一、“数字故宫”呼之欲出（论文文献综述）
祝勇[1]（2021）在《故宫文物南迁》文中指出第一章抬着棺材找坟地:烽烟南渡一、山河已然破碎,故宫何谈完整1931年9月19日早上九点,时任故宫博物院秘书长的李宗侗先生像往常一样走出北京南城丞相胡同的家门,乘一辆洋车前往故宫博物院上班,过顺直门1,听到路边叫卖号外的声音,他让车夫停车,买了一张报纸。上面的大字标题,让他悚然一惊。2
徐振[2]（2021）在《明代仇英款《乞巧图》器物考》文中研究说明
刘畅[3]（2021）在《《扬州画舫录》画舫风物探考》文中认为《扬州画舫录》是清代人李斗撰写的着名笔记文集,在明清两代种类繁多的稗史笔记中,它作为重要的地方文献和珍贵的历史资料,占据着不容忽视的地位。全书共十八卷,注重“以类相从”,在“仿《水经注》之例,分其地而载之”的总的体例安排下,每卷的结构上遵循“以地为经,以人物记事为纬”的组织形式,内中交织着小说、散文、诗歌、戏曲等诸种因素,广涉而有系统地缕叙了清代康乾时期,尤为乾隆全盛时期扬州大量社会现实生活之记载,既是扬州地方的,又是当时主流文化最为重要的组成部分,可以作为清代中国社会的总体观照,是考据清代社会市井生活设计的重要文献。“画舫”指形制多样、装饰精美,集等多种功能为一体的水上交通工具和生活游乐场所。清代扬州“画舫”是中国古代民间游船发展的极盛点,并处在自身内涵集中凸显并被赋予新意义的转折点。“画舫”作为贯穿全书的交通工具和引子,出现在《扬州画舫录》的书名和记载风物的方方面面,载着作者李斗、帝王、官商、市民,引导他们游览于扬州的各地名胜,体会城市的风土人情,投射出人们对城市景观、生活方式、社会风俗的态度,体现了清代扬州社会风气的呈现与演进。本文以史学探究为指针,以《扬州画舫录》作为研究的文献原典进行解读,形成三条路径:首先,《扬州画舫录》文献记载本身的描述线,细读和剖析文献中对于清代扬州画舫和相关市井风物的记载;其次,通过文献寻求更多的佐证线,特别是佐证画舫的前缘,说明文献中记载内容的依据所在;最后,通过文献延伸关于文献阐述的意义和价值,包括对清代扬州市井生活、画舫的形式结构、画舫游的兴起对当时生活产生的影响。如是串联起对文献的诠释,以设计学视阈解读画舫背后呈现的清代扬州风物中的社会生活轨迹、思想观念转变、造物设计形态与功能的流变与演进,从而梳理出古代风物设计史线索。以此,观照“画舫”在古代中国设计史进程中,作为解读清代扬州市井风物的角色和意义,以至于《扬州画舫录》成为了明清时期,尤其是乾清时期的扬州风物志。
丁丁[4]（2021）在《王一亭与20世纪初期海派艺术生态研究》文中提出艺术生态系统主要由“生境”、艺术生产者、艺术消费者和艺术分解者组成,和自然生态系统一样,艺术生态系统不是一个严格意义上的分类单元,而是功能单元,是一个能量互给的循环系统。艺术生产者、消费者和分解者在某种具有稳态的“生境”之中进行着无休止的发展变异过程——生产、消费、分解、接触、碰撞、融合、发酵以及再生产活动。本文将海派艺术家王一亭置于这一结构和运行机制之中,以期考察他所扮演的角色和发挥的功能。作为艺术生产者,王一亭依靠“母体效应”所携带的艺术生产基因,顺利从一名“寄生种”成长为“优势种”,从“外来种”发展为“建群种”;作为艺术消费者,他能在消费优势种艺术产品的基础上转化为自身的生产养分;作为艺术分解者,他不仅能实现自我分解,也能为其他艺术生物体提供分解养分。除此之外,王一亭还活跃于海派艺术生态“边缘效应”之中。“边缘效应”是不同生态体或群落之间所产生的交叉区域,活动于其间的生物体被称之为“边缘种”。在此结构中,王一亭发挥着“中介者、开辟者、实践者和创新者”的功能。他穿梭于各种“边缘效应带”之间,汲取多元养分,属于典型的“边缘种”。在海派艺术生态系统运行机制中,艺术生产群体和艺术分解群体往往以“画会”的形式聚拢在一起,在这一生态体中,评价、广告、定价及售卖机制等都以“垄断”的形式生成,生产机制带有商业化、商标化、量产化的特点。王一亭利用这一机制,有意“隐藏”工商业大亨的身份,以鬻画者的身份融入海派艺术生态之中,并利用人脉、媒体、展览、赞助、话语权等典型的“海派”生产方式,逐步从经济生态中的优势种跻身至艺术生态优势种的行列。尽管王一亭在二十世纪初期的海派艺术生态当中拥有极其宽广的生态位,但在后世的艺术史书写中,王一亭的生态位与其生存的时代并不成比例,其中最重要的原因还是王一亭艺术本体的问题。首先,王一亭在诗词、书法等“文人画”要素上的生产能力明显不如其他优势种。从其现存诗题而言,不论质量还是数量,创造性并不高。其次,王一亭稔熟于海派艺术生态的运行机制,也借此机制使自己成长为优势种之一,但艺术产品也不可避免地带有海派艺术弊端,如应酬化、规模化、商品化、量产化等。在此机制之下,王一亭的艺术产品存在大众化、程式化、自我重复、用笔潦草、应付等“后海派”弊端,最终被当代艺术分解者打上“质粗而文不细”的标签。
