展示空间设计策略及空间的互动感营造,并结合具体实例来进行阐释与论证。总之,基于数字技术的互动式博览建筑设计研究通过将数字技术和互动理论与方法进行交叉融合,构建起互动式博览建筑的设计理论研究框架,并最终形成了博览建筑中三个互动分类的设计策略。这为互动式建筑设计领域增添了新的理论与方法,为建筑师利用互动理论进行建筑创新提供了智能化工具,也对互动式建筑的设计应用范围进行了拓展。
郭春媛[8]（2019）在《我国文物保护经费有效供给研究》文中研究指明文物保护经费是我国文物保护的基础,是文物事业发展的保障,经费能否充分、有效供给是社会对文物工作关注的焦点问题之一。我国一直实行文物保护经费政府供给,在中央、地方两级政府的共同关注下,文物保护经费在保护传承文化遗产,为公众提供公共文化服务,增强中央政府文物保护宏观调控能力等方面发挥了重要作用。然而2013年以来,我国文物保护经费供给遇到严峻挑战,基层文物保护经费严重不足,地方政府缺乏文物保护经费供给动力,企业和个人参与文物保护经费供给渠道不畅,公众对于文物保护工作的满意度不增反降,我国文物保护经费陷入供给不力、效率低下的困境。本文以文物保护经费供给为切入点,通过大量数据资料分析,修正文物保护经费供给体系存在问题,探讨文物保护经费有效供给途径,希望通过经费供给方式的调整解决基层文物保护困境,调动地方政府文物保护积极性,构建全社会共同参与文物保护的良好局面,满足公众对文物产品的供给需求。本文研究方法上选择公共财政理论做为研究文物保护经费供给的理论基础,以建国以来我国文物事业发展历程及趋势做为研究的现实依据,梳理文物保护经费供给情况,对照公共财政理论的公共性、有限性、公平性和效率原则,从文物保护经费供给规模、供给主体、供给结构、供给效率四个方面对文物保护经费供给中存在的问题及原因进行逐一论述,剖析文物保护经费供给与公共财政要求和我国文物事业发展不相适应的部分。文章收集整理了建国以来我国文物保护经费供给的数据资料,对长时段内经费供给数量及分配进行纵向对比,同时开展跨行业、跨国界的横向比较,使经费供给分析更具说服力。通过对比分析,对我国文物保护经费供给问题有了更为清醒的认知。文物保护经费供给受公共财政体制和文物事业发展双重影响,伴随我国公共财政体制改革日益深化和文物事业转型的影响,文物保护经费供给出现了明显的不适应,经费供给的调整滞后于财政体制演变步伐,滞后于文物事业发展脚步,直接导致文物保护产品供给与公众需求矛盾突显。主要表现为:文物保护经费供给总体规模不足,与我国庞大的文物资源数量不相匹配;经费供给主体单一,政府垄断式供给加重公共财政负担,限制了经费规模和公众参与程度;供给结构不合理,文物保护经费供给范围有限,对不同类型文物保护主体存在供给对象差异化,供给方向偏重于微观项目实施而忽视宏观调控,在文物资源分布及经济发展不同区域间明显供给不均衡的现状,与我国文物保护制度及事业发展现状不相适应;供给效率低下,文物保护经费投入效果缺乏考核标准,财政资金效率未得到充分体现等等。虽然不能将文物产品供给之成败完全归咎于经费供给制度,但经费供给背后所反映出来的是我们文物保护治理能力和水平的高低,经费做为撬动事业发展的重要引擎在其中有着不可替代的作用。文物保护经费供给存在的问题已经导致了文物保护产品供需矛盾,引发了公众对文物保护产品供给现状的不满。解决文物保护经费供给,成为我国文物保护事业发展现阶段面临的关键环节。“以政控财,以财行政”,要解决文物保护产品供给问题,必须透过经费解决行政管理领域需要改进的环节,通过经费供给制度的调整转变管理行为,学会以经费为杠杆发挥文物保护职能,最终实现对文物保护产品的充分有效供给。文物主管部门要从具体审批事项中超脱出来,转而关注文物管理政策研究和文物保护经费制度设计,调动全社会积极性,共同参与文物保护。为此一要转变政府职能,实现文物产品供给主体多元化,根据文物保护产品的不同类型,合理确定政府、企业、公益组织不同供给主体,形成政府公共财政引导型供给为主导,企业、个人资本参与型供给为补充,公益组织志愿型供给为辅助的多元化供给体系;二要多方供给,扩大文物保护经费供给规模,调动政府、企业、公益组织及文博单位自身优势,探索多方供给模式;三要事权财政一致,优化文物保护经费供给结构,合理划分中央与地方文物保护事权并建立与之相匹配的财权,建立第三方对文物部门支持的工作机制;四要加强制度建设,推进经费供给行为规范化,完善经费供给法制和标准建设;五要提升治理能力,增强文物保护经费供给效率,适应新形势我国文物保护事业的发展趋势和公众需求,提升文物保护工作治理能力和治理水平,实现文物保护经费供给规范化,为文物产品的充分有效供给提供保障。本文的创新之处有四:一是运用公共财政理论分析文物保护经费供给,为研究寻找到明确的理论基础;二是从供给规模、供给主体、供给结构、供给效率四个角度分析文物保护经费供给现状及问题,构建出文物保护经费供给分析的系统框架;三是提出了新的中央与地方文物保护事权划分标准并以此构建事权财权一致的管理模式,即将现有的以属地管理为原则的事权划分体系,调整为以所承担的工作内容为原则的新型事权体系,并在此基础上建立起与之相匹配的财权;四是提出建立省级以下文物保护经费转移支付制度,解决基层文物保护经费困境。文物保护经费供给事关我国文物事业发展大计,是国家文物事业发展政策的体现,有效的经费供给对于满足公众对文物保护产品的需求、提升文物行业治理体系和治理能力,开创我国文物保护事业的新局面都将产生重要的影响。
