一、适应文化建设更新更高要求 推动交响乐团再上新的台阶（论文文献综述）
丁俊[1]（2021）在《1930年代上海家装设计的现代性路径研究》文中指出1930年代是上海家庭迅速拥抱现代文明的时期,对此时期家装设计历史的梳理有助于认识当时的社会物质文化与生活状态。本文聚焦于1930年代的上海家装设计,从纸媒入手,展开关于其如何走向现代的路径研究。首先,梳理相关历史文献,了解纸媒是如何传播和表述现代家装设计内容的;其次,以图像和文本分析的方式探讨当时家装设计现代性的基本理念与模式;再次,基于不同层面的具体个案,归纳具有现代特征的家装设计之实践与推广方式;随后,从技术和材料方面寻找支撑现代家装设计的保障因素;最后,讨论上海家装设计现代性的历史意义。通过史料挖掘和分析发现,上海家装设计现代性的实现有赖于媒介建构、观念引导、实践与推广、技术和材料保障几方面的共同作用。第一,上海纸媒影响了人们对于家装设计现代性的理解。一方面,上海报刊频繁关注流行时尚,并转载欧美和刊登本地新式的家装设计图像,形成家装设计实践的案例参考;另一方面,上海报刊登载大量文本,提供了家装设计实践的观念引领和知识支撑。第二,人们普遍推崇面向现代生活的家装设计理念与模式。人们将家庭进化视为民族进化的基石,并在此基础上提倡“美术化”、“简约化”、“经济化”的新式生活理念,以及从“繁复美”转化为“单纯美”的设计美学观;在表现模式上,人们认为装饰样式的革新、空间功能的完善和物理环境的改进是家装设计现代性的具体表现;为此,大量支撑实现家装设计现代性的知识获得了传播。第三,上海家装设计现代性的发生还在于多维度的实践与推广。文章从作为消费者的精英阶层、连接消费与生产的家装展览会、开展家装设计的实践者三个维度出发,选取多个具体个案进行分析。通过案例研究发现,上海城市精英家庭呈现出引领潮流的装饰风尚;家装展览会以“模范样板”引导了装饰动向;中西设计师和业余实践者基于自身背景展现了多元设计手法。第四,文章探讨了实现家装设计现代性的技术和材料保障。其中,以新式里弄住宅、城市公寓、花园洋房为代表的居住建筑为功能化的家庭布置提供了基础。以电镀“克罗咪”工艺为标志的现代家具、以简洁样式为特征的软装陈设、以流线型产品为特色的家电为家庭美化提供了保障。还有品类多样的室内建材和卫浴设备使得开展家装设计具备了基础条件。上海家装设计现代性的发生具有多重历史意义。一方面,上海家装设计现代性的实现是以多维度实践与推广为核心的系统化要素交替出现,并共同推进的结果。另一方面,在历史比较的视野中,文章认为其意义在于从理性化、整体性与合理化设计方面推进了“上海设计”的现代性进程。此外,从新生活方式、室内秩序和室内形式方面丰富了“海派”风格美学的内涵。
贺诗阳[2]（2021）在《新时代“群众空间”品牌化建构研究 ——以朝阳区新时代文明实践中心为例》文中研究表明在当下全球竞争时代,国内外多元思潮裹挟消极势力全面入侵,正销蚀着我国主流意识形态的引领力和凝聚力,主流话语面临失语危机。党的十九大指出,中国已经迈入新时代。新时代,我国的主要矛盾发生改变,举国上下有了新的历史任务和时代使命。因此,正视时代困境,充分践行党的群众路线,发挥人民群众的力量,牢筑社会主义发展根基、保障我国主流意识形态主体性与引领性成为首要之急。由此,本文创新性地提出了“群众空间”的概念。“群众空间”是当代主流意识形态渗入民间的载体,是中国共产党将群众凝聚起来、组织起来、动员起来的媒介,有其政治性、公众性、动态性和可沟通性特征,并包含四个层面的空间内涵:物理实体空间、意义空间、共通空间及情感空间。在中国新时代语境下,“群众空间”具有文化的自信、文明的自觉、社会的自立三大核心思想文化内涵,具备极大的品牌价值。“群众空间”的品牌化建设,为的是增强新时代话语在城市空间、社会空间中的识别性与影响性,使时代思想在群众心中“占据”有利位置,让群众对其有所认知、有所了解。通过“群众空间”的品牌塑造,扩大其知名度、影响力,从而激活它的吸附作用与群聚效应,使得实践主体来到“群众空间”,在仪式化传播中逐渐形成对其承载意义与价值观念的感知与认同。新时代文明实践中心是“群众空间”的一种表现形式。本研究通过基础理论法、实地调查法及深度访谈法,对全国各地的新时代文明实践中心的发展现状作出大致归纳,指明文明实践单位现阶段建设中呈现出来的问题。聚焦品牌问题,笔者将朝阳区新时代文明实践中心作为典型个案,从品牌定位、品牌进化、品牌联合三个维度对其品牌化建构进行分析。由此,推演出“群众空间”的品牌化建构模式,阐述新时代文明观的品牌化,并提出实践中心的品牌建设路径,即确立品牌核心理念、打造多元化活动品牌、打通线上线下的文明实践品牌传播渠道,以及通过聚合品牌资产来构筑文明实践品牌体系,而后,笔者对新时代文明实践品牌的建设路径进行了反思。
李如磊[3]（2021）在《策略性环境中的剧院博弈》文中进行了进一步梳理从博弈论的视角审视剧院运营和剧院演出市场,以上海大剧院、东方艺术中心、上海交响乐团和未来建成的上海大歌剧院为主要研究对象。我国剧院数量不断增长与支撑剧院运营的观众和优质节目等要素增长的相对滞后之矛盾使剧院竞争不可避免。在剧场市场化运作和演艺产业化发展背景下,上海大剧院和东方艺术中心成长为上海剧院演出市场中的“寡头型剧院”,上海交响乐团作为场团合一制意义上的剧院成长为上海演出市场交响音乐细分市场中的“寡头型剧院”。剧院市场的发展促使其与合作方的合作增加,合作中饱含信息传递。新建剧院与寡头型剧院间的竞争符合博弈论的“竞争者-垄断”模型。剧院处在博弈论意义上的策略性环境中。剧院以经济理性前提围绕其支付和效用展开博弈。寡头型剧院间发生着博弈。以二人同时博弈的思想就上海大剧院与东方艺术中心合作与否的博弈建立模型分析,呈现其博弈过程和互不合作的纳什均衡,总结出寡头型剧院双方相近的实力决定了其互不合作的博弈结果。以二人序贯博弈的思想就东方艺术中心和上海大剧院发展战略的互相影响建立博弈模型,呈现其博弈过程和都选择进取策略的纳什均衡,总结出两家剧院互相借鉴了对方发展战略道路的成功之处甚至转变自身发展战略的情况。以二人同时博弈思想就上海大剧院和东方艺术中心、东方艺术中心和上海交响乐团在节目策划微观之处新式节目创意如何做的问题建立博弈模型,呈现其博弈过程和双方相近成本时在靠近日期分别做和成本差距大时岔开较远日期分别做的博弈均衡,并指出不同剧院在就同一新式节目创意如何做时会考虑自身情况、结合自身特色。剧院与其合作方会发生博弈。以二人序贯博弈的思想就华晨宝马与东方艺术中心的博弈和东方艺术中心与穆特的博弈分别建立博弈模型,分别呈现了其博弈过程和纳什均衡。在华晨宝马与东方艺术中心的博弈均衡受穆特态度制约的情况下,东方艺术中心以巧妙的办法把两组博弈的纳什均衡全都实现。实力强者在博弈中更具主导地位,实力弱势方的剧院经营者可以依靠市场技巧、运营智慧并勇于担当来扭转被动。新建剧院与原有寡头型剧院会发生博弈。以二人序贯博弈的思想就未来上海大歌剧院与原有“寡头”之间的竞争博弈建立模型,呈现博弈的过程和上海大歌剧院选择“进取扩张”策略而原有“寡头”选择“容忍合作”策略的纳什均衡,在中长期上海大歌剧院将完成对原有“寡头”“容忍合作”策略的反哺。对于区别于上海大歌剧院的中小型新建剧院而言,采取“跟随”策略和致力于打造自己的特色是最佳选择。寡头型剧院的形成和剧院博弈的结果在其重要的积极意义基础上还内含一些悖论:包括寡头型剧院会不利于剧院演出市场多元发展,寡头型剧院合作比互不合作在短期对演出市场整体更具效用,互不合作的剧院在中长期还要战略互鉴,“抢风头”却助力演出市场创新,博弈的实力主导与“恃强凌弱”之嫌,剧院要发挥市场技巧与“坑合作方”之嫌,新建剧院造成原有“寡头”短期利益损失与中长期完成反哺等。对这些悖论分别进行了改进思考,以期在短期和长期都更有利于剧院和剧院演出市场的健康发展。