戎卿文[5]（2020）在《欧洲建筑遗产预防性保护理论与方法的演进及其中国实践》文中进行了进一步梳理预防性保护的概念自1950年代由布兰迪（Cesare Brandi）引介入建筑保护领域,理论与实践发展至今已逾半个世纪,始终在国际建筑遗产保护的前沿领域占有一席之地。预防性保护理论自2009年左右引介入中国学界,历经十年的发展与实践,目前在政策制定、科研和工程实践层面逐渐成为我国遗产保护领域的热点。然而,国内存在的问题亦比较显着,包括:对预防性保护概念的片面化、碎片化认识,重技术、轻理念,重硬件、轻软件,重单体、轻区域,更有因时髦而冠“预防性”之名者。这些问题使得国家的文化遗产政策和基础科研投入面临着可预见的风险。因此,历史地、科学地、系统地重新认识以欧洲为代表的国际建筑遗产的预防性保护,把握其历史脉络和未来发展方向,藉此建构中国的理论与方法,是建筑遗产保护学界的重要任务。本文第1章首先系统整理和深入阐述了欧洲建筑遗产预防性保护的发展历程,基本廓清了预防性保护的概念,揭示出相关话语体系与国际实践网络的生成过程。第2、3章通过对大量历史文献、研究评述的解读,结合在欧洲相关国家与学术组织的实地调研与观摩,发现并提炼了1950年代以来欧洲建筑遗产预防性保护的2条主要原生路径:1.以科学归纳、区域巡检与整体规划为特征的规划式保护;2.以高频度巡检与反馈行动为特征的预防性维护。本文考证发现,前者主要以意大利学者的理论与实践为代表,反映了意大利城市、建筑遗产思想的整体观;后者则主要以荷兰、比利时等国的理论与实践为代表,深层动因来自荷兰的社区联结运作模式和文化传统。1990年代以来,预防性保护与当代保护理论语境呈现出协同发展的趋势,更显着地呈现出其科学面向和工具理性的特点。在第4章,笔者洞悉到近三十年来欧洲建筑遗产预防性保护的衍变与重构,其背后的趋势在于原生路径的交融与整合,以及对建筑保护运动在现当代发展的回应。本文提出并建构了P-MMI模式（P规划式—M监测、M日常维护、I巡检）,对欧洲建筑遗产的预防性保护研究与实践项目进行评价,有效提炼出其发展路径与趋势;通过该模式观察到,1970年代的两条原生路径自1990年代以来逐渐发展、交融,形成了一系列具有示范意义的综合性项目模式,包括:“风险地图”模式、“文化区”模式等,对中国形成了启发。面向中国建筑遗产预防性保护发展的新时期,本文第5章回顾指出,预防性保护引介入中国十年以来,并未得到系统性的学习和推广,但由于理念新颖、科技色彩浓厚,且与国内偏重硬件投入的科研运作模式相契合,预防性保护在重点建筑的监测领域有了较大发展。目前中国的预防性保护以对重点建筑的“科学保护”和预防监测见长,但忽视了区域面上的计划性预防,因此虽然在一些局部已具有“预防性”,但在宏观层面仍然是一种“应激性”保护;第5章后半部分进而以我国建筑遗产保护的现行机制为基础,吸收国际建筑遗产预防性保护的规律与进展,根据P-MMI模式,初步建构了中国建筑遗产预防性保护的理论与方法。第6章以北京昌平区建筑遗产预防性保护的实践对上述理论与方法进行了应用研究。结语总结了本文提出并建构的当前中国建筑遗产预防性保护发展的路径:加强整体观,参照P-MMI模式,发展区域规划式预防性体系,保持硬件监测的优势,推动软件建设,强化巡检与日常维护行动,促使目前的“科技——应激——预防”模式向“科技——计划——预防”模式转化。本文成果既响应了国家建设新时代文化强国的战略要求,也为国际建筑遗产预防性保护贡献了中国智慧。
