一、现代工艺美术专业素描教学初探（论文文献综述）
毛宏伟[1]（2021）在《中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的实践思考分析》文中指出本文主要以中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的实践思考为重点进行阐述,首先分析中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的意义及存在的问题,其次从几个方面深入说明并探讨中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的相关实践,旨在为相关研究提供参考。
万国[2]（2021）在《工艺美术专业素描教学改革实践策略》文中研究指明在素质化教育不断发展背景下,素描学习也逐渐走入人们视野中。在实际创作中,人们通过素描教学改革来提升学生的艺术能力。文章以工艺美术专业为例,对这个专业开设素描课程的具体意义进行了分析,并在此基础上对素描教学应该如何开展改革进行了深入研究,通过这方面措施实行给工艺美术专业素描教学带来实质性帮助,实现良好教学。
姜建勋[3]（2021）在《包装工程专业素描教学与改革探究》文中指出包装工程专业素描教学在适应其专业特点和专业需求的基础上如何开展?文章从授课背景、教学方法、教学内容三方面展开探究,以理论教学、美术鉴赏、绘画实践三部分为主要内容展开论述,阐述了包装工程专业素描教学的核心内容,阐明了包装工程专业素描教学围绕提高学生的造型能力和审美修养,因势利导,展开素描教学与改革的核心思想。
宋哲琦[4]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究指明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
王建荣[5]（2020）在《革故与鼎新 ——南京艺术学院美术专业课程设置研究（1958-1965）》文中认为1958-1965年南京艺术学院美术专业经历了“一综二分”的波折变动,其课程体系也随之发生变革。变革产生的条件有:首先,在总路线和教育方针的诉求下对艺术教育规模、教学计划与专业设置等方面产生了直接影响。其次,以“引西融中”为目的的中国画改造思潮的论争过程,呈现出历史环境中中国画题材内容和笔墨形式因袭变革的发展脉络,为1961年教学方案的形成埋下因果伏笔。最后,通过对南京艺术学院建制初期师资队伍变更的探寻,研究师承对课程的间接影响。这一变革以时间发展为主脉具体表现为1958年课程改革以创作代基础;1959年-1960年稳定教学秩序时期,在教学组织上形成横纵立体的结构;1961年-1962年标准统一化,体现在《高等美术学校教学方案》的颁布与实施,明确规定了“分科”的教学体制与“四写”的教学方法,从此将教学纳入了稳定发展的轨道;1963年-1965年中国画、油画等专业暂停招生,凸显了社会本位的教育价值观。从这些变动来看,文章探讨的价值主要体现在:其一,应当明确教学的主体作用,促使教学、生产、科学研究的有机结合。其二,正确认识循序渐进与“发展跃进”之间的关系,遵循教学发展的客观规律。其三,考量社会需求与学校供给的关系,艺术教育的发展必须与社会生产的发展相适应。
何广庆[6]（2019）在《试论“大类招生”背景下高校课程体系建设——以美术与设计专业素描教学为例》文中认为高校课程体系建设既要体现当代教育的发展特色,也要符合专业应用型人才培养的总体目标。本文就"大类招生"政策,结合美术与设计专业的素描教学,客观论述造型基础课程的重要性。通过改进素描教学内容和方法,力求解决"轻基础,重应用"之间所存在的现实问题。
庞梦宇[7]（2019）在《20世纪八九十年代中国设计基础教育的变革 ——以三次“高校图案教学座谈会议”为基点的考察》文中研究说明本文通过对史料的整理和分析,以三次高校图案教学座谈会为切入点,以三大构成引入为线索,以具有代表性的广州美术学院、中央美术学院、浙江美术学院、南京艺术学院和中央工艺美术学院的设计基础教学改革为例,展现和反思上世纪八九十年代设计基础教育变革的历程。通过梳理和比较各院校教学改革的内容,总结出上世纪八九十年代设计基础教学改革呈现的三种面貌:革新、融合和传统。通过分析三大构成的源流,阐释了三大构成并非源于包豪斯,认为三大构成是对抽象形态多种可能性造型的研究;研究点线面组织规律,和图案讲求的形式美的法则有一定相似之处。最后,笔者在文末提出了设计基础的本质在于培养学生的思考、表达、观察力和想象能力。