王思怡[9]（2019）在《多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播》文中研究表明传统博物馆专注于收藏、研究和展示物,但随着体验经济时代的到来以及从“物”到“人”的博物馆界转向趋势,以物为中心的定位有必要做出相应的调整。特别地,虚拟技术的介入一定程度上正在改变博物馆的传统定义。如今越来越多的博物馆开始关注对物的感官体验,让更多非视觉感官进入博物馆场域,从而形成多感官的博物馆。观众在多感官的博物馆中既是一个认识的主体,更是一个体验的主体。体验博物馆中的物,究其本质即是通过体验将物所在的世界纳入到身体所在的世界之中,使其成为日常生活的一部分。因此,博物馆展示的不仅仅是物,而且更是物背后蕴含的信息,即博物馆现象。从“物”到“现象”的转向使得博物馆得以收藏与展示逝去的文明或文化,并同时增强人与整个世界的联系。现象学启示我们博物馆应当将体验置于认识之上,身体与感官置于物之上,并实现博物馆的具身化。那么,从“物”到“现象”的博物馆展示理念变化以及博物馆内逐渐出现的“感官在场”及“身体松绑”的趋势,可以解释“为什么会出现多感官博物馆”的疑惑。与此同时,博物馆的现象世界是日常生活的写照,日常生活中充满着多感官的体验,人们通过感官与身体来认识与体验世界。多感官在博物馆中的运用在这个思维下获得了更多的发展契机,博物馆在多感官传播上开启了新的里程。更加广泛的多感官传播（视觉、触觉、听觉、嗅味传播）使得博物馆更多地考虑“身体”与感官体验间的组合和互动,关注对观众在认知、记忆、情感等方面的潜在影响与意义。因此,通过日常体验来获得认同与个人价值联结的习惯以及博物馆中多感官传播的主题性、通感性与有序性向我们阐明了“为什么我们需要多感官博物馆?”在“怎么实现多感官博物馆?”的问题上,本文通过多案例分析的方法,通过实地调查和文献研究,提出了理论与实践上的建构方法。在理论上,我们需要正视博物馆的具身化,身体才是博物馆中所有认识和体验活动的关键变量。多感官只有在以身体为中心的博物馆理念上才能拥有无限的可能,而在该理念下,多感官更容易在身体上唤醒一种被遗忘的表达创造力以及多元化的态度与观念。而在实践上,多感官在博物馆物及现象、展览结构以及空间中的实践性可以概括为从有意义的主题出发,利用特定的感官“道具”营造充满情境感的空间,同时将与感官密切相连的线索制造个性化的结构顺序,从而制造出生动有效的身体与感官体验。那么,这样的多感官实践效果如何呢?针对最后一个问题,本文采用了实地的观众调查,从感官评估工具以及观众导向的调查两方面来阐释多感官本身的评估,以及感官对于观众的传达力与影响力的评估。博物馆展览的多感官设计并非囿于享受的表层设计,它更是一个触媒与中介,而对于多感官的测量也告诉我们其作为触媒对于情感唤醒与投入、记忆回溯以及个人联结与思索上具有基础而重要的作用。综上所述,多感官博物馆的概念出发点并不是就感官而言感官,也并非强调视觉的不重要,或其他感觉的特殊性,而是尝试打破视觉的局限来认识艺术、历史与文化,强调的是观众利用包括触觉、听觉、嗅味觉、视觉与身体感觉在内的多感官,来重新和更好地认识博物馆物、现象和文化,从而用新的身体观念来理解人与世界的关系。
王富林[10]（2019）在《博物馆观众拓展研究 ——以南京博物院为例》文中指出通过梳理国外和国内相关学术文献,本文对近年来在西方国家文化艺术机构中流行、在我国目前认知度不高的“观众拓展”理论加以概括提炼,得出明确内涵界定,即观众拓展是一系列有计划的、增进组织和观众关系的活动。这些活动通过全方位的方式和措施,旨在消除现有及潜在观众参与文化活动的壁垒,以满足观众需求并加深和促进观众与组织关系,最终实现组织良好发展。这里的“观众”包括现有和潜在的,“壁垒”也是多方面的。观众拓展的目的则是通过有计划的、全方位的方式和措施消解这些壁垒。可见,观众拓展本质上是人的实践活动,是实践中产生的一种新的理念和理论。作为实践和理论关联和转化之“桥梁”,观众拓展也是一种具有应用性、可操作的管理方式和方法。对于博物馆来说,能被观众接触、体验到的可视性观众拓展活动包括硬件管理、内容管理、观众关系管理三个方面。借鉴有关研究,可以将观众拓展细分为文化包容、拓展营销、审美培养和观众教育四个主要类型。本文以南京博物院为案例,通过实地调研,对问卷展开多方面具体分析,既反映出观众拓展的明显进步,也发现仍然存在种种问题。作为一个别案例,南京博物院具有个性;作为全局和整体,我国博物馆是一般,一般体现共性。个别中包含一般,共性寓于个性之中,通过个性表现出来。针对南京博物院的调查和分析,相当于“解剖麻雀”,旨在探索我国博物馆的观众拓展的这个一般,寻求博物馆运营和管理中的共性,发现并解决目前存在的共同性问题。针对我国博物馆的观众拓展工作存在的普遍性问题,本文从观众拓展的理论和实践视阈来审视,也从硬件管理、内容管理、观众关系管理三个方面分别提出了进一步改善与提升的思路和建议,这主要是:强化观众体验,坚持以观众需求为导向,改善布局规划建筑及服务设施;注重分众服务,加强博物馆展览策划及内容相关活动;多种媒体发力,提高博物馆传播力及观众关系管理。
二、博物馆收藏空间的设计及设施配备（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、博物馆收藏空间的设计及设施配备（论文提纲范文）
（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（2）“七丘之城”：从里斯本、果阿到澳门 ——跨文化视野下15-18世纪罗马“圣城”景观在欧亚大陆的复制与改写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与意义 |
| 第二节 主要视角与方法 |
| 第三节 论文结构 |
| 第四节 15-18世纪欧亚大陆“罗马城市”图像的研究语境 |
| 一、葡萄牙“罗马城市”景观研究 |
| 二、葡萄牙殖民地城市景观研究 |
| 三、澳门城市图像的跨文化研究 |
| 第五节 问题的提出:罗马圣城景观在里斯本、果阿与澳门? |
| 第一章 、七丘:罗马“圣城”景观的形成 |
| 第一节 罗马早期的山地景观及其演变 |
| 一、“七丘”的建立 |
| 二、城市形象的早期传播 |
| 第二节 七丘之城:文艺复兴时期罗马的理想形象 |
| 一、尼古拉五世的“理想城市”图形式规划 |
| 二、利奥十世时期的“重建罗马”建筑计划 |
| 三、耶稣会与保罗三世时期的高地建设 |
| 四、世界的形象:新时期的“七丘之城” |
| 第三节 又见罗马?——圣城景观的转移 |
| 小结 |