刘昊[4]（2021）在《上海市青年群体参与合唱团的动机与影响要素研究》文中进行了进一步梳理百余年来,我国合唱艺术伴随着民族独立的进程而不断发展,具有着鲜明的中国特色时代表征。较之过去以“群众歌咏”为主要载体、在国家政教生活中扮演重要角色的合唱,改革开放以来,特别是步入新世纪的二十年,我国群文合唱蓬勃发展,呈现出包容共生的多元生态。新的时代背景下,我国迎来了全体国民追求审美的美育新时期,城市群文合唱图景出现新趋势。以上海为代表的城市出现了“趣缘”青年群体,他们大多接受了高等教育,对作为人声艺术的合唱的概念理解日益成熟,追求精益求精的听觉感受、持续参与合唱活动成为其在繁忙的学习工作之余的重要组成部分。我国学者在合唱研究领域中对作品本体的音乐学研究、合唱训练策略的教育学方法研究、群文合唱的社会学意义、历史学脉络研究等方面展开探索并取得了一定成果,但就研究对象而言,以老年、大学生、少儿群体为主。基于此,本文力图通过实证研究切入青年群体这一视角,分析该群体能够形成稳定音乐兴趣、能够将音乐学习主动纳入个体终身教育体系的成因及影响要素,探索其在不同成长阶段参与合唱和接受音乐教育过程中所感知到的音乐教育现状与问题。本研究主要由两部分构成,其一,通过扎根理论的方法,借助Nvivo软件,对上海市较为典型的三个新型合唱团中的15名团员进行深度访谈,探索了上海青年群体参与当下合唱团的动力及影响因素,构建了该群体“音乐素养-心理需要-城市情境”的动力模型,在此模型基础上,搭建了进一步研究的结构路径框架,提出个体青少年阶段的成长支持、参与合唱的直接体验以及当下上海的人文环境是其步入青年阶段产生多维度心理需要而继续参与合唱团的重要影响要素,并提出音乐素养在个体青少年阶段的成长支持与其成年后继续参与合唱团产生的多个心理需要之间发生中介效应的假设。随后,结合扎根理论的研究,借鉴西方合唱参与方面较为成熟的量表,对本研究调研问卷进行设计,对量表中涉及的变量进行操作化定义和题项开发,对正式问卷的内容信度与内容效度进行调整与修订。其二,面向上海市以青年职场人为主体的合唱团与大学生合唱团发放正式问卷,采集有效答卷558份,全面考察了参与合唱的上海青年群体在青少年时期参与合唱的体验、大中小学接受音乐教育的情况、自我感知的音乐素养、合唱偏好、参与合唱的心理需要等方面的情况;通过差异性分析,了解了不同性别、音乐专业与非专业人群、职场青年与大学生群体分别在读谱习惯、合唱偏好、音乐素养和心理需要方面的差异性。首次运用AMOS软件进行结构方程模型分析,通过KMO和巴利特球型检验确定了问卷量表中的题项能够做因子分析,再通过主成份分析肯定了量表中各个维度的组成;然后通过对理论模型指标及参数拟合度的测量和比对,对模型进行修正;最后,在结构模型检验中对质化研究中提出的若干假设进行了实证检验。基于上述步骤,本研究得出的主要结论如下:1、成长支持对个体成年后参与合唱团的精神需要、审美需要、求知需要以及个人价值实现需要均有显着性作用;2、青少年阶段参与合唱团的体验对个体成年后参与合唱团的求知需要无显着影响;3、上海合唱环境对个体参与合唱团的价值实现需要与社交需要无显着影响;4、城市文创环境对个体参与合唱团的精神需要与审美需要无显着影响;5、除上述被排除的假设以外,其他路径中的假设关系均为显着正相关。结合扎根理论和问卷调研中产生的数据与文本分析,从终身音乐教育立场出发,本研究认为:一方面,青少年阶段的乐器学习、家庭氛围、教师素养、学校音乐学科核心素养的培养等对个体稳定音乐兴趣的建立具有重要意义;另一方面,专业音乐院校复合型艺术管理人才的培养、城市人文艺术氛围的营造、文化工作者合唱观念的重塑、城市合唱团艺术标准的提高等是当下亟待改善的结构性问题。以上,也将是我国城市业余合唱走向进一步繁荣的保证。
吕明阳[5]（2020）在《思想政治教育审美力研究》文中进行了进一步梳理中国特色社会主义进入了新时代,人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾已成为新时代我国社会的主要矛盾。这项重大判断,对新时代中国特色社会主义事业的各方面工作都起到了全局性、战略性、历史性的影响。同时,党的十八大以来,习近平围绕着我国的思想政治、文化艺术等各方面具体工作都发表了一系列重要讲话,系统深刻地揭示了在中国特色社会主义建设道路上存在的问题与前进方向,也明确了解决问题的实践路径,为各方面工作提供了重要遵循。由此,聚焦在思想政治工作领域,当前我国的思想政治工作既面临挑战也充满机遇。一方面,思想政治教育在面对国内外形势深刻复杂变化的形式下,迫切需要改革创新,在继续夯实其思想性、理论性的基础上,要不断增强其亲和力与针对性。另一方面,随着新时代人们对精神需求的不断扩大,人们的审美需求和审美能力也不断提升,并且这种作为有着现实性基础的人情感的本质需求和能力,也能动地反映在包括思想政治教育的各种人的社会实践中。基于此,将思想政治教育与审美艺术进行跨界融合,提出“思想政治教育审美力”这一思想政治教育研究的新视角,可以说是一种开展思想政治教育工作改革创新的一个新思路。即通过审美和艺术的角度进行切入,把握新时代的思想政治教育活动,在坚持思想政治教育思想性、理论性的基础上,更加注重满足学生在接受思想政治教育过程中的情感需求与审美期待,激发学生在教育实践中的主观能动性,并且充分发挥好美育工作,在服务人民群众,服务中国特色社会主义建设,弘扬社会主义核心价值观等方面的集气聚力、凝神铸魂的重要作用,以此来提升新时代思想政治教育的效度。本研究是基于习近平新思想的丰富内涵,在社会主义先进文化大繁荣大发展的时空背景下,分析当前思想政治教育所面临的挑战与机遇,从思想政治教育与美育协同育人的新角度,探索思想政治教育应当如何满足人情感本质需要,促进人的全面发展,直面新时代思想政治教育改革发展新挑战的创新之举。本研究从“思想政治教育审美力”的概念辨析和内涵探究切入,以“思想政治教育审美力何以重要”→“思想政治教育审美力是什么”→“当下思想政治教育审美力实践得怎么样”→“怎样提升思想政治教育审美力”的逻辑结构展开,把研究主题与相关内容总共分为了四个部分:第一部分,首先从研究依据与研究现状出发,明确选题的问题意识与创新价值,其次对研究的相关核心概念与相关范畴进行了界定与辨析,奠定了研究的基本理论前提,第三是充分挖掘了本研究的马克思主义理论基础,并梳理了古今中外思想史中与本研究联系最为紧密的思想资源,为进一步的深入研究提供了扎实的理论铺垫和思想资源。其主要内容对应在论文的第一章、第二章中。第二部分,围绕着思想政治教育审美力的主要内容是什么这一核心问题展开。首先对思想政治教育审美力内涵与特征进行了界定;其次,从探究其审美价值的维度,对思想政治教育的关系性结构要素进行了层层展开,探讨了各要素的审美意蕴;再次,是对思想政治教育审美力的内生动力和运行机制的进行了阐释和解读;最后,在明确了思想政治教育的理论内涵的基础上,向着实践维度进行了转向,探讨了思想政治教育审美力实践的目的与原则,为更进一步理论与实践的相结合奠定基础。其主要内容对应在论文的第三章、第四章、第五章中。第三部分,围绕着思想政治教育审美力现状的问题展开。首先,回顾了建党与建国以来思政审美力实践探索的发展历程;其次,深入总结了近年来思想政治教育审美力实践工作中形成的宝贵经验;最后,重点分析了当前思想政治教育审美力实践存在的主要问题及其成因,尤其是社会主要矛盾的变化在思想政治教育有效性这一方面的具体呈现和影响,是对思想政治工作中教育者、教育内容、载体与过程等所需要解决的问题的集中梳理和聚焦,进一步从观念美、内容美和形式美等角度探明影响思想政治教育亲和力与针对性的关键要素,回应思政审美力“何以可为、何以能为”的问题。其主要内容对应在论文的第六章中。第四部分（第七章）,围绕着应当思想政治教育审美力实践的具体创新举措这一问题展开,是论文的落脚点。此部分从新时代条件下,习近平总书记对思想政治教育的要求出发,里面对当前的现实困境和难题,首先明确要树立“审美心理协同”“以学生思政审美需求为中心”、“思政审美力大格局”的实践理念,然后分别从思想政治教育审美力实践的载体、管理与环境三个方面,系统地阐述了思想政治教育审美力实践的对策创新,坚持以满足和实现个体全面发展和社会人才需要为导向,最终落实“立德树人”这一根本任务。思想政治教育审美力研究从立意伊始就直指新时代思想政治教育改革发展过程中所面临的时代性挑战与前沿性问题,在提升思想政治教育效度的现实问题,拓展学科研究范围、提升育人实效等方面有着重要意义。
喻荣军[6]（2020）在《中英当代城市剧院经营管理和策略的比较研究 ——以上海话剧艺术中心和英国国家剧院为例》文中研究表明在西方戏剧史论研究领域,历史理论研究较多,当代戏剧实践研究也多指戏剧演出活动的研究,而戏剧演出活动之外,尤其是有关中西方剧团（院）管理实践方面的比较研究就更少,因为这是现时还在发生的跨学科的研究,需要第一手动态的实践经验和资料,既涉及到中西方戏剧发展史、文化政策和行政机构的分析,又涉及到艺术管理、剧目生产和演出内容的研究,这是一个较为综合的研究地带。在这里,艺术管理是贯穿主题,但是会关联到当代戏剧史、文化政策、组织架构、场团经营、品牌战略、分配制度和演出实践等。以上海话剧艺术中心和英国皇家国家剧院（简称英国国家剧院）为例,真实、具体、综合而不失细致地分析英国国家剧院五十六年（1963年-2019年）和上海话剧艺术中心在二十四年（1995年-2019年）艺术管理的方方面面,对照英国国家剧院的经验,分析了上海话剧艺术中心从传统的剧团管理模式转变成为现代化、科学化的管理模式的全过程,对比上海话剧艺术中心的过往与现在,对照它作为一家中国传统剧院与英国国家剧院相对成熟剧院的管理模式之间的差异,进行了深入的调查研究,从中总结出具有中国特色的当代城市剧院的经营与管理模式,包括从剧场、剧团到“场团合一”,从历史变革到改革发展,从演员管理到制度建设,从艺术生产创作到薪酬分配制度,从各部门的绩效考核到演出市场管理等等,这样研究与分析的结果对于中国当代城市剧院的经营与管理具有现实的借鉴意义,尤其是对还处在改革发展中的中国当代剧团（院）和剧场的管理者来说具有指导作用。