高牧星[8]（2019）在《中西之融 ——民国时期国、公立美术院校西画专业基础教学研究》文中认为19世纪末至20世纪初是中国近代历史上的社会变革时期,被动的对外开放也使得中国社会发展形成了重大转型。此段历史即可作为一窥中国现代美术教育肇始与发展的窗口,亦可作为反观当代美术教育的明镜。中国的现代西画基础教学先借鉴日本、西方的教育模式体系,之后与中国传统画学融合,以优秀中国传统文化为核心,“发现”与创造为目的,在相互吸收与逐步改良的过程中形成了具有中国文化特色的风貌,并取得了丰硕成果。本文试图通过民国时期国、公立美术学校西画基础教学中所包含的诸如教学内容、方法、效果等方面为研究内容,在文化大背景下分析中西方之差异,解析民国时期的教学采用何种中西融合的方法来处理此类差异。第一章溯本清源,简述西画教育形成的历史、社会、文化背景,及民国时期西画教育的概况与分类;第二章至第五章分别具体就西画基础课程中的解剖与透视、明暗与色彩、写生与创作及艺术理论与修养等课程展开,以问题意识为导向,将代表性的中西融合教学典型案例具体内容及成果进行分析、梳理与横向比较,厘清技法与图像背后文化担当之精神,同时对如何培养艺术新人等诸多方面问题进行讨论。第六章对民国时期基础教学的特色与缺憾进行总结,并通过总结前人经验,结合当代社会发展现状,对现今美术基础教学中的问题提出反思与帮助借鉴。研究力求立足原始文献,紧密结合实践学科特点,从文化背景与教学方法角度出发,以教育学、美术史学、中西画学等理论与方法做支撑,多方位、多层次地探讨民国时期美术基础教学方法与实践,旨在以西画专业各类课程内容为主线,以具代表性的教学方法为典型案例,追溯其原因,阐述其内容与特色,分析其得失,思考其对当下及未来高校美术基础教育的启示,力求可引发更多对于当代中国美术教育如何良性发展的思考。
李云姣[9]（2018）在《湖南省祁东县职业中等专业学校素描教学研究》文中研究表明中职美术教育是我国现代教育体系的重要组成部分,顺应中职美术教育的发展,祁东县职业中等专业学校的素描教学改革也取得了一定的成效。本文通过文献法、访谈法和实验法对有关文献资料、实践经验等进行了综合分析研究,做出总结。正文分为三个部分,第一部分阐述了祁东县职业中等专业学校素描教学现状;第二部分是本文的重点,论述了祁东县职业中等专业学校素描课堂教学策略、现代信息技术在素描教学中的运用、户外风景写生及教学案例;第三部分是教学评价与反思。根据祁东县职业中等专业学校素描教学存在的现象和问题,对祁东县职业中等专业学校素描教学进行探索研究。在理论研究的基础上加强与祁东县职业中等专业学校素描课堂教学实践相结合,阐述笔者对祁东县职业中等专业学校素描教学的理解和观点,在实际的素描课堂教学中具有可操作性和有效性,旨在培养学生的创造性思维和实践能力,提高学生的学习能力、素描造型能力和创新能力。以往中职学校在素描教学中进行户外风景写生的比较少,往往忽视了对在中职学校素描教学中进行户外风景写生的研究,对此问题的研究是本文的创新点。本文从祁东县职业中等专业学校实际情况出发,从素描教学实践中总结经验,对祁东县职业中等专业学校素描教学特色进行研究,从而为职业中等专业学校的素描教学提供经验。
程惠[10]（2017）在《浅谈工艺美术专业设计素描教学》文中提出造型艺术的入门基础就是素描课程,因此素描课程在美术专业设计中占据举足轻重的地位。但是随着时代的变迁,传统的素描教学模式已经无法满足现代社会美术专业设计人才的要求。所以,为了培养新时代的人才,相关教育者应该针对这一现象进行改革创新。本文围绕素描教学展开讨论,浅谈该专业的素描教学改革方案。
二、现代工艺美术专业素描教学初探（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、现代工艺美术专业素描教学初探（论文提纲范文）
（1）中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的实践思考分析（论文提纲范文）
| 一、艺术设计专业素描课程教学的意义 |
| 二、中等职业学校艺术设计专业素描课程教学存在的问题 |
| （一）教学模式滞后，教学目标不明确。 |
| （二）教学评价体系不够与时俱进，素描课程教学质量不高。 |
| （三）学生专业思想模糊，缺乏素描学习热情。 |
| 三、中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的相关实践思考 |
| （一）明确素描课程教学目标，打好素描教学基础。 |
| （二）开展装饰结构训练，突破学生固有思维。 |