| 第二章 、里斯本的山城建设与“水上罗马”的形象 |
| 第一节 背景:葡萄牙的“山城”传统与大航海时期的形象改造 |
| 一、山城传统与基督教的空间理念 |
| 二、高地与内城建筑、道路体系 |
| 三、高地防御的新发展 |
| 第二节 里斯本山城的早期“罗马化” |
| 第三节 曼努埃尔一世的理想城市与高地重心转移 |
| 第四节 若昂三世的“重建罗马”与“七丘之城”形象 |
| 一、罗马教廷与罗马城市图像的影响力 |
| 二、奥朗达的“重建罗马”城市改造 |
| 第五节 水上的罗马:若昂五世时期的“形象转变” |
| 一、耶稣会的高地争夺战 |
| 二、菲利波·尤瓦拉的里斯本“新罗马”计划 |
| 第六节 结束与开始:震后的里斯本 |
| 小结 |
| 第三章 、果阿与葡萄牙海外殖民地的“滨海山城”理想 |
| 第一节 山城理想初探:七城岛与真十字 |
| 第二节 葡萄牙亚洲殖民地中的山城与理想的图形式规划 |
| 第三节 前殖民时期的山城果阿 |
| 第四节 殖民时期果阿的高地景观演变 |
| 一、城市高地与圣城格局的形成(1510-1604年) |
| 二、又见“水上的罗马”:滨水区的建筑景观建设(1605-1759年) |
| 第五节 里斯本还是罗马?——果阿的“七丘之城”形象 |
| 小结 |
| 第四章 抵达远东:澳门半岛上的“东方圣城”景观 |
| 第一节 濠镜澳——被遗忘的“真十字”之地 |
| 一、东亚的“维拉科鲁兹地” |
| 二、“另一端的岛屿”:七洲山 |
| 三、十字与王冠之盟——十字门 |
| 第二节 开埠前的高地景观(1557年之前) |
| 第三节 开埠早期“中央高地”的建立(1558-1582年) |
| 一、“城市制高点”——圣保罗山 |
| 二、澳城的另一面相:本土力量对高地景观的影响 |
| 第四节 “山巅之城”格局的形成(1583-1700年) |
| 一、17世纪“高地建筑”的建立 |
| 二、七个“堂区”,一种格局 |
| 第五节 水上圣城的东方形象:妈港神名之城 |
| 一、“复原”记忆:源自地中海的岛屿“理想” |
| 二、新旧理想的交替:山城形象的革新与没落小结 |
| 小结 |
| 第五章 、从复制到改写:15-18世纪圣城景观在欧亚大陆的“转移” |
| 第一节 从山地、平原到海滨:罗马山城的“转移” |
| 第二节 “水上的圣城”及其形象的形成 |
| 第三节 从地中海、大西洋到印度洋:岛屿山城的崛起 |
| 一、贸易模式与滨海山城的形成 |
| 二、新媒介中心的出现:“岛屿”上的帝国理想 |
| 三、高地的竞争者——宗教团体 |
| 第四节 从里斯本、果阿到澳门:圣城景观的“改写” |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一、《葡萄牙东方殖民地所有要塞、城镇平面图之书》图像、部分文本列表 |
| 附录二、果阿、里斯本教区列表、示意图 |
| 附录三、从全景到街景——从里斯本东方艺术博物馆藏“十三行潘趣酒碗”看“长卷式”城市视野的形成 |
| 附录四、由“指针”导向的城市视野——一件东西城市瓷盘上的跨洋航路与家族版图 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（3）潍坊地区市县级博物馆现状调查研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景及意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| 第一章 潍坊地区市县级博物馆概况 |
| 第一节 山东地区市县级博物馆基本情况 |
| 第二节 潍坊地区市县级博物馆发展概况 |
| 第三节 潍坊地区市县级博物馆事业发展基本情况 |
| 第二章 潍坊地区市县级博物馆藏品现状调查分析 |
| 第一节 潍坊地区市县级博物馆馆藏品现状 |
| 第二节 藏品征集、保管存在的问题分析 |
| 第三节 促进藏品保护利用的对策与建议 |
| 第三章 潍坊地区市县级博物馆陈列展览现状调查分析 |
| 第一节 潍坊地区市县级博物馆陈列展览现状 |
| 第二节 陈列展览方面存在问题分析 |
| 第三节 提升陈列展览水平的对策与建议 |
| 第四章 潍坊地区市县级博物馆学术研究与人才队伍建设现状调查分析 |
| 第一节 潍坊地区市县级博物馆学术研究现状调查分析 |
| 第二节 潍坊地区市县级博物馆人才队伍建设现状调查分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 潍坊地区市县级博物馆发展现状调查表 |
（4）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)选题的意义 |
| 二、选题范围、概念界定 |
| (一)时空范围 |
| (二)概念界定 |
| 三、研究现状述评 |
| (一)民国时期民众教育馆及博物馆美育研究 |
| (二)1949年后民众教育馆及博物馆美育研究 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究内容及创新点 |
| 六、研究价值 |
| 第一章 民众教育馆美育职能确立的背景 |
| 第一节 民众教育馆美育职能产生的思想条件 |
| 一、历史根源:古物遗迹的审美教化功用 |
| 二、外因刺激:西方博物馆审美思想启发 |
| 三、引荐媒介:近代学者的博物馆译介 |
| 第二节 民众教育馆美育职能产生的历史条件 |
| 一、救亡图存运动决定文化使命 |
| 二、社会教育环境决定功能选择 |
| 第三节 民众教育馆美育职能的确立经过 |
| 一、民众教育运动助推博物馆转型 |
| 二、民众教育馆美育职能正式确立 |
| 三、民众教育馆附属博物馆的涌现 |
| 第二章 民众教育馆社会美育的方法与实践 |
| 第一节 民众教育馆发挥美育功能的实体依靠 |
| 一、馆舍建筑的美感化育作用 |
| 二、艺术收藏的物化资源整合 |