本文搜集与整理了上海话剧艺术中心在艺术管理方面的具体的政策、方法和规章制度,把这些实践经验进行梳理、总结与分析,从一手的材料当中寻找艺术管理的规律与措施,研究上海话剧艺术中心各个规章制度的实施与取得的实际效果、优劣得失以改进的方案过程等,然后对比英国国家剧院进一步进行分析与对照。艺术管理千万不能是一道数学公式,一个机械化的公式是人为的和极具破坏性的,因为它不能反映对于艺术所作出的丰富的和多样的贡献。研究当代城市剧院的管理模式与策略,不能离开所在城市文化发展的整体环境的改善以及国家相关法规政策的变化与延续,尤其是关于文化发展的战略,一家国有院团的改革既有它内在的、本质的、机制的、机制的需求,也有外在的、环境的、政策的、市场的以及发展的需要。所以,既要从微观的角度来研究,也要从宏观的角度来分析,前者是它自身的组织架构、管理模式以及分配机制,后来是它所在城市的人文环境、方针政策和城市文化,还有整个社会资源的配套和融合,以及它在一座城市文化建设中所处的位置。分析与研究一家剧院,还要把它放在历史的长河里去观察,找到它自身发展与变革的历史原因。戏剧戏曲学包含的文化内涵特别丰富,既包括前期的编、导、演和舞台设计等创作部分,也包括后期的剧场、演出、管理等演出部分,同时更包括长期的美学、历史、政策等理论部分,这就决定戏剧学的研究方法也应该是多样的,对于戏剧学的研究不能凭空想象,而要落在演出实践上,而戏剧演出的实践又涉及到管理、经营、政策和策略等诸多部分,本文以英国国家剧院和上海话剧艺术中心为研究对象,涉及到戏剧演出管理的诸多方面,它既属于艺术管理研究的领域,也属于中西方戏剧实践比较研究的范畴,更是从实际出发,戏剧学的培养目标是为剧院输送戏剧顾问人才,并不只是为了研究而研究,其根本目的是要用理论研究去指导戏剧实践,为戏剧演出服务,因而本文也试着在国际视野之下,从中西戏剧学的角度去进行对比、分析和研究,以期从历史、理论和实践等方面进行分析,从而能寻找出一条符合中国当代文化体制、政策环境和市场规律的剧院经营管理模式。
彭晔瑜[7]（2020）在《游走在文化边界上的“笙音” ——吴巍的笙乐演奏研究》文中进行了进一步梳理本文以现代笙演奏家吴巍的笙乐演奏为研究对象,以中国传统音乐理论研究的学科方法为基础,并借助表演研究、作品分析、民族音乐学、跨文化研究等研究方法,结合笔者的相关采访资料,选取其笙乐演奏中具有代表性的作品,对吴巍兼具传统与当代观念的演奏进行分析与阐释,并对其融合多元文化的笙乐演奏观念进行解读。本文由引言、四章正文及结论组成。引言部分简要介绍了选题缘由及意义以及有关于民乐演奏家研究部分的文献综述,并对本文将涉及的两个主要概念进行辨析与界定。第一章主要对吴巍的笙乐学习与演奏经历进行梳理,并对其参与的作品类型进行分类归纳,由此可以看到其笙乐演奏的倾向与特征。第二章集中于吴巍参与的当代音乐实践部分,选择其最具代表性也是上演频次最多的韩国作曲家陈银淑的《空气（?u）》为对象,对其中笙声部的和声创作与协奏关系两个部分进行分析,并就作品显现出的吴巍参与创作的身份特征与意义进行有效论述。第三章对吴巍的即兴音乐创作进行探讨,选取其参与的民乐即兴乐队“名无虚”的作品《五行》为对象,通过对其作品中的传统音乐元素的归纳与分析,试图对民乐即兴音乐这一体裁形式中的程式性与非程式性进行论述。第四章则是在前三章的梳理与分析的基础之上,结合笔者对吴巍的采访资料,对他的笙乐演奏观念进行阐释,并由个人延伸至群体性的民乐跨界音乐现象,挖掘现象自身与中国传统音乐发展脉络的关联过程。在结论中还探讨了本文的研究对象与方法在中国传统音乐理论研究学科视角中的理论与现实意义。吴巍作为当下广泛参与如当代音乐、即兴音乐、世界音乐等民乐跨界音乐领域的代表性民乐演奏家之一,以其独特的三十七簧笙演奏与创作在世界舞台上获得了广泛的影响力。而在当下传统与现代的频繁跨越、多元文化的紧密融合的背景之下,吴巍的笙乐演奏正是眼下民乐演奏家群体的一个缩影,对他的研究正是对民乐发展的现代性变迁的一次深度窥探,也是对传统音乐文化的当代路径的寻找与反思。
孙慧[8]（2020）在《陈其钢中国式表达及其当代音乐创作的风格趣向研究》文中研究指明从广义的学科角度着眼,本文隶属于中国当代音乐研究范畴;从狭义的个案立场微观,本文隶属于文化当事人个体研究范畴。具体选定的研究对象为中国当代作曲家:陈其钢。作为以文化当事人及其音乐作品、创作风格为核心的论题,文章将针对陈其钢“中国式表达”的相应样式,及其当代音乐创作中“风格趣向”的相关意象展开。为论证这一问题,本文将首先进入中国当代音乐历史叙事相关探讨,对“新音乐”和“新潮音乐”的概念与脉络予以厘清、梳理,以确立其学理定位及对后世中国当代音乐在风格、观念上产生的影响;在此基础上,切入人文论域,挖掘华夏音乐美学基本特征在陈其钢音乐内涵中的显现。其次,本文将密切关联时代现实与个人经历对作曲家产生的影响,针对其作品展开体裁样式、形式结构、音响形态等相关技术分析,了解其个性化音乐语言体系建立的过程;同时,也将收集关于陈其钢三十余年来的访谈、讲座等内容,归纳总结作曲家的创作观念,从中探究其写作趣向偏好与音乐美学思想。最后,本文将选取最能体现作曲家主观情思与写作意趣的声乐体裁进行内涵性探究,并以此为连接路径,寻找他与北宋文人苏东坡的精神共通;进一步,将视角从个体扩大至群体,对“第五代作曲家”展开现象化研究,并以另一位在中国当代音乐发展史上有着卓越建树的作曲家谭盾为比肩,比对差异化的同时进入跨文化语境,揭示中国当代音乐作曲家其国际风格的全新本质。为论证清晰,本文还将借助宗白华、李泽厚、蔡仲德等多位中国美学家与六代画家谢赫的审美话语系统,密切深入我国儒、道音乐美学思想体系与古代画论进行对应性研究。本文在充分论证后,得出结论:陈其钢的中国式表达及其当代音乐创作的风格趣向,在客观上表现为以中国传统音乐文化为“源”,以西方音乐技法为“流”,经由“文化转译”的“再现”与“再造”而形成的具有“第三空间混合性”的形态,在作品与人格的文化气质上揉杂了儒家节仪的理性温柔与道家缘情的自在独立,有文人出世洒脱的风骨气度,并且,陈其钢始终通过表达“真我”的创造性去领悟、触碰真理。
窦金启[9]（2019）在《镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究》文中提出在年中央全面深化改革领导小组第二十九次会议上,审议并通过了《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》,其中明确指出中国要继续加强和改进中华文化走出去工作,创新内容形式和体制机制,拓展渠道平台,创新方法手段,提高国家文化软实力。可以看出,从十六大期间开始提出的文化走出去思想已经成为中华文化软实力体系建设的战略指导方针。而作为文化产业重要组成部分的影视产业,其也必然要以此为其发展依据,从而形成影视“走出去”布局。影视“走出去”其实是在文化“走出去”整体战略下形成的影视产业对外传播的体系,也是新时代背景下,对影视国际传播与交流的一种具有中国时代理论特色的理论。其既涉及硬性的影视产业“走出去”,也包含软性的影视文化“走出去”,但所有这些的最终目的都是要实现文化的对外传播,让世界更好的了解中国。以此,向国际社会展示良好而积极的国家形象。其实,在新世纪初,我国的影视行业就开始不断探索“走出去”的方式和方法。本文采用面相问题—分析问题—解决问题的逻辑顺序展开,以影视“走出去”为本体,通过对《国家广播电影电视总局关于广播影视“走出去工程”的实施细则（试行）》颁布以来到现阶段,我国的影视行业的“走出去”的理论形成,影视“走出去”构成内容的盘整与分析,影视个案及产品的调查与研究和影视“走出去”对我国国家形象体系构建的影响等几方面作为论述和研究的对象,梳理和盘整出我国影视“走出去”的过程中所取得的成绩,分析得出影视产业在“走出去”过程中产生的一些问题和不足,进而提出一些可行性的改进措施及方法。影视对外传播理论的不断创新是形成影视“走出去”的根本。本文的第一章,侧重探讨文化“走出去”战略与影视“走出去”之间的关系,以及其在中华文化对外传播过程中的优势特性。通过对十七大到十九大期间关于影视“走出去”的相关政策措施和影视工作指导意见的梳理,可以得出,影视“走出去”是文化走出去的战略组成之一,是在其理论指导之下所形成的。并且在文化对外传播过程中发挥着其形象性、时效性和导向性的特征,进而对文化“走出去”产生积极的作用。本文第二、三章,以影视“走出去”的内容构成为研究对象,通过把影视“走出去”及对外影视体系中的主要构成内容—电影、电视剧、纪录片、动画片这四种艺术形态,在新世纪“走出去”过程中所取得的成果进行盘整和梳理,进而得出:我国影视产业在“走出去”过程中虽然取得了成绩,但仍然需要进一步提升发型和推广的方式和方法。影视“走出去”的另一个作用就是要配合国家外交方针及政策。本文第四章,以我国对外交流与合作的基本方针为语境,分别从大国、周边、“一带一路”、以及中非“战略合作伙伴”这四个角度,对我国影视产业在这四种对外交往策略中的重点国家的“走出去”现状进行梳理,从而得出我国在不同的国家和地区的发展所遇到的问题,同时,综合这些问题,笔者提出了关于提升我国影视产业整体“走出去”的可行性路径。无论是影视产业“走出去”,还是影视文化对外传播,其在实现经济目的的同时,最高级的目标是要实现我国国家形象的良好表达,树立积极的国家形象。所以,本文最后一部分就影视“走出去”对于国家形象构建体系的丰富和提升进行研究,并认为,影视“走出去”无论从内容还是方式上都已经成为塑造国家形象的最重要的手段之一。所以,影视产业的对外发展在提升自身的品牌意识和影响力的同时,要自觉的肩负起对中华文化软实力体系建设和国家形象塑造的责任。