韩鹏飞[6]（2019）在《基于眼动追踪分析的沈阳故宫网站界面优化设计》文中认为博物馆作为一个国家一个地区宣传优秀传统文化的窗口,受到当今形式多样的信息传播的影响,需要在守护和传承优秀传统文化的同时,把握互联网信息传播的机会让更多的人们了解本国文化。博物馆网站作为实现博物馆数字化的一个重要平台,具有拓展实体博物馆展示、信息传播、文化交流等职能,因此对其页面的整体设计也提出了更高的要求。一个好的博物馆网站让浏览者快速便捷的获取到有效信息的同时,还应考虑当今用户浏览习惯以及是否符合现代审美标准。眼动追踪结合可用性测试作为衡量用户体验的一种方法,可以更加客观的反映出用户浏览行为,越来越多的运用于网页设计。本文研究的内容为沈阳故宫网站界面基于眼动追踪分析下的优化设计,选取国内外优秀博物馆网站作为比较对象,运用眼动追踪方式记录用户对于各比较对象的浏览行为,运用数据统计的方法对各博物馆主页可用性设计做出对比分析,评价使用体验,并以用户为中心,总结出了博物馆页面布局、信息分布、色彩使用等设计元素对于用户浏览时的影响。最后对沈阳故宫网站主页界面进行优化改良,解决原界面存在的问题,设计出一个具有良好用户浏览体验,并与沈阳故宫大力推进品牌化建设趋势相匹配的网站页面。
张依倩[7]（2019）在《新媒体背景下博物馆视觉文化传播研究》文中提出新媒体的出现,尤其是数字视觉媒体的发展,改变了传统的传播方式和媒介生态,社会逐步进入“读图时代”,形成了以视觉为主导且具有全面覆盖性的文化景观。视觉需求深入渗透到生活的方方面面,文博行业也囊括其中。博物馆视觉文化传播成为了博物馆信息传播的重要形态,有助其社会功能的实现,具有重要的经济、文化与政治意义。博物馆视觉文化传播是将观众观看的文物及其背后的历史,通过视觉传达系统编码,为观众呈现出具有文化内涵的可视化解读,其本质是文化现象和传播形态。本文对视觉文化传播内涵和外延进行讨论,界定核心概念,梳理其形成与发展历程,为研究奠定了理论基础。通过研究博物馆视觉文化传播整体概况、传播方式、传播特征及传播效果发现,在新媒体影响下,我国博物馆视觉文化传播显现出新表征。受众群体扩大,视觉图像由仿真向拟像转变,传播手段多元化以及视觉符号消费兴起都增强了博物馆视觉文化传播效果,涌出一批具有表率作用的博物馆。但从外因角度,各级博物馆财政资金投入不平衡、行业指导不足以及受众反馈能力有限等因素阻碍了博物馆视觉文化传播;从内因角度,博物馆视觉类新媒体应用盛行“拿来主义”,行业复合型人才缺口较大以及服务文化内涵不足等因素使得博物馆视觉文化传播资源优化能力不足,传播各环节都有很大改善空间。文章针对不足探索博物馆视觉文化传播的优化策略。主体层面,吸纳专业人才并把握展示内容与载体的主次关系;内容层面,注重视觉传达系统设计要素以求成效;途径层面,寻求内部合作,多维度拓展传播途径;受众层面,重视受众反馈并培养受众群体视觉文化素养;效果层面,建立系统科学的博物馆视觉文化传播效果评估体系。本文从多学科视角出发,结合博物馆实地调研,从理论到实践综合考察博物馆视觉文化传播,为博物馆行业发展提供有益参考。
柴思璇[8]（2019）在《博物馆品牌视觉形象推广及应用研究 ——以北京故宫博物院为例》文中研究表明时移世易,博物馆的主要职能已经从文物保护转变为文化遗产的传播与推广,这是博物馆未来发展的一个趋势。这一趋势使博物馆成为沟通文化的桥梁,增进博物馆与公众的交流。同时,也正因为这一趋势,使得提升博物馆形象,并将博物馆形象品牌化成为当务之急。形象提升和品牌化可以使传播效果和效率得到有效提升,也有助于缩短博物馆与大众之间的距离感。本文以博物馆形象品牌化为研究切入点,以故宫博物院作为个体案例分析,来研究国内博物馆的发展问题。要实现博物馆的品牌形象提升,博物馆品牌形象应融入创新概念的设计,使博物馆文化元素视觉化、年轻化;在更深入大众生活的同时,履行文化传承的责任,兼顾文化传播并坚守博物馆职能是博物馆品牌推广需要深思的问题。笔者以北京故宫博物院为研究对象,同时对比分析国内外博物馆品牌形象发展案例。以实地调研故宫博物院以及各大博物馆为基础,结合相关文献并研究分析,以故宫博物院品牌视觉形象为切入点,对国内博物馆品牌化视觉形象进行梳理,从品牌视觉形象建构的角度重新审视博物馆品牌的推广,探讨如何提升优化,在保持博物馆文化特色的前提下进行品牌视觉设计的推广及应用,使博物馆视觉形象品牌得到提升,使视觉形象更具有创意性,并保有文化内涵。另外,本文结合全媒体时代的传播方式,尝试研究博物馆文化的线上推广如何使博物馆形象得到更多大众的认可与文化传播互动。本文所做的博物馆品牌视觉形象设计及推广应用的研究,希望能为当下国内博物馆发展起到参考与启示的作用。