| 三、展览陈列的直观启发性能 |
| 第二节 民众教育馆艺术教育规范与实施方法 |
| 一、技能教授与精神渗透:公共美术宣教与活动 |
| 二、内质整改与外延交流:艺术团体创立与合作 |
| 三、人才资源与文化担当:人员素质与人事聘用 |
| 第三章 后方民众教育馆艺术工作的历史贡献 |
| 第一节 民众教育馆艺术工作方向的扭转 |
| 一、艺术教育工作地位提升 |
| 二、充当特殊艺术抗战力量 |
| 第二节 后方民众教育馆艺术事业进展及成果 |
| 一、持续并恢复展览与宣教 |
| 二、促进大众美术全面推广 |
| 三、转型成为专业艺术机构 |
| 四、协助延续博物馆的工作 |
| 第三节 后方民众教育馆艺术教育工作的意义 |
| 一、加快美术的大众化步伐 |
| 二、平衡艺术教育资源配置 |
| 三、统一思想淡化门户之见 |
| 四、文化保护提振爱国情绪 |
| 五、充实艺术的社会性内涵 |
| 第四章 民众教育馆与专业美术馆的工作异同对比 |
| 第一节 民众教育馆与专业美术馆美育工作的共性 |
| 一、功能定位有一致性 |
| 二、教育模式的相似性 |
| 第二节 民众教育馆不同于专业美术馆的工作特点 |
| 一、基层性 |
| 二、指导性 |
| 三、实用性 |
| 四、多样性 |
| 第三节 民众教育馆美育工作特点的主要成因分析 |
| 一、坚持下层民众为本的教育方向 |
| 二、政府制定规章强化制度管理 |
| 三、定位任务决定艺术事业走向 |
| 四、迥异地域政治文化基础影响 |
| 第四节 民众教育馆相较于专业美术馆的优势所在 |
| 一、突出艺术教育的地域性特色 |
| 二、提高艺术教育全民化覆盖率 |
| 三、强化艺术与其他部门协同性 |
| 第五章 民众教育馆美育工作的历史意义 |
| 第一节 民众教育馆的本土美术教育现代性探索 |
| 一、社会美育向现代化转型 |
| 二、社会美育向正规化迈进 |
| 第二节 民众教育馆的博物馆本体论意义 |
| 一、公共收藏积累与国家文化形象树立 |
| 二、教育功能居首与博物馆美育常态化 |
| 三、敞开平民参与大门让美育走入基层 |
| 四、现代公共文化场馆功能与建制铺垫 |
| 第六章 民众教育馆美育事业的进步性与局限性 |
| 第一节 民众教育馆美育工作的进步性 |
| 一、构建地方艺术图景推动本土文化进程 |
| 二、认清社会历史责任应对阶段冲突挑战 |
| 三、协同利用内外资源争取最优社教效益 |
| 第二节 民众教育馆美育工作的局限性 |
| 一、民众教育馆艺术教育问题的表现 |
| 二、民众教育馆艺术工作的干扰因素 |
| 结论 |
| 附录 民国时期国内各地方民众教育馆相关艺术活动大事年表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）论用艺术提升医学博物馆的公共性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题缘起和研究意义 |
| 二、研究现状和文献综述 |
| (一)世界博物馆学的研究趋势 |
| (二)早期的医学博物馆馆藏研究推动了人文自然科学发展 |
| (三)医学博物馆学术研究概况 |
| (四)医学博物馆学术研究文献综述 |
| (五)艺术和医学的交融促进医学的发展和医学知识的传播 |
| 三、研究方法和论文构架 |
| 第一章 西方医学博物馆的历史演变 |
| 第一节 西方医学和医学史的记录和传承 |
| (一)史前医学时期 |
| (二)远古文明中的医学时期 |
| (三)古希腊医学时期 |
| (四、五、六)古罗马医学、中世纪医学、文艺复兴时期的医学时期 |
| (七)近现代医学时期 |
| (八)后现代医学时代 |
| 第二节 西方医学博物馆的产生、发展和演变 |
| 一、早期西方医学博物馆 |
| 二、大众人体解剖博物馆 |
| 三、卫生博物馆与健康博物馆 |
| 四、医学相关专科博物馆 |
| 五、西方医学史和医学博物馆沿革的历史时间轴 |
| 第三节 欧美医学博物馆的现状和困境 |
| 一、博物馆在当代被赋予了新的发展内涵 |
| 二、欧美医学博物馆现状 |
| 三、欧美医学博物馆困境成因分析 |
| 四、欧美医学博物馆发展状况对中国医学博物馆发展的启示 |
| 第四节 欧美博物馆与其瘟疫主题展 |
| 一、20 世纪流行传染性疾病的主题教育展与其博物馆 |
| 二、古老的黑死病与亚姆村瘟疫博物馆的建立 |
| 三、其它博物馆的瘟疫教育展 |
| 第二章 艺术和医学的共同演绎 |
| 第一节 对人体的研究是艺术与医学的永恒话题 |
| 一、艺术与医学的交融与萌芽:人体 |
| 二、艺术与医学的交汇与探究:人体解剖学 |
| 三、人体艺术的西方具象写实与东方抽象写意 |
| 第二节 世界名画里的人体和医学 |
| 一、名画中人物的疾病和健康状况 |
| 二、名画里反映出画家本人的身体疾病 |
| 三、名画里反映的医护病患关系 |
| 四、名画里记录着医学史中的重要事件 |
| 五、名画里记录的瘟疫 |
| 第三节 人体疾病和心理健康对艺术创作的影响 |
| 一、身疾心病对艺术家创作的影响 |
| 二、疾病对艺术创作影响的作用机制 |
| 第四节 艺术对人类身心健康的影响:博物馆处方与艺术治疗 |
| 一、博物馆处方和博物馆治疗 |
| 二、艺术是一种新型的古老治疗工具 |
| 三、艺术治疗的形式与主要方法 |
| 四、绘画治疗的理论基础与作用机制 |
| 五、艺术博物馆艺术治疗的有效性评估 |
| 第五节 艺术在医院和临床医学的应用 |
| 一、艺术有助于提升医务人员的人文修养 |
| 二、艺术在现代临床医学中的应用 |
| 三、医院空间环境的艺术化:绘画、雕塑、色彩和绿化等的治疗效果 |
| 第六节 生物医学艺术:艺术与医学融合的新趋势 |
| 一、欧美生物艺术的萌芽时期 |
| 二、欧美生物艺术的发展阶段 |
| 第三章 医学博物馆艺术化的路径 |
| 第一节 麦克卢汉的“媒介观” |