刘子玉[10]（2019）在《深圳市观演建筑演变探析》文中研究指明在全球人才流动和竞争中,成功的城市都是那些能够提供丰富文化生活以及为艺术家和那些富有创造力的人们提供各种邂逅相识机会的城市。在一定程度上来说,观演建筑的数量和质量与城市竞争力密切相关,影响着城市的文化生命力。深圳市改革开放40年以来经济的腾飞以及大量外来人口的涌入,使得城市居民对文化、精神消费的需求也日益增长。近年在粤港澳大湾区建设的背景下,深圳提出了“全球区域文化中心城市”和“国际文化创新创意先锋城市”的更高城市定位,一大批高水平的文化设施建设正在如火如荼的进行中。观演建筑作为其中最重要的一类文化设施,承载了城市的演艺梦想也是城市形象的名片。因此对深圳市历年来观演建筑“量”和“质”的研究显得尤为必要和迫切,从历史经验中总结不足能更好的认知现在并展望未来。本文以时间为轴,用历史角度审视深圳市观演建筑发展的全过程。文章共分为五章,第一章是绪论部分,介绍了研究的背景和意义、国内外研究现状、本文研究对象和创新点以及研究的方法和框架。第二章首先概述了我国近现代观演建筑的发展历程,对我国观演建筑的变化趋势有了一定的了解;然后将搜集到的深圳市多个已建成和正在开展的观演建筑实例,按照时间顺序进行表格整理,分三个时期对它们的整体情况进行概括,并通过量化的方式对各时期不同规模和类型的观演建筑进行数量上的统计和总结。第三章从城市层面展开详细论述,在公共文化设施配置要求和城市布局结构的影响下,分析了深圳市三个时期观演建筑在城市中分布情况与布局变化特点。第四章从建筑层面入手,不同时期政策和市场背景下,从观演建筑的功能组成、综合型观演建筑的功能空间布局模式和内外空间组织方式三个大方面对三个时期深圳市观演建筑的特点分别展开论述,针对典型案例进行实地调研,深入挖掘同时态下观演建筑的共性。第五章首先对上一章三个时期案例层层剖析的结果进行纵向对比,并探析深圳市观演建筑多方面的演变特征;然后指出现阶段发展的不足之处,引入国外优秀案例进行横向对比分析,指明未来深圳市观演建筑优化发展的方向。希望本次的研究能为未来深圳市观演建筑的规划和设计提供一定的参考价值。
二、适应文化建设更新更高要求 推动交响乐团再上新的台阶（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、适应文化建设更新更高要求 推动交响乐团再上新的台阶（论文提纲范文）
（1）1930年代上海家装设计的现代性路径研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究问题和意义 |
| 1.1.1 研究问题 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究对象和范围的界定 |
| 1.2.1 家装设计的核心概念分析 |
| 1.2.2 家装设计“现代性”的界定 |
| 1.2.3 对1930 年代的时间界定 |
| 1.3 相关研究综述 |
| 1.3.1 国内关于室内装饰现代性的研究 |
| 1.3.2 国外关于家庭装饰现代性的研究 |
| 1.3.3 上海近代设计史研究的基本情况 |
| 1.4 研究内容、方法与架构 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究架构 |
| 本章小结 |
| 第二章 作为主要传播途径和载体的1930 年代上海纸媒 |
| 2.1 报道家装设计的纸媒概貌 |
| 2.1.1 中文报刊频开专栏 |
| 2.1.2 英文报纸长期报道 |
| 2.1.3 其它纸媒偶有涉及 |
| 2.2 纸媒对家装设计现代性的传播 |
| 2.2.1 内容传播集中于1930 年代 |
| 2.2.2 现代家装内容的国际化传播 |
| 2.2.3 内容传播推进现代家装设计 |
| 2.3 纸媒中家装设计现代性的表述 |
| 2.3.1 涉及时间概念的描述 |
| 2.3.2 对于装饰样式的界定 |
| 2.3.3 多主题词的混合使用 |
| 本章小结 |
| 第三章 1930 年代上海家装设计现代性的理念和模式 |
| 3.1 上海家装设计现代性的基本理念 |
| 3.1.1 推崇进化论思想 |
| 3.1.2 倡导新家庭生活 |
| 3.1.3 提倡新设计美学 |
| 3.2 上海家装设计现代性的表现模式 |
| 3.2.1 室内空间装饰样式的革新 |
| 3.2.2 室内空间生活功能的完善 |
| 3.2.3 室内空间物理环境的改进 |
| 3.3 纸媒中家装设计现代性知识组构 |
| 3.3.1 现代性家装设计风格的认识 |
| 3.3.2 现代性家装设计要素的组成 |
| 3.3.3 现代性家装设计的图纸表达 |
| 本章小结 |
| 第四章 具有现代性特征的家装设计实践与推广方式 |
| 4.1 精英家庭的时尚引领 |
| 4.1.1 以电影明星群体家装设计为亮点 |
| 4.1.2 以文化和工商名人群体家装设计为主体 |
| 4.1.3 以其它中产人群家装设计为底色 |
| 4.2 家装设计展览会的社会推广 |
| 4.2.1 “国货展览会”之“模范家庭”布置 |
| 4.2.2 “改良家庭展览会”及样板房布置 |
| 4.2.3 样子间及百货店等商业展示活动 |
| 4.3 家装设计者的多元探索 |
| 4.3.1 本土设计师接轨国际设计风格 |
| 4.3.2 西方设计师带入国际设计经验 |
| 4.3.3 业余设计者尝试家庭美化方法 |
| 本章小结 |
| 第五章 现代性家装设计实现的技术和材料保障 |
| 5.1 新式居住功能模式的兴起与运用 |
| 5.1.1 城市中新式居住建筑的兴起 |
| 5.1.2 建筑革新提供的功能化空间 |
| 5.1.3 水电气入户改善了家庭环境 |
| 5.2 新奇家居生活用品的配置 |
| 5.2.1 以“克罗咪”工艺为标志的现代家具 |
| 5.2.2 以简洁化样式为特征的软装陈设 |
| 5.2.3 以流线型产品为特色的家用电器 |
| 5.3 新颖室内建材卫浴的运用 |
| 5.3.1 墙面饰材以花纸运用较广泛 |
| 5.3.2 地面饰材流行花砖和马赛克 |
| 5.3.3 卫浴设备倾向成套进口产品 |
| 本章小结 |
| 第六章 1930 年代上海家装设计现代性实现的历史意义 |
| 6.1 上海家装设计现代性发生的系统要素 |
| 6.1.1 从大众纸媒到生活实践的复杂系统 |
| 6.1.2 多维度实践与推广是系统核心要素 |
| 6.1.3 家装设计之现代性实现的上海路径 |
| 6.2 全面推动“上海设计”的现代性进程 |
| 6.2.1 注重生活实效的理性化设计 |
| 6.2.2 关注系统要素的整体性设计 |
| 6.2.3 尊重技术条件的合理化设计 |
| 6.3 丰富了“海派”风格美学的内涵 |
| 6.3.1 新生活方式之美 |
| 6.3.2 新室内秩序之美 |
| 6.3.3 新室内形式之美 |
| 本章小结 |
| 主要结论与展望 |
| 论文创新点 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录: 作者在攻读博士学位期间研究成果 |
（2）新时代“群众空间”品牌化建构研究 ——以朝阳区新时代文明实践中心为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题背景及研究意义 |
| (一)选题背景 |
| (二)研究意义 |
| (1)理论意义 |
| (2)实践意义 |
| 二 研究方法 |
| (一)基础理论研究 |
| (二)实地调查法 |
| (三)深度访谈法 |
| 三 各章节概要 |
| 第一章 文献综述 |
| 第一节 相关概念释义 |
| 一 新时代 |
| 二 群众 |
| 三 品牌 |
| 第二节 国内外研究综述 |
| 一 关于“群众空间”的相关研究 |