龚吉雯[9]（2019）在《南诏大理国时期观音造像研究》文中研究表明观音是佛教神只中一位负责现世救赎的神只,在大乘佛教传播的区域中基本都存在着观音信仰,南诏大理有“妙香佛国”的美誉,特别崇拜观音,拥有众多观音造像,产生了独特的阿嵯耶观音造像和信仰。以阿嵯耶观音为核心的南诏大理国时期观音造像得到了众多学者的关注,引起了对南诏大理国时期观音研究热潮持久不衰。本文通过对现存于世的南诏大理国时期观音造像进行梳理,对盛行于南诏大理国时期的观音造像进行深入探讨。明清之际南诏大理文献毁损严重,相关历史信息相对匮乏,使其复杂的观音信仰成为一个谜。本文的意义在于通过对南诏大理国时期观音造像的整理研究,考察观音造像所体现和蕴涵的信息,结合相关文献典籍记录和考古发现,试图还原南诏大理国时期存在的观音信仰的样貌,对观音造像体系做出客观评价、还原南诏大理观音造像在佛教发展史中所处的地位、在佛教传播中所起的作用,重新考察佛教传播道路上南传道存在的可能性,以及观音信仰对白族社会、文化、生活的影响。利用考古资料和文献资料重新考证南诏大理国时期的观音造像,通过历史文献及观音图像在云南的分布现状和艺术风格对观音造像进行分期、分布区域、类型的划分;对几尊典型的观音像进行详细分析,围绕着构成观音造像元素的几个重点:背光、法器、莲座等探讨南诏大理观音成像的源头与社会成因;以南诏大理国时期为中心,分别探讨南诏大理国时期观音图像与周边区域的观音造像之间的关系,力图通过仔细深入的比对研究和思考,掌握观音造像中蕴涵的白族社会文化、宗教信仰。以阿嵯耶观音作为南诏大理国时期观音造像的代表未免显得以偏概全,割裂了阿嵯耶观音与其他观音的关系,学术界对阿嵯耶观音的重点研究使南诏大理国时期存在的其他观音造像研究较为薄弱,所以研究密教、显教观音在南诏大理的观音造像中各自所居位置和呈现的宗教意义,是讨论的重点之一。结合汉地、吐蕃、中南半岛、印度的观音图像,通过从表征到内涵的深层分析,解读南诏大理观音造像的独特性和复杂性,对佛教南传道路提出新的证据,重新审视佛教南传和北传道路的关系。因此,本文分成六个部分对南诏大理国时期的观音造像进行探讨。首先针对观音分布和图像情况合理划分时期、类型,进行分类;对南诏大理国时期的出土和现存的观音造像进行整理,分别从画卷、石窟造像、石刻造像、金铜造像中寻找观音造像,从传说、文献等抽离出观音形象,以得窥南诏大理国时期观音全貌。南诏大理观音数量多、种类复杂,在发展中有较大演变,其中存在着一条较为明晰的脉络,以梵僧观音和阿嵯耶观音为发展主线,密教观音和柳枝观音在这条主线左右相辅,构建了庞大的观音体系,所以有必要对梵僧观音、阿嵯耶观音、柳枝观音等做深入研究,还原各尊观音在南诏大理国观音体系中的位置、探讨其图像意义。南诏大理观音造像呈现的复杂性使得研究必须关注周边环境的观音造像,位于南诏大理周边的汉地、吐蕃、中南半岛等地都存在着观音信仰,以汉地和吐蕃较为明显,所以对这几个地区的观音造像探讨很有必要。六个部分的划分研究使南诏大理观音造像基本兼顾到整体呈现和细节分析,关注了观音造像与密教造像仪轨、所处环境等之间的区别与联系,重新审视梵僧观音的地位和身份转换;对《南诏图传》重点表现的梵僧观音和阿嵯耶观音造像中出现的汉地与印度、中南半岛观音文化的融合进行详细的探讨。通过对观音造像的研究,认为云南是观音造像进入汉地的先行地,是佛教南传道路上的重要一环,佛教观音造像南传路先到云南后再进入汉地,巴蜀是连接佛教北传道路和南传道路的纽带,汉地观音通过巴蜀回流至云南,对南诏大理的观音造像造成深刻影响。《南诏图传》反映了南诏时期复杂的观音造像运动,显示出外来文化与本地文化的融合。大理时期顺承了南诏时期的佛教传统,尤其强调了梵僧观音的重要性,《张胜温梵画卷》中既有明显的密教特征,也有较为隐晦、隐藏在其中的本土元素。
翁宜汐[10]（2019）在《文质乾坤—近代福建漆艺物质与社会研究》文中指出本文研究对象是近代漆器艺术在福建地区（现辖区）发展、兴衰、始末的考溯。传统漆艺始终伴随政治、经济、文化中心的迁移轨辙同向而行。千文万华的明代漆器艺术,精工良匠迭出,达到封建历史的一个巅峰。然而乾嘉以降,偏居东南沿海一隅的福建,漆器艺术渐趋勃兴,从此成为中国现当代漆艺术重镇。近代“建漆”是以福州、闽南为中心,辐射省内各地区,与当地原生手工艺相适而生,有序融合形成地域性漆艺术的智性形式,为近代小农经济的补充和乡俗文化的部分。它深层次融入社会物质文化各个方面,逐渐凝聚成福建地域文化重要组成。对于近代福建漆器艺术历史的研究不能孤立进行,它与肇始于明末清初平民阶层开始思想躁动的社会转型息息相关。近代,“全球化浪潮”由东南沿海逐步“登陆”,福建是中西之辩互为楔入的前线。商贸业振兴,在闽庶民、士绅固有的传统观念、文化、习惯出现裂变,转变为近代福建漆器艺术发展的动力与基础。以艺术文化的角度,近代福建漆艺是对传统漆艺保留、继承与发展,是一个时代、一个地域精神与物质相生的造物美学。