| 第二节 医学博物馆艺术化的重要手段:高新科技的应用 |
| 一、医学博物馆艺术化的内涵 |
| 二、医学博物馆的艺术化离不开科技化 |
| 第三节 人体和医学展品的标本固定和保存的艺术化 |
| 一、制成木乃伊(Mummification) |
| 二、蜜渍法(Mellification) |
| 三、古代防腐剂和福尔马林固定保存法(Formalin fixation) |
| 四、现代防腐剂:化学和物理方法综合使用(Embalming) |
| 五、人体冷冻(Cryogenics) |
| 六、塑化技术保存人体标本(Plastination) |
| 第四节 电子科技发展衍生人体艺术品:数字人体和数字解剖标本 |
| 一、人体生物医学标本的数字化 |
| 二、数码人体:电脑合成的三维人体 |
| 三、人体虚拟尸体解剖 |
| 四、3D-打印的人体器官标本 |
| 五、医学数字产品和数字艺术品 |
| 六、生物医学艺术作品 |
| 第五节 医学博物馆展陈设计的艺术科技化 |
| 一、围绕展品医学内涵和展览主题,强调知识性并突出审美感 |
| 二、展陈空间中的科技、医学和艺术的融合 |
| 三、应用数字医学标本和增强现实及虚拟空间:创造艺术化的虚拟场景 |
| 四、虚拟艺术的传播作用与意义 |
| 第六节 未来科技化的医学博物馆的表征 |
| 一、博物馆的线上数字展览 |
| 二、虚拟医学博物馆 |
| 三、博物馆的人工智能和医学智能博物馆 |
| 第七节 人体艺术标本和生物艺术品之伦理问题 |
| 一、东西方的生死观的讨论 |
| 二、海根斯塑化人体艺术的伦理道德问题 |
| 三、生物医学艺术的伦理问题与特点 |
| 第四章 医学博物馆的专业教育及公众教育 |
| 第一节 西方前沿的重组教育理念与博物馆教育改革 |
| 一、当代教育体制的问题和挑战 |
| 二、西方前沿的重组教育理念和学习网格模式 |
| 三、后真相时代博物馆教育的公信力 |
| 第二节 西方医学博物馆的专业教育 |
| 一、传授医学知识是医生的重要职责 |
| 二、医学博物馆是医学教学的重要课堂 |
| 三、人体解剖也是早期艺术家的专业课 |
| 四、医学博物馆专业教育的现状 |
| 第三节 西方医学解剖博物馆的公众教育 |
| 一、早期解剖博物馆的公众教育 |
| 二、公共卫生运动的兴起和公众卫生健康教育普及 |
| 三、现代医学博物馆的公众教育内容 |
| 四、医学博物馆的公众教育的现状与策略 |
| 第四节 医学博物馆不可替代的的公众教育特色 |
| 第五节 医学博物馆公众教育上面临的挑战 |
| 一、传统医学博物馆和现代医学博物馆的差别 |
| 二、医学博物馆公众教育上面临的问题 |
| 三、医学博物馆公众教育的意义 |
| 第六节 现代医学健康公众教育有关主题展的实例解析 |
| 一、心脏主题展 |
| 二、大脑主题展 |
| 三、人体解剖生理的公众教育:玻璃人和透明人人体模型 |
| 四、灵活机动的博物馆公众教育:微型主题展 |
| 五、人体生物科学技术内容主题展 |
| 第五章 拓展医学博物馆的公共性 |
| 第一节 消失的边界:艺术与医学的跨界融合与边界拓容 |
| 一、布尔迪厄的文化区隔理论与博物馆公共性的创生 |
| 二、当代艺术和博物馆的公共性 |
| 三、提升医学博物馆公共性的价值与实践意义 |
| 第二节 当代医学博物馆公共性应有的审美表征 |
| 一、生物艺术品和新标本艺术赋予新的审美特征 |
| 二、艺术再造医学博物馆现代展陈语境 |
| 三、艺术融入医学博物馆的公共空间与公共艺术 |
| 四、医学和艺术并行:医学艺术混合展 |
| 五、医学和艺术的融合:医学专家和艺术家合作 |
| 第三节 医学美术在传播医学知识和拓展公共性上的作用 |
| 一、医学美术的传播力:一图胜过千百字 |
| 二、医学插图展现艺术家和医学的完美融汇 |
| 三、超级写实主义雕塑表现人体医学的科学细节 |
| 四、医学三维动画展示生命和疾病的机制 |
| 第四节 提升医学博物馆公共性是一个系统工程 |
| 一、用普惠美学思想指导医学博物馆公共性的建设 |
| 二、医学博物馆工作人员需要多学科专业的培训 |
| 三、数字时代展陈设计中文化再生产的新模式 |
| 四、建构新型博物馆教育模式与加强公众健康知识的传播 |
| 五、医学博物馆需融合市场经济建立可持续发展的博物馆运营模式 |
| 第五节 解析公共性的典型案例:惠康医学博物馆 |
| 一、惠康信托基金会和惠康典藏博物馆 |
| 二、惠康典藏博物馆的公共性的表征之一:公众参与共建文化民主 |
| 三、惠康典藏博物馆的公共性的表征之二:当代艺术融合医学艺术 |
| 四、惠康典藏博物馆公共性的表征之三:分享主义与资源共享 |
| 五、惠康典藏博物馆公共性的表征之四:公共性和精英性共存 |
| 第六章 走向未来的大医学艺术博物馆 |
| 第一节 大医学艺术博物馆概念的界定与意义 |
| 一、列斐伏尔的“空间理论”溯源 |
| 二、大医学艺术博物馆概念形成的背景 |
| 三、大医学艺术博物馆的概念的界定及其内涵 |
| 四、大医学艺术博物馆的多元化的特点 |
| 第二节 大医学艺术博物馆作为公共性的文化空间生产 |
| 一、增强大医学艺术博物馆的公众影响力 |
| 二、大医学艺术博物馆公众影响力的作用机制 |
| 三、加强医学艺术博物馆公共性的审美表征 |
| 第三节 大医学艺术博物馆的线上线下的运作机制 |
| 一、线上大医学博物馆的运作机制 |
| 二、大医学艺术博物馆智能化的管理系统 |
| 三、医学健康普及的不仅是医学科学也是社会文化 |
| 四、大医学艺术博物馆为中心的社区文化健康与福祉联盟 |
| 第四节 大医学艺术博物馆建设的(SWOT)可行性分析 |
| 一、机会与威胁分析(OT)主要是对环境和时势的分析 |
| 二、优势与劣势分析(SW)主要是对自身优势和劣势的评估 |
| 三、博物馆企业家在大医学艺术博物馆的作用与职能 |
| 第五节 构建大医学艺术博物馆的策略 |
| 一、打造大医学艺术博物馆的特色品牌 |