| 二 “空间”品牌化建设研究取向 |
| 三 与本文同一(类)研究对象的相关研究 |
| 本章小结 |
| 第二章 “群众空间”的阐述分析 |
| 第一节 “群众空间”的性质与内涵 |
| 一 “群众空间”的内涵 |
| 二 “群众空间”的性质 |
| 第二节 作为传播媒介的“群众空间” |
| 一 物理空间 |
| 二 意义空间 |
| 三 共通空间 |
| 四 情感空间 |
| 第三节 新时代“群众空间”的品牌价值 |
| 本章小结 |
| 第三章 新时代文明实践中心的发展概况 |
| 第一节 新时代文明实践中心建设现状 |
| 一 突出红色主题,宣传党的理论政策 |
| 二 将志愿者服务作为工作重点 |
| 三 聚集社会资源,组织公益培训活动 |
| 四 致力品牌建设,将文明实践品牌化传播 |
| 第二节 新时代文明实践中心建设中的问题 |
| 一 实践形式单一,群众参与度低 |
| 二 地区资源不均,后勤保障欠缺 |
| 三 社区人口结构复杂,群众需求多元化 |
| 四 政府、基层和群众之间产生传播隔阂 |
| 五 文明实践行动缺乏品牌体系,没有统一形象出口 |
| 本章小结 |
| 第四章 朝阳区新时代文明实践中心的品牌建构实践 |
| 第一节 朝阳区新时代文明实践中心概况 |
| 一 发展沿革 |
| 二 职能定位 |
| 第二节 朝阳区新时代文明实践中心的品牌建构模式 |
| 一 品牌定位:北京朝阳上台阶 |
| 二 品牌进化:从文化资产到品牌资产 |
| 三 品牌联合:打造品牌合作体系 |
| 本章小结 |
| 第五章 新时代“群众空间”的品牌化建构 |
| 第一节 新时代文明观的品牌化 |
| 第二节 新时代文明实践中心的品牌建设路径 |
| 一 准确定位,确立品牌核心理念 |
| 二 营造意象,创造品牌识别体系 |
| 三 细分受众,打造多元活动品牌 |
| 四 打通线上线下,拓宽文明实践品牌传播渠道 |
| 五 聚合品牌资产,构筑新时代文明实践品牌体系 |
| 六 对于新时代文明实践中心品牌建设路径的反思 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）策略性环境中的剧院博弈（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究问题 |
| 3.研究视角 |
| 4.研究对象 |
| 5.研究目的 |
| 6.研究意义 |
| 7.文献综述 |
| 8.研究方法 |
| 9.研究内容 |
| 第一篇 剧院经营的策略性环境及博弈的准备 |
| 第一章 剧院经营的策略性环境 |
| (一)剧院经营环境的一般概览 |
| 1.剧院数量迅速增长 |
| 2.剧院发展要素短缺 |
| 3.剧院经营面临竞争 |
| (二)剧院经营环境的理性观察 |
| 1.寡头型剧院的形成 |
| 2.剧院与合作方进行信息传递 |
| 3.新建剧院与寡头型剧院的竞争符合“竞争者——垄断”博弈模型 |
| (三)理性观察结果的博弈论再探——策略性环境 |
| 第二章 剧院博弈的准备 |
| 1.剧院的博弈理性 |
| 2.剧院博弈的三要素 |
| 3.剧院围绕效用展开博弈 |
| 第二篇 剧院博弈 |
| 第三章 寡头型剧院间的博弈 |
| (一)双寡头剧院间合作与否——以上海大剧院和东方艺术中心为例 |
| 1.博弈背景 |
| 2.模型分析与纳什均衡 |
| 3.现实总结 |
| (二)寡头型剧院间战略的互相影响——以东方艺术中心和上海大剧院为例 |
| 1.博弈背景 |
| 2.模型分析与纳什均衡 |
| 3.现实总结 |
| (三)寡头型剧院节目策划微观之处的微妙——以上海大剧院、东方艺术中心和上海交响乐团为例 |
| 1.博弈背景 |
| 2.模型分析与纳什均衡 |
| 3.现实总结 |
| 第四章 剧院与合作方的博弈——以东方艺术中心与华晨宝马和穆特的合作为例 |
| 1.博弈背景 |
| 2.华晨宝马与东方艺术中心的模型分析、纳什均衡和现实总结 |
| 3.东方艺术中心与穆特的模型分析、纳什均衡和现实总结 |
| 第五章 新建剧院与寡头型剧院间的博弈——上海大歌剧院未来加入市场引发的思考 |
| 1.博弈背景 |
| 2.模型预测与纳什均衡 |
| 3.总结与长期展望 |
| 4.给新建中小型剧院的建议 |
| 第三篇 悖论与改进 |
| 第六章 剧院博弈的悖论与改进之思考 |
| (一)“寡头型剧院”悖论与改进之思考 |
| (二)剧院博弈悖论与改进之思考 |
| 1.不合作悖论与改进之思考 |
| 2.“分道扬镳”悖论与改进之思考 |
| 3.“抢风头”悖论与改进之思考 |
| 4.“恃强凌弱”悖论与改进之思考 |
| 5.“坑合作方”悖论与改进之思考 |
| 6.竞争与反哺的悖论与改进之思考 |
| 结论 |
| 参考文献 |
（4）上海市青年群体参与合唱团的动机与影响要素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究对象与方法 |
| 四、相关概念解析 |
| 五、研究重点与难点 |
| 上篇 |
| 第一章 我国群众合唱文化的回溯与当代发展 |
| 第一节 我国群文合唱的历史回顾 |
| 第二节 我国群文合唱的现当代发展 |
| 一、我国改革开放后的群文合唱 |
| 二、步入新世纪的当代群文合唱 |
| 三、我国当代群文合唱的特点 |
| 第三节 上海群文合唱:发展与超越 |
| 一、近代上海社会音乐文化的发轫 |
| 二、上海市群文合唱初级阶段:歌咏齐唱 |
| 三、建国后的上海群文合唱:歌咏爱好者群体的兴起 |
| 四、从“群众歌咏”到“合唱艺术”:上海市业余合唱团的突围 |
| 五、网红合唱团的“出圈”效应 |
| 本章小结 |
| 第二章 成年群体合唱参与的相关理论与文献回顾 |
| 第一节 成年群体参与音乐社群的理论回顾 |
| 一、终身教育与终身学习理论 |
| 二、深度休闲理论 |
| 三、动机理论 |
| 四、自我决定理论 |
| 第二节 成年群体参与音乐社群的国内外研究现状 |
| 一、国际研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 本章小结 |
| 第三章 基于扎根理论的动机与影响要素模型构建 |
| 第一节 扎根理论的基本理念及样本选择 |
| 一、扎根理论的基本理念与使用流程 |
| 二、合唱团样本选择 |
| 三、合唱团员样本选择 |
| 第二节 访谈设计与数据处理 |
| 一、访谈提纲的设计 |
| 二、数据收集与处理 |
| 三、理论饱和度检验 |
| 第三节 动机与影响要素的理论模型构建与关系假设 |
| 一、基于扎根理论的动力与影响因素的关系模型建构 |
| 二、基于关系模型的路径关系与假设 |
| 本章小结 |
| 下篇 |
| 第四章 基于扎根理论的实验设计 |
| 第一节 问卷框架与设计 |
| 第二节 量表题项的编制与生成 |
| 一、“心理需要”(因变量Y)的操作化定义与量表题项设计 |
| 二、成长支持(自变量AX)的操作化定义与量表题项设计 |
| 三、参与体验(自变量BX)的操作化定义与量表题项设计 |
| 四、上海人文环境(自变量CX)的操作化定义与量表题项设计 |
| 五、音乐素养(M中介变量)的操作化定义与量表编制 |
| 第三节 问卷的修订与正式调研量表的内容信度检验 |
| 一、问卷的修订 |
| 二、样本量的选取与数据收集 |
| 三、正式调研问卷中相关量表的内容信度检验 |
| 本章小结 |
| 第五章 实验分析与模型检验 |
| 第一节 样本数据的描述性分析 |
| 一、样本的人口统计学特征基本描述与分析 |
| 二、过去校内外音乐教育经历的基本描述 |
| 三、上海青年群体青少年阶段参与合唱的体验 |
| 四、上海青年群体在青少年阶段的成长支持 |
| 五、上海青年群体感受到的当下合唱环境与城市文创环境 |
| 六、参与合唱团的上海青年群体读谱习惯与自我评估的音乐素养 |
| 七、上海青年群体对当代阿卡贝拉和传统合唱的不同态度 |
| 八、上海青年群体参与合唱的心理需要 |
| 九、上海青年群体感受到的阻碍合唱发展的要素 |
| 第二节 正态检验 |
| 第三节 正式测量项目的探索性因子分析 |
| 一、青少年阶段成长支持的探索性因子分析 |
| 二、青少年阶段参与合唱团的体验的探索性因子分析 |
| 三、上海人文环境探索性因子分析 |
| 四、自我评估的音乐素养探索性因子分析 |
| 五、心理需要探索性因子分析 |
| 第四节 正式测量项目的验证性因子分析 |
| 一、青少年阶段成长支持的验证性因子分析 |
| 二、青少年阶段参与合唱体验的验证性因子分析 |
| 三、上海人文环境验证性因子分析 |
| 四、自我评估的音乐素养的验证性因子分析 |