为众人所共识,恢复、中兴、完善脱胎漆器制法是近代福建漆器艺术巍巍高峰的奠基者,行业日趋壮大。相对之前八千余年漆艺的时代进程,近代福建漆艺器物则呈现类型激增、品类多元的集中期。多样化内外贸易需求是近代福建髹漆品类、技艺、审美相继发展的主要促因。工匠对前人技艺温古知新,不载造法,锐意进取;工艺整体上较前世更加高效,色泽更加妍丽,材质、技巧、图式推陈出新,为漆绘画与装饰萌芽抽生创造可能。后因时局动荡,商贸活动基本停滞,葆有生产资料的漆坊自行生产民用漆器维持生计,技艺高超匠人局囿于资金转而从事漆绘画,以致福建漆艺至今描绘出“艺”与“器”泾渭分明,二者各行其道的艺术图景。从社会文化语境上,明末清初多位帝王好“倭漆”,上行下效,“仿洋漆”顿时成为工匠制作的热门;与日本漆器往来港口多在福建,工匠、商旅、士官云集于此,形成漆器艺术发展的良好氛围。近代,福州是福建漆器艺术的中心,沈氏家族六世子孙同守漆业,于此起到中坚作用,带动福州漆器行业走向蓬勃;闽南诸地风俗与福州略有参差,漆线雕发源于同安县马巷镇,蔡氏家族作为各中翘楚引领发展;隐匿于永春县龙水村的漆篮工艺是乡间漆与原生（竹编）手工艺结合的范本,前期满足周遭村民需求,壮大后内外销势起。近代福建漆艺涉及领域远超单纯艺术形式的范畴,它作为大宗商品出口各国,吸引场域内部宏观、中观、微观各社会层面人士广泛参与,共同编织和书写近代福建漆艺行动者的交互网络与社会叙事。文本从“物质-社会”双重维度下,重构近代福建漆器艺术发展情况与场域生态,辨析其于传统社会转向现代社会的历史进程中发生的“形变”,才能更清晰的观测传统工艺与社会发展的互哺关系,从而对现今传统工艺美术复兴有所毗益。
二、“数字故宫”呼之欲出（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“数字故宫”呼之欲出（论文提纲范文）
（1）故宫文物南迁（论文提纲范文）
| 第一章抬着棺材找坟地：烽烟南渡 |
| 一、山河已然破碎，故宫何谈完整 |
| 二、日人不可不防，文物不可不迁 |
| 三、宫殿前小山般堆起文物箱 |
| 四、文物连夜运出故宫 |
| 五、列车停在浦口，不知道往哪里开 |
| 六、请你明天九点钟再来一次 |
| 第二章一番风雨路三千：徘徊京沪 |
| 一、上海仁济医院的“临时周转房” |
| 二、故宫文物中存在赝品 |
| 三、马衡被任命为第二任院长 |
| 四、影印《四库全书珍本》 |
| 五、上海预展会取得“轰动效应” |
| 六、中国文物第一次有组织地走向国际 |
| 七、文物在六朝古都安家 |
| 八、易培基不可能活着看到洗清冤案了 |
| 九、千军万马的内迁洪流 |
| 十、运出南京的最后机会 |
| 第三章谁念客身轻似叶：西迁南路 |
| 一、湖南大学图书馆被日本飞机炸平了 |
| 二、长沙至贵阳有土匪出没 |
| 三、安顺郊外的理想山洞 |
| 四、烟波一笠，回首江天 |
| 五、赴苏展品的安全，令故宫同人感到揪心 |
| 六、安顺待不下去了 |
| 七、在巴县的竹海中隐匿形迹 |
| 第四章千军万马一条江：西迁中路 |
| 一、把两千多箱文物抛在南京，让马衡无比自责 |
| 二、不易受潮湿的物品暂存重庆 |
| 三、宜宾也不安全 |
| 四、装满文物的木船纤绳断了 |
| 五、轰炸乐山的纪录片成为日本空军的“样板片” |
| 六、当学术巨匠遭遇大足石刻 |
| 第五章到晚才知身是我：西迁北路 |
| 一、一个家庭的“南迁” |
| 二、军火库做文物库房 |
| 三、在大雪中翻越秦岭 |
| 四、大慈寺僧人要遵守来自故宫的“戒规” |
| 五、古佛青灯，伴他写下一生中最重要的着作 |
| 六、大火向存满故宫文物的武庙蔓延过来 |
| 七、为守护国宝而牺牲的军人 |
| 第六章覆巢犹幸能完卵：沦陷之城 |
| 一、故宫人员关闭了故宫大门 |
| 二、在日本人眼皮底下搞了件大事情 |
| 三、日本收藏的大量文物，实为我国家博物馆之无上妙品 |
| 四、日本投降了，有人半信半疑 |
| 五、华北日军投降仪式在太和殿广场举行 |
| 六、文物工作者的胜利“纪念碑” |
| 第七章八千里路云和月：东归北返 |
| 一、故宫文物走了，文化的种子留下了 |
| 二、接二连三的翻车事故 |
| 三、你不是学生，你是共产党的代表 |
| 四、台湾，是什么地方啊 |
| 五、南迁文物回到出发地 |
| 六、追缴“小白楼”散佚书画 |
| 七、“故宫盗宝案”尘埃落定 |