| 二、寻求艺术家和医学博物馆的跨界合作 |
| 三、寻求医学专家和医学博物馆的跨界合作 |
| 四、大医学艺术博物馆与医学机构及博物馆的合作 |
| 五、大医学艺术博物馆的主题展要围绕公众关心的健康话题 |
| 六、大医学艺术博物馆社教部门的规划要反映新时代的述求 |
| 七、大医学艺术博物馆要应用在多元文化空间生产的管理思维 |
| 八、大医学艺术博物馆需要寻求为人类命运共同体服务的国际合作 |
| 结束语 |
| 附录一 、欧美十大医学博物馆 |
| 附录二、图版索引(按前后顺序) |
| 参考文献 |
| 在读期间公开发表的学术文章 |
| 后记与致谢 |
| 附件 |
（6）戏曲专题博物馆调查与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的与意义 |
| 二、研究现状 |
| 第一章 戏曲专题博物馆概述 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 第二节 戏曲专题博物馆发展概述 |
| 第三节 戏曲专题博物馆发展的原因 |
| 第二章 戏曲专题博物馆馆藏文物分类研究 |
| 第一节 馆藏文物现存分类方式 |
| 第二节 馆藏文物其他分类方式 |
| 第三节 馆藏文物分类目的 |
| 第三章 戏曲专题博物馆重点馆藏文物研究 |
| 第一节 馆藏戏曲文物概况 |
| 第二节 重点馆藏戏曲文物研究 |
| 第四章 戏曲专题博物馆陈列方式研究 |
| 第一节 现状:当前戏曲专题馆陈列模式 |
| 第二节 方向:因地制宜构建陈列形式 |
| 第三节 价值:合理馆藏陈列的意义 |
| 第五章 戏曲专题博物馆传承与教育功能研究 |
| 第一节 戏曲专题馆的保护与传承功能 |
| 第二节 戏曲专题馆社会教育功能研究 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 戏曲专题博物馆数据统计表 |
| 附录B 孝义市市民对皮影木偶艺术博物馆了解度和参与度 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）互动式博览建筑设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 博览建筑的发展及现状 |
| 1.3.2 博览建筑中基于数字技术设计的研究及现状 |
| 1.3.3 互动建筑设计的研究现状 |
| 1.4 主要研究内容及方法 |
| 1.4.1 研究内容限定 |
| 1.4.2 主要研究内容 |
| 1.4.3 主要研究方法 |
| 第2章 博览建筑的互动特性分析 |
| 2.1 融合数字技术的互动式博览建筑 |
| 2.1.1 数字技术影响下的博览建筑型式 |
| 2.1.2 数字技术对博览建筑的重要影响 |
| 2.1.3 互动式博览建筑与传统博览建筑的异同 |
| 2.2 建筑的互动性研究基础 |
| 2.2.1 博览建筑的互动动因 |
| 2.2.2 博览建筑的互动手段 |
| 2.2.3 互动式博览建筑的技术基础 |
| 2.2.4 互动式博览建筑的行为基础 |
| 2.3 博览建筑的互动分类 |
| 2.3.1 游客互动 |
| 2.3.2 展示互动 |
| 2.3.3 空间互动 |
| 2.3.4 互动特征分析 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 博览建筑中的游客互动设计 |
| 3.1 博览建筑中的游客分析 |
| 3.1.1 游客分类 |
| 3.1.2 游客互动方式 |
| 3.1.3 游客互动的影响因素 |
| 3.2 游客的行为互动分析 |
| 3.2.1 博览建筑中游客的行为方式 |
| 3.2.2 游客的行为追踪实验 |
| 3.2.3 游客的行为收集与分析 |
| 3.2.4 游客行为塑造的互动关系 |
| 3.3 游客的感官互动分析 |
| 3.3.1 视觉互动引起的设计变化 |
| 3.3.2 听觉互动引起的设计变化 |
| 3.3.3 触觉互动引起的设计变化 |
| 3.3.4 嗅觉互动引起的设计变化 |
| 3.3.5 多感官塑造的互动关系 |
| 3.4 基于游客互动的设计策略 |
| 3.4.1 面向游客行为互动的设计策略 |
| 3.4.2 面向游客感官互动的设计策略 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 博览建筑中的展示互动设计 |
| 4.1 博览建筑中的展示分析 |
| 4.1.1 展品分类 |
| 4.1.2 展品互动方式 |
| 4.2 基于Ergo Lab的互动设计分析 |
| 4.2.1 实验方法与过程 |
| 4.2.2 展示互动数据分析 |
| 4.2.3 展示互动设计分析 |
| 4.3 基于Fast-Surf的互动设计分析 |
| 4.3.1 实验方法与过程 |
| 4.3.2 展品之间的匹配 |
| 4.3.3 信息互动 |
| 4.4 基于Videogrammetry的互动设计评价分析 |
| 4.4.1 实验方法与过程 |
| 4.4.2 展示互动数据分析 |
| 4.5 基于展示互动的设计策略 |
| 4.5.1 根据展览内容进行设计 |
| 4.5.2 展品本身作为划分空间的元素 |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 博览建筑中的空间互动设计 |
| 5.1 博览建筑中的互动空间分析 |
| 5.1.1 空间分类 |
| 5.1.2 空间互动方式 |
| 5.1.3 互动空间的影响因素 |
| 5.2 空间互动的设计对策 |
| 5.2.1 体验互动设计 |
| 5.2.2 开放互动设计 |
| 5.2.3 混合互动设计 |
| 5.2.4 弹性互动设计 |
| 5.3 空间互动的设计策略 |
| 5.3.1 游客与空间的互动——激发参与 |