| （三）创新素描手法，内化焦点透视。 |
| （四）多种形态训练，树立学生新观念。 |
| （五）完善教学媒介，拓展素描语言空间。 |
| （六）深入引导和设计，培养学生创造性思维。 |
| 四、结语 |
（2）工艺美术专业素描教学改革实践策略（论文提纲范文）
| 一、工艺美术专业开设素描课程的意义 |
| 二、工艺美术专业素描教学改革实践 |
（3）包装工程专业素描教学与改革探究（论文提纲范文）
| 一、包装工程专业素描教学授课背景分析 |
| (一)授课时间与课程学时 |
| (二)学生背景 |
| (三)课程属性 |
| (四)专业特点和专业需求 |
| 二、包装工程专业素描教学教学方法的阐述 |
| (一)理论讲授法 |
| (二)作品观摩法 |
| (三)教师示范法 |
| (四)课程实践法 |
| (五)参观教学法 |
| 三、包装工程专业素描教学内容与教改探析 |
| (一)理论讲授 |
| (二)美术鉴赏 |
| (三)绘画实践(即素描的技能训练)，是本次课程的核心内容，要立足实情、理性分析、科学施教。 |
| 1.包装工程专业的素描教学，首先强调对学生观察力的培养 |
| 2.包装工程专业的素描教学训练模块的设定 |
| 3.包装工程专业素描实践练习 |
| (1)形体关系的训练 |
| (2)线的应用训练 |
| (3)表现手法的训练 |
| (4)实体搭建与结构关系训练 |
| 四、结语 |
（4）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（5）革故与鼎新 ——南京艺术学院美术专业课程设置研究（1958-1965）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论题缘起及研究意义 |
| 1.论题缘起 |
| 2.研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、本文思路与框架 |
| 四、研究方法 |
| 1.历史文献法 |
| 2.个案分析法 |
| 第一章 课程设置的背景与条件 |
| 第一节 文艺方针的话语诉求 |
| 一、破旧逐新 |
| 二、调整充实 |
| 第二节 引西融中:国画改造的论争 |
| 第三节 百花齐放:教学集体的构成 |
| 第二章 课程设置的历史脉络 |
| 第一节 以创作代基础 |
| 第二节 教学组织结构立体化 |
| 一、纵向教研组 |
| 二、横向研究会 |
| 第三节 新方案:标准统一化 |
| 一、分科与“分课” |
| 二、“四写”与素描 |
| 三、油画民族化 |
| 第四节 课程缩减与增补 |
| 第三章 课程设置变迁的思考 |
| 第一节 理论联系实际 |
| 第二节 循序与渐进 |
| 第三节 社会需求与学校供给 |
| 结语 |
| 附录一:1958年——1965年南京艺术学院美术专业课程改革大事记 |
| 附录二：南京艺术学院校档案室档案目录（摘录） |
| 附录三:南京艺术学院1958年——1965年教学科研创作主要成果一览表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）试论“大类招生”背景下高校课程体系建设——以美术与设计专业素描教学为例（论文提纲范文）
| 1 优化美术与设计专业课程体系的意义 |
| 1.1 再识素描基础教学的重要性 |
| 1.2 探究素描基础教学的主要问题 |
| 2 在“大类招生”趋势下专业方向的课程规划 |
| 2.1 同一课程、不同性质 |
| 2.2 修订和完善素描教学内容 |
| 3 开拓课程体系中专业基础的特色性 |
| 3.1 发掘区域文化, 彰显课程特色 |
| 3.2 贯通专业知识, 创建基础平台 |
| 4 结语 |
（7）20世纪八九十年代中国设计基础教育的变革 ——以三次“高校图案教学座谈会议”为基点的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、引言 |
| (一)课题研究目的与意义 |
| (二)研究综述 |
| 1、三次“高校图案教学座谈会议”的研究现状 |
| 2、关于上世纪八九十年代设计教育的研究现状 |
| (1)关于设计教育史的梳理及研究 |
| (2)关于设计基础课程的研究 |
| (三)研究路径 |
| 二、八九十年代设计艺术教育变革的因素 |
| (一)八九十年代设计教育的发展背景 |
| 1、经济环境 |
| 2、教育环境 |
| (二)八九十年代设计教育变革的催化剂——构成教学的引进 |