| 第八章人间毕竟晴方好：一宫两院 |
| 一、文物迁出北平以来最大一次损失 |
| 二、无限江山，别时容易见时难 |
| 三、生命中最后两个字 |
（3）《扬州画舫录》画舫风物探考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、研究范畴、对象与相关概念界定 |
| 三、相关研究文献综述 |
| 四、研究方法与论述思路 |
| 第一章 《扬州画舫录》文献诠释 |
| 第一节 画舫录记 |
| 一、李斗生平 |
| 二、行旅历程 |
| 三、文心会友 |
| 第二节 历史背景 |
| 一、城池水系 |
| 二、盐商富庶 |
| 三、文化繁荣 |
| 四、天子南巡 |
| 五、社会风尚 |
| 六、方志编修 |
| 第三节 文献述考 |
| 一、版本辑要 |
| 二、版本考订 |
| 三、辑录实例 |
| 四、佐证考辩 |
| 第二章 画舫前缘——画舫陈迹演变探寻 |
| 第一节 “舫”的解字 |
| 一、“水”与“舟”的哲学 |
| 二、“方”“舟”解字 |
| 三、“舫”的象形会意 |
| 第二节 “舫”的由变 |
| 一、从“并木”到“并舟” |
| 二、“双体画舫”的产生 |
| 三、“舫”的内涵转变 |
| 第三节 画舫遗存 |
| 一、实物遗存 |
| 二、图像遗存 |
| 第四节 外籍载录 |
| 一、外籍友人访华游记 |
| 二、中外游船比较 |
| 第三章 扬州画舫——“画舫”的百态生活 |
| 第一节 扬州“舫”源 |
| 一、驳船改造 |
| 二、当地制造 |
| 三、域外引进 |
| 第二节 名号牌匾 |
| 一、画舫雅称 |
| 二、画舫舫扁 |
| 第三节 功能种类 |
| 一、座船与水上交通 |
| 二、御舟与天子南巡 |
| 三、酒船与湖上盛宴 |
| 四、灯船与湖上夜游 |
| 五、花船与扬州花市 |
| 六、歌船与笙歌戏曲 |
| 七、堂客船与清代女性 |
| 八、妓舸与小秦淮风月 |
| 九、龙船与龙船市 |
| 十、买卖船与湖上商业 |
| 十一、书画船 |
| 第四节 画舫形制 |
| 一、画舫之“形” |
| 二、画舫之“饰” |
| 三、画舫之“具” |
| 第五节 画舫游路 |
| 一、城门水关 |
| 二、画舫码头 |
| 三、景点聚集 |
| 第四章 画舫游事——与游人雅趣的互相映照 |
| 第一节 李斗游记 |
| 一、江园七夕夜游 |
| 二、秋思山房水行避暑 |
| 第二节 游事雅趣 |
| 一、画舫礼仪 |
| 二、画舫娱乐 |
| 三、游事服务 |
| 第三节 画舫交游 |
| 一、诗会雅集 |
| 二、湖上交游 |
| 三、湖上叫化 |
| 第四节 画舫泛游 |
| 一、西湖舟游 |
| 二、秦淮画舫 |
| 三、苏州画舫 |
| 第五章 画舫游“兴”——风物风貌的流变兴衰 |
| 第一节 画舫“市” |
| 一、“市”“会”习俗 |
| 二、花市、庙会与朝山进香游 |
| 三、百业竞驰 |
| 第二节 陆上画舫 |
| 一、造园中的“画舫”记载 |
| 二、从舫居到舫屋 |
| 三、别致陆地游 |
| 第三节 奢靡之游 |
| 一、清扬之“奢” |
| 二、上行下效与炫耀性消费 |
| 三、游宴奢靡 |
| 第四节 画舫禁游 |
| 第五节 画舫游衰 |
| 结语 |
| 附件一: 李斗行旅年谱 |
| 附件二: 《扬州画舫录》版本对照表 |
| 附录三: 《扬州画舫录》记载画舫相关内容一览表 |
| 附件四: 佐证文献一览表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）王一亭与20世纪初期海派艺术生态研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Content abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与研究现状 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 第二节 研究问题、方法与创新点 |
| 一、研究问题 |
| 二、研究方法与思路 |
| 三、创新之处 |
| 第一章 王一亭与海派艺术生态系统的组分 |
| 第一节 海派艺术生态中“非艺术环境”的变化 |
| 一、海派艺术生态之土壤:近代上海城市生态体系的形成和财富的聚集 |
| 二、上海文化生态的“现代性” |