| 5.3.2 展品与空间的互动——促进交流 |
| 5.3.3 空间与空间的互动——直接交互 |
| 5.4 空间的互动感营造 |
| 5.4.1 空间互动的尺度设计 |
| 5.4.2 空间互动的体量设计 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间发表的论文及其他成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）我国文物保护经费有效供给研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 1.1 选题背景及意义 |
| 1.2 重要概念诠释 |
| 1.2.1 文物类型 |
| 1.2.2 文物保护经费 |
| 1.2.3 文物保护经费供给 |
| 1.3 我国文物保护经费供给研究综述 |
| 1.3.1 关于文物保护经费发展历程的研究 |
| 1.3.2 关于文物保护经费投入的研究 |
| 1.3.3 关于文物保护经费分配的研究 |
| 1.3.4 关于文物保护经费管理及使用效率的研究 |
| 1.3.5 关于文物保护经费与公共财政的研究 |
| 1.4 研究的基本思路与方法 |
| 1.4.1 研究的主要思路 |
| 1.4.2 本文的研究方法 |
| 1.4.3 本文的结构框架 |
| 第二章 我国文物保护经费供给研究的理论基础 |
| 2.1 公共财政理论 |
| 2.1.1 公共财政理论的诞生 |
| 2.1.2 公共财政理论概述 |
| 2.2 公共财政的构建过程 |
| 2.2.1 西方国家公共财政理论的形成 |
| 2.2.2 我国财政体制的发展演变 |
| 2.2.3 我国公共财政体制需要解决的问题 |
| 2.3 公共财政与文物保护经费 |
| 2.3.1 文物保护的公共产品属性 |
| 2.3.2 公共财政对文物保护经费供给的指导意义 |
| 2.3.3 文物保护经费供给研究内容 |
| 第三章 我国文物保护经费供给研究的现实基础 |
| 3.1 我国文物保护事业发展历程 |
| 3.1.1 文物事业奠基期 |
| 3.1.2 文物事业探索期 |
| 3.1.3 文物事业发展期 |
| 3.1.4 文物事业创新期 |
| 3.1.5 文物事业转型期 |
| 3.2 新时期我国文物保护事业发展的探索 |
| 3.2.1 开展文物保护理论体系探索 |
| 3.2.2 开展文物保护实践模式探索 |
| 3.3 我国文物保护经费供给历程 |
| 3.3.1 文物保护经费供给起步阶段 |
| 3.3.2 中央文物保护经费供给主渠道构建阶段 |
| 3.3.3 中央文物保护经费供给平稳发展阶段 |
| 3.3.4 中央文物保护经费供给快速增长阶段 |
| 3.3.5 中央文物保护经费供给的调整阶段 |
| 第四章 我国文物保护经费供给问题及成因 |
| 4.1 我国文物保护经费供给的法制依据 |
| 4.1.1 公共财政制度依据 |
| 4.1.2 文物保护法律依据 |
| 4.2 我国文物保护经费种类及供给方式现状 |
| 4.2.1 我国文物保护经费种类 |
| 4.2.2 我国文物保护经费供给方式 |
| 4.3 文物保护经费政府供给规模 |
| 4.3.1 文物保护经费政府供给规模及存在问题 |
| 4.3.2 政府供给规模不足的原因分析 |
| 4.3.3 小结 |
| 4.4 文物保护经费供给主体 |
| 4.4.1 有限政府和公共财政供给有限性 |
| 4.4.2 我国文物保护经费供给主体现状及存在问题 |
| 4.4.3 我国文物保护经费供给主体单一的原因 |
| 4.4.4 小结 |
| 4.5 文物保护经费供给结构 |
| 4.5.1 公共财政资源配置职能及公平原则 |
| 4.5.2 文物保护经费供给结构现状及存在问题 |
| 4.5.3 文物保护经费供给结构不合理问题的原因 |
| 4.5.4 小结 |
| 4.6 文物保护经费供给效率 |
| 4.6.1 公共财政法治性与高效供给原则 |
| 4.6.2 文物保护经费公共财政供给效率现状存在问题 |
| 4.6.3 文物保护经费供给效率较低的原因 |
| 4.6.4 小结 |
| 第五章 文物保护经费供给的国际比较 |
| 5.1 经费供给法制化 |
| 5.2 资金来源多渠道 |
| 5.2.1 政府投入 |
| 5.2.2 基金会投入 |
| 5.2.3 社会资本投入 |
| 5.2.4 文化遗产部门自身经营收入 |
| 5.3 供给范围差异化 |
| 5.3.1 界定政府投入使用范围 |
| 5.3.2 明确政府投入的补助性 |
| 5.3.3 确定各级政府与非政府部门资金分担比例 |
| 5.3.4 发挥公益组织作用 |
| 5.4 资金监管制度化 |
| 第六章 实现我国文物保护经费有效供给的对策建议 |
| 6.1 转变政府职能,实现文物产品供给主体多元化 |
| 6.1.1 政府:文物保护产品的主导型供给主体 |
| 6.1.2 企业和个人:文物保护产品的补充型供给主体 |
| 6.1.3 公益组织:文物保护产品的志愿型供给主体 |
| 6.2 多方参与供给,扩大文物保护经费供给规模 |
| 6.2.1 加大中央政府文物保护经费供给规模 |
| 6.2.2 完善省级以下文物保护经费转移支付体系 |
| 6.2.3 鼓励社会资本投入文物保护领域 |
| 6.2.4 激发文物部门自身活力 |
| 6.3 事权财政一致,优化文物保护经费供给结构 |
| 6.3.1 合理划分中央与地方文物保护事权 |
| 6.3.2 建立中央和地方与事权匹配的财权 |
| 6.3.3 建立第三方对文物部门支持的工作机制 |
| 6.4 加强制度建设,推进经费供给行为规范化 |
| 6.4.1 完善文物保护经费有效供给法制建设 |
| 6.4.2 完善文物保护经费有效供给标准建设 |
| 6.5 提升治理能力,增强文物保护经费供给效率 |
| 6.5.1 以管理水平提升代替行政命令控制 |