| 五、青年人参与当下上海市合唱团的心理需要验证性因子分析 |
| 第五节 有关控制变量的差异性分析 |
| 一、音乐专业与非专业人群的差异分析 |
| 二、职场青年与大学生群体的差异分析 |
| 三、青年群体的性别差异分析 |
| 本章小结 |
| 第六章 结构模型与检验假设 |
| 第一节 影响因素与心理需要之间的关系验证 |
| 一、家庭支持、学校支持、校外支持对心理需要的影响 |
| 二、青少年阶段的合唱参与体验对心理需要的影响 |
| 三、上海合唱环境、城市文创环境对心理需要的影响 |
| 第二节 音乐素养的中介作用检验与分析 |
| 一、音乐素养在家庭支持对心理需要的影响中的中介作用 |
| 二、音乐素养在学校支持对心理需要的影响中的中介作用 |
| 三、音乐素养在校外支持对心理需要的影响中的中介作用 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、青少时期的乐器学习和家长的适度坚持成就了青年人成年后参与合唱的稳定兴趣 |
| 二、校内外音乐教师的艺术修养是学生养成终身音乐学习态度与音乐审美力的催化剂 |
| 三、学校教育阶段基本音乐素养的建立和面向人人理念的落实是合唱美育终身化的前提 |
| 四、面向市场的合唱文化敦促专业音乐院校在艺术与管理方面的复合人才培养 |
| 五、合唱良性生态发展需要创作者的观念解放及其与表演团队的声求气应 |
| 六、城市人文艺术氛围和国民合唱观念的重塑是城市合唱发展的保证 |
| 七、研究局限与展望 |
| 附录 |
| 一、半结构访谈提纲 |
| 二、正式调研问卷 |
| 参考文献 |
| 一、中文参考文献 |
| 二、外文参考文献 |
| 攻读博士学位期间学术成果 |
| 致谢 |
（5）思想政治教育审美力研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题依据及意义 |
| 1.1.1 选题依据 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究思路、方法和创新点 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 创新点 |
| 1.4 基本概念释义 |
| 1.4.1 美的本质 |
| 1.4.2 审美教育 |
| 1.4.3 审美力 |
| 第二章 思想政治教育审美力的理论基础与思想资源 |
| 2.1 思想政治教育审美力研究的理论基础 |
| 2.1.1 马克思主义意识形态理论:本文研究的理论出发点 |
| 2.1.2 马克思主义美学思想:本文研究的理论生长点 |
| 2.1.3 马克思主义人的全面发展理论:本文研究的理论落脚点 |
| 2.2 思想政治教育审美力研究的思想资源 |
| 2.2.1 中国传统文化中关于审美与道德教育结合的思想演化 |
| 2.2.2 西方思想历史中关于审美与道德教育结合的理论积淀 |
| 2.2.3 思想政治教育审美力研究对其他相关学科理论资源的借鉴 |
| 第三章 思想政治教育审美力的基本内涵与本质属性 |
| 3.1 思想政治教育审美力的涵义解析 |
| 3.1.1 思想政治教育审美力的概念界定 |
| 3.1.2 思想政治教育审美力的概念探析 |
| 3.1.3 思想政治教育审美力概念的深度解析 |
| 3.1.4 思想政治教育审美力实践概念的“三维”解析 |
| 3.2 思想政治教育审美力的本质属性 |
| 3.2.1 教育内容具有渗透性 |
| 3.2.2 表现形式具有审美性 |
| 3.2.3 运用过程具有艺术性 |
| 3.2.4 功能价值具有超越性 |
| 第四章 思想政治教育审美力的结构要素及其关系 |
| 4.1 思想政治教育审美力的主体要素 |
| 4.1.1 思想政治教育主体审美力的价值之维 |
| 4.1.2 思想政治教育主体的审美力内外构成 |
| 4.2 思想政治教育审美力的客体要素 |
| 4.2.1 审美是思想政治教育客体对象的一种普遍而现实的需要 |
| 4.2.2 审美观是思想政治教育客体对象审美力的集中体现 |
| 4.2.3 思想政治教育客体对象审美力的重要意义 |
| 4.3 思想政治教育审美力的载体要素 |
| 4.3.1 思想政治教育载体与思想政治教育审美力载体的关联 |
| 4.3.2 思想政治教育审美力载体的构成 |
| 4.4 思想政治教育审美力的环境要素 |
| 4.4.1 环境在思想政治教育审美力的作用 |
| 4.4.2 硬环境对思想政治教育审美力的影响 |
| 4.4.3 软环境对思想政治教育审美力的影响 |
| 4.5 思想政治教育审美力结构要素之间的相关性分析 |
| 4.5.1 思想政治教育审美力结构要素间的审美关系 |
| 4.5.2 思想政治教育审美力结构要素审美关系的特点 |
| 第五章 思想政治教育审美力的内生动力与运行机理 |
| 5.1 思想政治教育审美力的内生动力系统分析 |
| 5.1.1 思想政治教育审美力的基本矛盾 |
| 5.1.2 思想政治教育审美力的具体矛盾 |
| 5.2 思想政治教育审美力的运行机理诠释 |
| 5.2.1 “以美促知”为主的思想政治教育审美力运行展示 |
| 5.2.2 “以美动情”为主的思想政治教育审美力运行展示 |
| 5.2.3 “以美强意”为主的思想政治教育审美力运行展示 |
| 5.2.4 “以美导行”为主的思想政治教育审美力运行展示 |
| 第六章 思想政治教育审美力实践的发展过程与现状分析 |
| 6.1 中国共产党创建与新中国成立以来思想政治教育的美学方法实践 |
| 6.1.1 新中国成立前中国共产党在思想政治工作中的美学方法实践 |
| 6.1.2 新中国成立后思政审美力实践的历史发展 |
| 6.2 思想政治教育审美力实践的现有经验 |
| 6.2.1 探索机制建设,构建思想政治教育审美力实践体系 |
| 6.2.2 加强平台搭建,构筑思想政治教育审美力实践阵地 |
| 6.2.3 加强产品供给,丰富思想政治教育审美力实践内容 |
| 6.3 思想政治教育审美力实践存在的主要问题 |
| 6.3.1 教育者:审美素养和艺术运用能力有待提升 |
| 6.3.2 教育载体:其审美价值与艺术化使用效率有待挖掘与提高 |
| 6.3.3 教育内容:能满足学生审美需求的审美力实践内容有待丰富 |
| 6.3.4 教育过程:审美力实践互动不足与层次有待进步 |
| 6.4 思想政治教育审美力实践现状的归因分析 |
| 6.4.1 思想政治教育审美力实践已有经验的总结 |
| 6.4.2 思想政治教育审美力实践现存问题的归因 |
| 第七章 思想政治教育审美力创新发展的新思考 |
| 7.1 创新思政审美力理念,推进协同育人 |
| 7.1.1 树立“审美心理协同”理念 |
| 7.1.2 树立“以学生思政审美需求为中心”理念 |
| 7.1.3 树立“思政审美力大格局”理念 |
| 7.2 明确思政审美力三阶段目标 |
| 7.2.1 首要目标:思想政治教育主体的审美需求得到满足 |
| 7.2.2 中期目标:思想政治教育实现从他律到自律的转变 |
| 7.2.3 长远目标:思想政治教育主体的个性丰富完善、素质全面发展 |
| 7.3 强化思政审美力实践原则,规范教育实践导向 |
| 7.3.1 坚持方向性原则 |
| 7.3.2 遵循“美的规律”原则 |
| 7.3.3 体现可操作性原则 |
| 7.3.4 依据创新性原则 |
| 7.4 丰富思政审美力载体,搭建多样化平台 |
| 7.4.1 完善课程载体建设 |
| 7.4.2 提升活动载体建设 |
| 7.4.3 探索网络载体建设 |
| 7.4.4 改善校园文化载体建设 |
| 7.5 优化思政审美力管理,提升组织保障水平 |
| 7.5.1 强化教师队伍和专门力量的管理 |
| 7.5.2 加强高校各部门的协同管理 |
| 7.5.3 增进考核评估管理 |
| 7.5.4 推动高校智库管理 |
| 7.6 美化思政审美力环境,营造育人氛围 |
| 7.6.1 优化社会环境建设,画好先进审美文化发展建设同心圆 |
| 7.6.2 改善学校环境建设,搭建好思想政治教育审美力实践的主舞台 |
| 7.6.3 强化家庭环境建设,扣紧思想政治教育审美力的第一颗纽扣 |
| 结束语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的成果 |
（6）中英当代城市剧院经营管理和策略的比较研究 ——以上海话剧艺术中心和英国国家剧院为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究内容和观点 |
| 第四节 研究方法和创新价值 |
| 第一章 中英两国戏剧管理的发展、历程和现状 |