| 三、王一亭及家族在“非艺术环境”中的应对策略 |
| 第二节 作为艺术生产者的王一亭 |
| 一、王一亭与“母体效应” |
| 二、从“寄生种”到“伴生种” |
| 三、从“伴生种”到“优势种” |
| 第三节 作为艺术消费者的王一亭 |
| 一、王一亭艺术消费中的审美认同 |
| 二、王一亭艺术消费中的审美转型 |
| 第四节 作为艺术分解者的王一亭 |
| 一、王一亭在艺术生态中的自我分解 |
| 二、王一亭与海派分解群体的关系 |
| 小结 |
| 第二章 王一亭与海派艺术群落的“边缘效应” |
| 第一节 “边缘效应”一:传统与现代艺术的过度带 |
| 一、海派艺术生态中传统与现代之“熵” |
| 二、王一亭与艺术市场中的“边缘效应” |
| 三、王一亭与艺术本体中的“边缘效应” |
| 第二节 “边缘效应”二:日本艺术群落的影响 |
| 一、日本艺术分解者和消费者对海派艺术生态的影响 |
| 二、王一亭:海派艺术生态中的“边缘种” |
| 第三节 “边缘效应”之三:王一亭与西方艺术生态 |
| 一、王一亭的“综合艺术”实验——摄影与笔墨的融合 |
| 二、王一亭与中西画法间的“边缘效应” |
| 三、王一亭与油画“民族化” |
| 小结 |
| 第三章 王一亭与海派艺术生态系统的运行机制 |
| 第一节 海派艺术生态的自维性和调节功能 |
| 一、从“通都”到“沪上”:艺术种群的“大迁徙” |
| 二、从“野”到“文”:海派艺术分解群体的自维性 |
| 第二节 海派艺术生态系统运行方式的形成 |
| 一、艺术消费机制的形成 |
| 二、艺术生产者的循环生产 |
| 三、分解群体及分解方式的形成 |
| 第三节 王一亭在海派艺术生态运行机制中的角色 |
| 一、王一亭与海派艺术的消费机制 |
| 二、王一亭与海派艺术的分解机制 |
| 三、王一亭与海派艺术的生产机制 |
| 小结 |
| 第四章 王一亭在海派艺术生态中的生态位 |
| 第一节 王一亭在海派艺术价格体系中的生态位 |
| 一、艺术品价格的生态位属性 |
| 二、王一亭“画润”与生态位 |
| 第二节 王一亭在艺术史中的生态位 |
| 一、中国传统画学史中的生态位 |
| 二、王一亭与《海上墨林》 |
| 三、 “现代”艺术通史中的生态位 |
| 四、王一亭在近现代及海派艺术史中的生态位 |
| 第三节 王一亭艺术史生态位的再厘定 |
| 一、王一亭艺术史生态位的时空维度 |
| 二、王一亭艺术“产品”的生态位 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者读博期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（5）欧洲建筑遗产预防性保护理论与方法的演进及其中国实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 选题的背景与由来 |
| 0.2 研究意义 |
| 0.3 国内外研究综述 |
| 0.4 研究方法 |
| 0.5 研究思路与论文结构 |
| 1 欧洲建筑遗产预防性保护的时空网络生成:概念、话语与定义 |
| 1.1 两个关键词:“预防性(preventive)”与“规划式(planned)” |
| 1.2 建筑遗产“预防性保护”与可移动文物、考古遗址预防性保护的区别 |
| 1.3 定义的认识变迁与内涵的进一步界定 |
| 1.4 欧洲建筑遗产预防性保护发展的时间脉络 |
| 1.5 建筑遗产预防性保护国际网络的生长 |
| 小结:欧洲建筑遗产预防性保护的定义、话语以及国际网络的生成 |
| 2 从整体规划控制出发:欧洲“规划式”预防性保护的原生路径 |
| 2.1 艺术作品的潜在统一性:布兰迪的艺术与史实评价 |
| 2.2 突破单一对象的保护思路:从布兰迪到乌勒巴尼 |
| 2.3 新世纪的可持续综合性设计方法:斯特法诺·戴拉·托雷的“文化区”理念与实践 |
| 2.4 1964和1975——意大利预防性保护思想与威尼斯宪章、整合式保护的时间耦合 |
| 小结:“规划式”——整体性思维下的预防性保护 |
| 3 从行动与反馈出发:欧洲预防性维护方法的原生路径及其多元求解 |
| 3.1 百年修复实践为根基:荷兰建筑遗产预防性保护的定期检查和维护 |
| 3.2 预防性维护与风险管理:英国建筑遗产预防性保护的实践 |
| 3.3 文物古迹监护组织最成功的追随者:比利时建筑遗产预防性保护的实践 |