| 1、构成作为造型规律——中国的构成 |
| 2、构成作为基础造型——日本的构成 |
| 3、构成作为造型的一种方式——包豪斯设计学院的构成 |
| 三、三次高校图案教学座谈会议的思想交锋 |
| (一)理清概念、重视图案——第一次高校图案教学座谈会议 |
| (二)深挖教学方法、构建图案理论——第二次高校图案教学座谈会议 |
| (三)重申图案和构成地位,反思图案教学——第三次高校图案教学座谈会议 |
| 四、百舸争流——各代表院校设计基础教育课程变革的试验 |
| (一)秉承革新观——以广州美术学院与中央美术学院为例 |
| 1、突破传统、敢为人先——广州美术学院 |
| 2、别具一格、艺术为重——中央美术学院 |
| (二)秉持融合观——以浙江美术学院为例 |
| 1、以写生-变化为基础的图案教学时期 |
| 2、图案与构成融合时期 |
| (三)坚守传统写生-变化的图案教学方法、创建中国特色的图案学 |
| 1、坚守传统,创建中国特色的图案学——南京艺术学院 |
| 2、坚守传统写生-变化的图案教学方式——中央工艺美术学院 |
| 五、结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:20世纪八九十年代浙江美术学院工艺美术系装潢美术、染织美术与陶瓷美术专业的设计基础课程变化整理 |
| 附录二:20世纪八九十年代浙江美术学院工艺美术系基础课部分授课内容 |
| 附录三:采访记录 |
| 采访一:冯罗铮老师采访记录 |
| 采访二:陈淞贤老师采访记录 |
| 采访三:宋浩霖老师采访记录 |
| 采访四:宋建明老师采访记录 |
| 采访五:孙恒俊老师采访记录 |
| 采访六:孙晴义老师采访记录 |
| 采访七:王敏老师采访记录 |
| 采访八:王善珏老师采访记录 |
| 采访九:王雪青老师采访记录 |
| 采访十:吴德隆老师采访记录 |
| 采访十一:谭平老师采访记录 |
| 致谢 |
（8）中西之融 ——民国时期国、公立美术院校西画专业基础教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、论文缘起 |
| 二、概念厘定 |
| 三、本课题研究现状及意义 |
| 四、本课题研究重点及创新点 |
| 第一章 “溯本清源”—西画教育形成的背景及概况 |
| 第一节 时代背景与西画渐入 |
| 第二节 民国时期西画教育概况 |
| 一、民国时期美术教育的分类 |
| 二、民国时期西画专业入学招生要求及考试内容 |
| 三、民国时期主要美术教育思想及影响 |
| 第三节 西画专业基础教学及内容概况 |
| 第二章 “科玄之融”—科学精神指导下的解剖与透视 |
| 第一节 解剖教学:西方解剖学与中国骨相学之融合 |
| 一、理想的人体比例与秩序 |
| 二、含蓄与夸张并存的表达 |
| 三、民国时期西画专业的解剖教学 |
| 第二节 透视教学:西方透视学与中国远近法之融合 |
| 一、“真实”的幻觉空间 |
| 二、“想象”的流动空间 |
| 三、民国时期西画专业的透视教学 |
| 第三章 “虚实之融”—自然变化奥妙中的明暗与色彩 |
| 第一节 明暗教学:光影氛围与意象阴阳之融合 |
| 一、动人心魄的气氛 |
| 二、神光离合的阴阳 |
| 三、民国时期西画专业的明暗教学 |
| 第二节 色彩教学:自然光色与随类赋彩之融合 |
| 一、心灵的真实映照 |
| 二、抽象的灵感表达 |
| 三、民国时期西画专业的色彩教学 |
| 第四章 “象意之融”—生命的体验、永恒的表达 |
| 第一节 写生教学:“观察”与“发现”之融合 |
| 一、灵魂的描绘 |
| 二、以形写神、乾坤之理 |
| 三、民国时期西画专业的写生教学 |
| 第二节 创作教学:“传情”与“达意”之融合 |
| 一、理想的神境 |
| 二、意在笔先、画外之意 |
| 三、民国时期西画专业的创作教学 |
| 第五章 “道技之融”—理论、修养与活动融合教学 |
| 第一节 史学与画论:专题讲解与文化本源之融合 |
| 一、永无止境、追求真理 |
| 二、独辟灵境、返璞归真 |
| 三、民国时期的美术史、论教学 |
| 第二节 文化与修养:专业素养与道德品格之融合 |
| 一、文化课程及修养教育 |
| 二、西方美术教育中基础素养类课程 |
| 三、中国传统素养课程 |
| 四、民国时期基础素养类课程 |
| 第三节 社团与展览:固定课程与柔性氛围相融合 |
| 一、校办刊物 |
| 二、展览活动 |
| 三、学生社团 |
| 第六章 “借古观今”—当代美术基础教学问题的思考与展望 |