| 6.5.2 设计公开透明的经费供给决策执行程序 |
| 6.5.3 构建全方位的经费供给监督体系 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（9）多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景及意义 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.2.1 回归身体:“具身”的理论源泉 |
| 1.2.2 基于感官:多感官转向 |
| 1.3 本文的研究思路和方法 |
| 1.3.1 主要研究内容 |
| 1.3.2 研究思路和方法 |
| 1.3.3 研究创新点 |
| 2 现象的产生:从物到现象 |
| 2.1 “失声”的博物馆物 |
| 2.1.1 传统博物馆中的物之特性 |
| 2.1.2 物的博物馆化过程 |
| 2.2 博物馆物的信息与现象 |
| 2.2.1 博物馆物的背景与内涵显现 |
| 2.2.2 博物馆性:人与现实世界的关系 |
| 2.3 从物到现象:感官在博物馆历史中的发展 |
| 2.3.1 17、18世纪——早期博物馆感官史 |
| 2.3.2 19世纪中期——“展览的复合体” |
| 2.3.3 20世纪后半叶——触觉的复兴与无障碍设计 |
| 2.3.4 21世纪——感官游乐场 |
| 小结 |
| 3 多感官于博物馆现象的必要性 |
| 3.1 具身的产生:从脑到身 |
| 3.1.1 认知与博物馆 |
| 3.1.2 感知与博物馆 |
| 3.1.3 体验与博物馆 |
| 3.2 多感官需求与博物馆传播 |
| 3.2.1 视觉传播 |
| 3.2.2 触觉传播 |
| 3.2.3 听觉传播 |
| 3.2.4 嗅味传播 |
| 小结 |
| 4 多感官于博物馆中的运用 |
| 4.1 博物馆具身化 |
| 4.1.1 博物馆物的历史文化实践性 |
| 4.1.2 博物馆身体社会化 |
| 4.1.3 虚拟技术下的博物馆身体 |
| 4.2 多感官与博物馆物/现象 |
| 4.2.1 物的感官互动 |
| 4.2.2 现象的感官互动 |
| 4.3 多感官与博物馆展览结构 |
| 4.3.1 时空联结下的感官线索 |
| 4.3.2 多感官与多元化 |
| 4.4 多感官与博物馆空间 |
| 4.4.1 建筑空间 |
| 4.4.2 环境空间 |
| 4.4.3 文化空间 |
| 小结 |
| 5 多感官于博物馆中的效果 |
| 5.1 博物馆观众评估中的感官身体维度 |
| 5.1.1 多感官运用的功能与评估 |
| 5.1.2 从物到人的观众评估 |
| 5.2 测量多感官体验 |
| 5.2.1 丹麦国家摄影博物馆的“战争的痕迹”多感官展项测量 |
| 5.2.2 台州博物馆“海滨之民”多感官展项测量 |
| 小结 |
| 6 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（10）博物馆观众拓展研究 ——以南京博物院为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 选题背景和缘由 |
| (二) 文献综述 |
| (三) 研究思路及方法 |
| (四) 主要创新与不足 |
| 一、关于观众拓展的理论阐释 |
| (一) 观众拓展的基本内涵 |
| (二) 观众拓展的四种类型 |
| (三) 观众拓展计划制定参考步骤 |
| 二、我国博物馆观众拓展实践与问题 |
| (一) 我国博物馆的硬件管理实践 |
| (二) 我国博物馆的内容管理实践 |
| (三) 我国博物馆的观众关系管理实践 |
| (四) 我国博物馆观众拓展实践存在的问题 |
| 三、南京博物院观众拓展研究 |
| (一) 南京博物院的观众拓展实践 |
| (二) 影响观众参观博物馆的因素分析 |
| (三) 南京博物院观众拓展效果分析 |
| 四、我国博物馆观众拓展的思路与建议 |
| (一) 强化观众体验,改善博物馆建筑与配套设施管理 |
| (二) 注重分众服务,加强博物馆展览策划和内容服务 |
| (三) 多种媒体发力,提升博物馆传播力及观众关系管理 |
| 结语 |
| (一) 研究结论 |
| (二) 未来展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 读研期间学术成果 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
四、博物馆收藏空间的设计及设施配备（论文参考文献）
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [2]“七丘之城”：从里斯本、果阿到澳门 ——跨文化视野下15-18世纪罗马“圣城”景观在欧亚大陆的复制与改写[D]. 刘爽. 中央美术学院, 2021(08)
- [3]潍坊地区市县级博物馆现状调查研究[D]. 扈红. 山东大学, 2021(02)
- [4]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]论用艺术提升医学博物馆的公共性[D]. 叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]戏曲专题博物馆调查与研究[D]. 宋艳艳. 山西师范大学, 2020(09)
- [7]互动式博览建筑设计研究[D]. 韩雪莹. 哈尔滨工业大学, 2020(01)
- [8]我国文物保护经费有效供给研究[D]. 郭春媛. 西北大学, 2019(04)
- [9]多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播[D]. 王思怡. 浙江大学, 2019(07)
- [10]博物馆观众拓展研究 ——以南京博物院为例[D]. 王富林. 山东大学, 2019(09)