| 第一节 艺术管理的发展与历程 |
| 一、艺术与管理的关系 |
| 二、艺术管理的目的与属性 |
| 第二节 戏剧管理在中国的发展、历程与现状 |
| 一、中国传统戏班的管理模式 |
| 二、民国时期新式话剧剧社的管理方式 |
| 三、中华人民共和国成立之后国有剧团的管理模式 |
| 四、改革开放以来国有院团的变革与发展 |
| 五、戏剧管理在中国的发展与现状 |
| 第三节 对比中英两国文化艺术的管理方法 |
| 一、英国政府对于文化艺术的管理方法 |
| 二、中国政府对于文化艺术的管理方法 |
| 三、对比研究中国国家艺术基金与英格兰艺术委员会 |
| 四、英国公共文化管理方法模式的“一臂之距”原则 |
| 五、上海市政府对于文化艺术的管理方法 |
| 第二章 上海话剧艺术中心与英国国家剧院历史与现状的比较分析 |
| 第一节 上海话剧艺术中心的历史与现状 |
| 一、中国话剧发展的历史 |
| 二、改革开放以来上海话剧的发展 |
| 三、上海话剧艺术中心的发展历史 |
| 四、上海话剧艺术中心在中国的话剧行业里的位置 |
| 第二节 英国国家剧院的历史与现状分析 |
| 一、英国戏剧的历史与发展过程 |
| 二、英国国家剧院的历史与发展过程 |
| 1.英国国家剧院的产生和发展 |
| 2.英国国家剧院的现状 |
| 第三章 上海话剧艺术中心和英国国家剧院管理模式的比较分析 |
| 第一节 上海话剧艺术中心与英国国家剧院行政管理的异同 |
| 第二节 上海话剧艺术中心与英国国家剧院艺术生产管理的异同 |
| 一、英国国家剧院的艺术总监负责制 |
| 二、上海话剧艺术中心的艺术生产管理模式 |
| 第三节 制作人制的比较研究 |
| 第四节 上海话剧艺术中心演员俱乐部制的管理方法 |
| 第五节 中国特色的管理模式:行政管理、艺术生产与党委之间的关系 |
| 第六节 以演员为例分析上海话剧艺术中心的分配标准 |
| 第七节 以制作人为例分析上海话剧艺术中心的分配制度 |
| 第八节 “场团合一”模式的优势分析 |
| 第四章 上海话剧艺术中心和英国国家剧院性质定位的比较分析 |
| 第一节 非营利性机构、事业单位与国营企业 |
| 一、非营利性机构的特点 |
| 二、从上海话剧艺术中心看中国特色的院团管理模式 |
| 第二节 上海话剧艺术中心和英国国家剧院的性质与定位 |
| 第五章 上海话剧艺术中心和英国国家剧院品牌建设的比较分析 |
| 第一节 品质方面:推出“上话质造”系列演出 |
| 第二节 品格方面:时尚、创新、国际化 |
| 第三节 品德方面:精心服务、精心教育、社会责任 |
| 结论 国际视野下具有中国特色的当代城市剧院管理模式的构建和发展 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一、作者简历 |
| 二、在读期间的研究(创作)成果 |
（7）游走在文化边界上的“笙音” ——吴巍的笙乐演奏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、研究缘由及理论意义 |
| 二、相关文献及研究现状 |
| 三、相关概念界定ⅲ |
| 第一章 :作为笙演奏家的吴巍 |
| 第一节 :笙乐学习历程 |
| 第二节 :笙乐演奏实践 |
| 小结 |
| 第二章 :吴巍的当代音乐演奏实践 |
| 第一节 :陈银淑笙协奏曲《空气》的创作演绎 |
| 第二节 :笙音乐语汇的继承与重塑 |
| 一、笙的和声方式与张力 |
| 二、笙与乐队的关系 |
| 第三节 :二重身份的构成与意义 |
| 一、吴巍于作品的二重身份 |
| 二、跨文化视角下的解读 |
| 小结 |
| 第三章 :吴巍的民乐即兴音乐实践 |
| 第一节 :“名无虚”即兴音乐专辑《五行》 |
| 第二节 :传统音乐元素于民乐即兴音乐 |
| 一、音调因素 |
| 二、节奏观念 |
| 三、结构模式 |
| 第三节 :民乐即兴音乐的程式与非程式 |
| 一、程式性:传统音乐中的经典性 |
| 二、非程式性:多元文化的汇流 |
| 三、程式与非程式于民乐即兴音乐的意义 |
| 小结 |
| 第四章 :吴巍的笙乐演奏观念及延伸 |
| 第一节 :笙乐演奏观念 |
| 一、生成:师承延续 |
| 二、追问:“民族音乐该如何发展” |
| 三、延续:多元文化融合与再创造 |
| 四、求索:“文人音乐家” |
| 第二节 :民乐跨界音乐现象的再认识 |
| 一、专业化进程中的民乐演奏发展 |
| 二、民乐跨界音乐的现象特征与反思 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 :采访记录(部分) |
| 致谢 |
（8）陈其钢中国式表达及其当代音乐创作的风格趣向研究（论文提纲范文）
| 凡例 |
| 摘要 |
| abstract |
| 引论 |
| 一、论题的相关学术背景及学科范畴 |
| 二、论题的研究现状与问题所在 |
| 三、研究策略和研究程序、章节安排 |
| 引用参考文本 |
| 第一章 历史风潮与人文风格 |
| 第一节 “新音乐”与“新潮音乐”的学理定位 |
| 一、“新音乐”:中国当代音乐的肇始 |
| 二、“新潮音乐”:中国当代音乐的动因 |
| 三、以人为本:中国当代音乐的内涵与外延 |
| 第二节 “中国式表达”与“风格趣向”的文化剖析 |
| 一、“表达”与“趣向”词意解析 |
| 二、华夏音乐美学基本特征及在陈其钢音乐人文风格中的显现 |
| 本章小结 内外因素 相生相协 |
| 引用参考文本 |
| 第二章 作曲家生平及作品、访谈概述 |
| 第一节 陈其钢生平概述 |
| 一、少年初长成:国内成长背景(1951-1983) |
| 二、职业化确立:海外求学经历(1984-1992) |
| 三、艺境风格化:三部经典之作 |
| 四、唯乐不可伪:面对真我敞开 |
| 第二节 陈其钢作品、访谈概述 |
| 一、从作品样式看基本写作偏好 |
| 二、从访谈观点探音乐美学思想 |
| 本章小结：潜心理想 中得心源 |
| 引用参考文本 |
| 第三章 假谢赫“六法”勾绘中国式表达 |
| 第一节 气韵生动——情景交融 |
| 第二节 骨法用笔——主题手法 |
| 一、骨法架势:以《逝去的时光》主题手法为例 |
| 二、骨质笔力:以《蝶恋花》之《多愁善感》为例 |
| 第三节 应物象形——标题意象 |
| 一、“花鸟命题”的直觉与想象 |
| 二、标题的内容与题材暗示 |
| 第四节 随类赋彩——配器音色 |
| 一、色彩之时空流动 |
| 二、音色之性格标签 |
| 第五节 经营位置——结构布局 |
| 一、旋律发展利用调式游移展开 |
| 二、半音化进行的蒙太奇晕染法 |
| 三、段落衔接与背景铺陈之手法 |
| 第六节 传移模写——承续传扬 |
| 本章小结 情在理中 气韵生动 |
| 引用参考文本 |
| 第四章 音乐样式、代际群体及跨文化语境 |
| 第一节 声乐作品的内涵性研究 |
| 一、从人声体裁挖掘主观情思 |
| 二、苏轼与陈其钢的思想共通 |
| 第二节 第五代作曲家现象研究 |
| 一、于无声处听惊雷:“崛起的一代” |
| 二、个体比较性研究:以谭盾为例 |
| 三、跨文化语境下的中国作曲家 |
| 本章小结 回溯开篇设问 |
| 引用参考文本 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题的提出依据 |
| 二、相关概念的厘清和界定 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究原则及方法 |
| 五、研究意义及创新 |
| 第一章 影视“走出去”的文化理论支撑 |
| 第一节 文化“走出去”语境下的影视对外传播 |
| 一、文化“走出去”战略的形成 |
| 二、文化“走出去”战略的指导意义 |
| 三、文化“走出去”的方式 |
| 四、影视对外传播结合文化“走出去”战略的时代理论成果 |
| 第二节 影视“走出去”的特征及其影响 |
| 一、影视“走出去”的媒介特性 |
| 二、中国影视“走出去”的影响力分析 |
| 三、制约影视“走出去”影响力的因素 |
| 第三节 影视“走出去”在时代发展进程中的作用 |
| 一、影视艺术具有天生的文化责任 |
| 二、影视媒介影响文化认同 |
| 三、影视产品转变价值取向 |
| 第二章 影视“走出去”内容形态及问题分析(上) |
| 第一节 映像东方--国产电影“走出去”现状及问题分析 |
| 一、利好的电影“走出去”政策 |
| 二、国产电影海外推广与传播内容 |
| 三、国产电影“走出去”的影响力及问题分析 |
| 第二节 剧领天下--国产电视剧“走出去”现状与问题分析 |
| 一、国产电视剧“走出去”的环境 |