| 第一节 民国后西画专业基础教学的发展 |
| 一、建国后的苏联式教学体系 |
| 二、改革开放后的美术教育 |
| 三、具有实验探索精神的当代美术基础教学 |
| 第二节 “造型基础的中国语境”—民国时期西画专业基础教学特色与缺憾 |
| 一、“一个体系”—具有“中国精神”的美术基础教学体系的初步建立 |
| 二、“两种文化”的融合探索—坚持中国传统文化的教学尝试 |
| 三、“三技基础”与写生融合训练—重方法而非技法的基础教学内容 |
| 四、“多种素质”之融合培养—综合素养内容与多形式教学的统一 |
| 第三节 当代美术基础教学发展的帮助与借鉴 |
| 一、招生方式的改革 |
| 二、当代美术基础教育的问题与再思考 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（9）湖南省祁东县职业中等专业学校素描教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究动因 |
| (二) 国内外研究现状 |
| 1. 国内研究现状 |
| 2. 国外研究现状 |
| (三) 研究方法和思路 |
| (四) 研究特色与创新之处 |
| 一、祁东县职业中等专业学校素描教学现状 |
| (一) 祁东县职业中等专业学校师资及学情现状 |
| (二) 使用素描教材分析 |
| 1. 使用素描教材的教学目标 |
| 2. 使用素描教材的教学内容分析 |
| 3. 使用素描教材的课时安排 |
| 4. 使用素描教材的优缺点 |
| (三) 祁东县职业中等专业学校素描教学改革的概述 |
| 二、祁东县职业中等专业学校素描教学策略与实施 |
| (一) 祁东县职业中等专业学校素描教学策略 |
| 1. 建立趣味性素描教学模式 |
| 2. 明确教学目标和多样化教学方法 |
| 3. 培养学生的创造性思维和实践能力 |
| 4. 在素描课堂教学中培养学生的学习能力 |
| 5. 在素描课堂教学中发挥学生学习的主动性 |
| (二) 现代信息技术在素描教学中的运用 |
| 1. 课件的制作 |
| 2. 现代信息技术在素描教学中的运用 |
| (三) 户外风景写生 |
| 1. 户外风景写生的必要性 |
| 2. 户外风景写生的内容及目的意义 |
| 3. 户外风景写生作品 |
| (四) 教学案例 |
| 三、教学评价与反思 |
| (一) 素描教学评价 |
| 1. 对素描课堂教学的评价 |
| 2. 对素描教师的评价 |
| 3. 对学生的全面评价 |
| (二) 教学反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）浅谈工艺美术专业设计素描教学（论文提纲范文）
| 1 工艺美术专业开设素描课程的意义 |
| 2 工艺美术专业设计素描课程的改革方案 |
| 2.1 以学科特点为基础改革传统教学方案 |
| 2.2 以理性角度培养专业思维 |
| 2.3 灵活运用美术工具强化作品的表现力 |
| 2.4 通过多元训练突破单一造型 |
| 3 结语 |
四、现代工艺美术专业素描教学初探（论文参考文献）
- [1]中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的实践思考分析[J]. 毛宏伟. 参花(下), 2021(06)
- [2]工艺美术专业素描教学改革实践策略[J]. 万国. 大观, 2021(06)
- [3]包装工程专业素描教学与改革探究[J]. 姜建勋. 大众文艺, 2021(06)
- [4]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [5]革故与鼎新 ——南京艺术学院美术专业课程设置研究（1958-1965）[D]. 王建荣. 南京艺术学院, 2020(02)
- [6]试论“大类招生”背景下高校课程体系建设——以美术与设计专业素描教学为例[J]. 何广庆. 艺术科技, 2019(08)
- [7]20世纪八九十年代中国设计基础教育的变革 ——以三次“高校图案教学座谈会议”为基点的考察[D]. 庞梦宇. 中国美术学院, 2019(02)
- [8]中西之融 ——民国时期国、公立美术院校西画专业基础教学研究[D]. 高牧星. 上海大学, 2019(02)
- [9]湖南省祁东县职业中等专业学校素描教学研究[D]. 李云姣. 华中师范大学, 2018(01)
- [10]浅谈工艺美术专业设计素描教学[J]. 程惠. 艺术科技, 2017(01)