| 二、国产电视剧海外推广与发行内容 |
| 三、国产电视剧“走出去”的问题分析 |
| 第三章 影视“走出去”内容形态及问题分析(下) |
| 第一节 纪录中国--纪录片“走出去”的现状及问题分析 |
| 一、国产纪录片及其“走出去”环境 |
| 二、国产纪录片“走出去”的路径及内容 |
| 三、国产纪录片“走出去”所面临的问题 |
| 第二节 多彩世界--国产动画片“走出去”及问题分析 |
| 一、国产动画“走出去”的环境及利好政策 |
| 二、国产动画片的海外销售与发行 |
| 三、国产动画片的国际合作分析 |
| 第四章 影视“走出去”在外交语境中的个案分析与研究 |
| 第一节 中国影视在欧美大国“走出去”影响力的提升 |
| 一、美国 |
| 二、法国 |
| 三、俄罗斯 |
| 第二节 中国影视在周边国家“走出去”影响力的扩大 |
| 一、越南 |
| 二、蒙古 |
| 三、印度 |
| 第三节 深耕“一带一路”的中国影视“走出去” |
| 一、匈牙利 |
| 二、泰国 |
| 三、埃及 |
| 第四节 中国影视在非洲主流国家“走出去”得到巩固和发展 |
| 一、中国影视业在非洲发展概况 |
| 二、中国影视作品在非洲传播的优势 |
| 三、中国影视在非洲传播的问题分析 |
| 第五节 中国影视“走出去”提升国际竞争力的策略 |
| 一、多途径调控生产要素,充分利用地方资源优势 |
| 二、主抓影视节目内容,提升国际市场竞争力 |
| 三、多元化传播渠道,建设基础化数字平台 |
| 四、完善对外影视人才培养建构 |
| 五、建立良性的监督反馈机制 |
| 第五章 影视“走出去”的国家形象研究 |
| 第一节 文化形象与影视媒介 |
| 一、文化形象与国家形象塑造 |
| 二、西方映像中的中国形象 |
| 三、影视“走出去”的国家形象生成 |
| 第二节 影视媒介塑造国家形象的规律 |
| 一、对外宣传让位于国际传播 |
| 二、不断拓展对外传播平台 |
| 三、持续推进国际交流合作 |
| 四、影视创作要保持文化自觉 |
| 第三节 影视创作表达国家形象的问题与不足 |
| 一、文本创作方面,缺乏思想力量 |
| 二、作品表达方面,缺乏视觉感染力 |
| 三、推广发行方面,缺乏民族基础层面的统筹 |
| 四、学术研究方面,缺乏正确的指引和批评 |
| 五、文化消费方面,缺乏民族意识引导的力量 |
| 第四节 影视“走出去”塑造国家形象的方式与原则 |
| 一、影视媒介对于国家形象传播的优势 |
| 二、影视作品塑造国家形象的手段 |
| 三、其他的影视文化形式与国家形象塑造 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 国家广播电影电视总局关于广播影视”走出去工程”的实施细则(试行) |
| 附录B 《中国电视剧(网络剧)出口联盟倡议书》 |
| 附录C 《关于加快纪录片产业发展的若干意见》 |
| 附录D 上海国际电视节“白玉兰奖”获奖作品目录 |
| 附录E 四川国际电视节“金熊猫”奖获奖名单一览 |
| 附录F 中国(广州)国际纪录片节“金红棉”奖评优单元优胜作品 |
| 附表G 国务院新闻办公室监制的对外影视节目一览 |
| 附录H 三大欧洲国际电影节上获奖的中国电影 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（10）深圳市观演建筑演变探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景和意义 |
| 1.1.1 研究的背景 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外相关研究 |
| 1.2.2 国内相关研究 |
| 1.3 研究对象和创新点 |
| 1.3.1 研究的对象 |
| 1.3.2 研究的创新点 |
| 1.4 研究的方法和框架 |
| 1.4.1 研究的方法 |
| 1.4.2 研究的框架 |
| 第2章 深圳市观演建筑发展概况 |
| 2.1 我国近现代观演建筑发展历程 |
| 2.1.1 早期剧场建设时期(19世纪末-20世纪40年代末) |
| 2.1.2 新中国成立后的剧场建设(20世纪50年代—70年代中) |
| 2.1.3 改革开放以来“大剧院”风潮(20世纪70年代末至今) |
| 2.2 深圳市观演建筑发展概况 |
| 2.2.1 第一时期(1979-1999年) |
| 2.2.2 第二时期(2000-2009年) |
| 2.2.3 第三时期(2010年至今) |
| 2.3 深圳市观演建筑统计分析 |
| 2.3.1 不同时期观演建筑规模统计 |
| 2.3.2 不同时期观演建筑类型统计 |
| 本章小结 |
| 第3章 深圳市观演建筑在城市中的布局变化 |
| 3.1 公共文化设施配置政策变化 |
| 3.1.1 国家对公共文化设施的配置政策 |
| 3.1.2 深圳市公共文化娱乐设施的配置政策 |
| 3.2 深圳市城市空间结构变化 |
| 3.3 深圳不同时期观演建筑分布情况 |
| 3.3.1 第一时期观演建筑分布情况 |
| 3.3.2 第二时期观演建筑分布情况 |
| 3.3.3 第三时期观演建筑分布情况 |
| 3.4 深圳市观演建筑在城市中的布局变化特点 |
| 3.4.1 特大、大型观演建筑的布局与城市中心体系相契合 |
| 3.4.2 中、小型观演建筑的布局与住宅开发、城中村的分布密切相关 |
| 3.4.3 近年特大型观演建筑与产业集聚区的规划布局相联系. |
| 本章小结 |
| 第4章 深圳市不同时期观演建筑分析 |
| 4.1 第一时期(1979-1999年) |
| 4.1.1 影响因素 |
| 4.1.2 观演建筑的功能组成 |
| 4.1.3 综合型观演建筑的功能空间布局模式 |
| 4.1.4 观演建筑内外空间的组织方式 |
| 4.2 第二时期(2000-2009年) |
| 4.2.1 影响因素 |
| 4.2.2 观演建筑的功能组成 |
| 4.2.3 综合型观演建筑的功能空间布局模式 |
| 4.2.4 观演建筑内外空间的组织方式 |
| 4.3 第三时期(2010年至今) |
| 4.3.1 影响因素 |
| 4.3.2 观演建筑的功能组成 |
| 4.3.3 综合型观演建筑的功能空间布局模式 |
| 4.3.4 观演建筑内外空间的组织方式 |
| 本章小结 |
| 第5章 深圳市观演建筑演变探析 |
| 5.1 观演建筑的功能组成演变 |
| 5.1.1 观演单元内部功能演变 |
| 5.1.2 与其他功能复合演变 |
| 5.1.3 存在的不足与国外案例的引入 |
| 5.2 综合型观演建筑的功能空间布局模式演变 |
| 5.2.1 与文化、体育设施的水平序列式布局转向垂直立体 |
| 5.2.2 与商业设施的整合与分离并向街区式分散 |
| 5.2.3 存在的不足与国外案例的引入 |
| 5.3 观演建筑内外空间的组织方式演变 |
| 5.3.1 观演功能单元内部交通的可视化与共享化 |
| 5.3.2 观演建筑与其他馆体间的外部公共空间与城市空间相融 |
| 5.3.3 存在的不足与国外案例的引入 |
| 本章小结 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录:深圳市观演建筑案例汇总 |
| 致谢 |
四、适应文化建设更新更高要求 推动交响乐团再上新的台阶（论文参考文献）
- [1]1930年代上海家装设计的现代性路径研究[D]. 丁俊. 江南大学, 2021(01)
- [2]新时代“群众空间”品牌化建构研究 ——以朝阳区新时代文明实践中心为例[D]. 贺诗阳. 上海师范大学, 2021(07)
- [3]策略性环境中的剧院博弈[D]. 李如磊. 上海音乐学院, 2021(09)
- [4]上海市青年群体参与合唱团的动机与影响要素研究[D]. 刘昊. 上海音乐学院, 2021(09)
- [5]思想政治教育审美力研究[D]. 吕明阳. 电子科技大学, 2020(03)
- [6]中英当代城市剧院经营管理和策略的比较研究 ——以上海话剧艺术中心和英国国家剧院为例[D]. 喻荣军. 上海戏剧学院, 2020(12)
- [7]游走在文化边界上的“笙音” ——吴巍的笙乐演奏研究[D]. 彭晔瑜. 上海音乐学院, 2020(01)
- [8]陈其钢中国式表达及其当代音乐创作的风格趣向研究[D]. 孙慧. 上海音乐学院, 2020(12)
- [9]镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究[D]. 窦金启. 山西师范大学, 2019(06)
- [10]深圳市观演建筑演变探析[D]. 刘子玉. 深圳大学, 2019(09)