| 3.4 德国和丹麦建筑遗产预防性保护研究与实践简述 |
| 3.5 预防性维护路径的适应性推行:“MOWA现象”与不同借鉴者 |
| 小结:建筑遗产预防性保护的两条重要的原生路径 |
| 4 批判性反思:1990 年代以来建筑遗产保护运动的衍变与预防性保护的发展 |
| 4.1 1990 年代以来建筑遗产保护运动的衍变与重构 |
| 4.2 建筑遗产预防性保护理念和方法的反思与转变 |
| 4.3 欧洲建筑遗产预防性保护的科学面向与工具理性 |
| 4.4 欧洲建筑遗产预防性保护的P-MMI模式建构与模式整合 |
| 小结:欧洲建筑遗产预防性保护的衍变与P-MMI模式建构 |
| 5 国际语境中中国建筑遗产预防性保护理论与方法初步建构的尝试 |
| 5.1 国际语境中中国建筑遗产预防性保护的发展 |
| 5.2 中国建筑遗产预防性保护实践的回顾:基于P-MMI模式的观察 |
| 5.3 规划式预防性保护(P)理论与方法的初步建构与总体框架 |
| 5.4 巡检(I)理论与方法的初步建构 |
| 5.5 培育日常维护(M)的制度与支撑体系 |
| 5.6 监测(M)体系的适应性建设策略 |
| 5.7 中国背景下规划式的预防性保护(PPC)框架延展的思考 |
| 小结:国际语境中中国建筑遗产预防性保护理论与方法P-MMI框架初步建构的思考 |
| 6 北京昌平区建筑遗产预防性保护实践应用研究 |
| 6.1 北京昌平区作为预防性保护实践案例的意义和代表性 |
| 6.2 北京昌平区规划式的预防性保护框架构思 |
| 6.3 北京昌平区遗产风险地图绘制与生态敏感性初步评价 |
| 6.4 由北京昌平区推及一般情形的建筑遗产预防性保护的P-MMI思考 |
| 小结:基于保护管理规划的预防性保护构思 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录1 建筑遗产预防性保护相关的主要国际会议 |
| 附录2 欧盟系列研发框架计划FP1-8 中与建筑预防性保护或其强调的风险防范、监测等内容相关的研究项目 |
| 附录3 欧盟系列研发框架计划(FP)以外的建筑遗产预防性保护相关主要研究项目 |
| 附录4 国际建筑遗产预防性保护相关研究与实践大事记 |
| 附录5 “全球战略”的提出到“5C”目标的确定 |
| 附录6 荷兰乌特勒支省文物古迹监护组织(MOWA-Utrecht)的检查记录样本(建筑平面标示) |
| 附录7 比利时MOWAv(安特卫普)和英国Maintain our Heritage使用的检查清单 |
| 附录8 比利时MOWAv的培训方案 |
| 附录9 译文:文化遗产的风险地图 |
| 附录10 建筑遗产预防性与规划式维护典型工作流程 |
| 图表来源 |
| 参考文献 |
| 1 )中文文献 |
| 2 )德文文献 |
| 3 )英文文献 |
| 4 )意大利文文献 |
| 5 )荷兰文文献 |
| 6 )西班牙文文献 |
| 7 )法文文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（6）基于眼动追踪分析的沈阳故宫网站界面优化设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外相关研究发展史 |
| 1.3 课题研究的目的与意 |
| 1.3.1 课题研究目的 |
| 1.3.2 课题研究的意义 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 课题研究内容 |
| 1.4.2 课题研究方法 |
| 1.5 论文框架 |
| 第2章 博物馆主页分析 |
| 2.1 建设博物馆网站的作用 |
| 2.2 博物馆访问人群分析 |
| 2.3 博物馆主页比较对象的选择 |
| 2.4 博物馆主页流量数据分析 |
| 2.5 博物馆主页页面布局分析 |
| 2.5.1 博物馆版式分析 |
| 2.5.2 博物馆网页导航栏分析 |
| 2.6 博物馆主页图片文字比例分析 |
| 2.7 博物馆色彩使用分析 |
| 2.8 本章小结 |
| 第3章 基于眼动追踪的博物馆网站页面分析研究 |
| 3.1 眼动优势 |
| 3.2 试验研究目的 |
| 3.3 眼动实验 |
| 3.3.1 实验被试 |
| 3.3.2 实验材料 |
| 3.3.3 实验设备 |
| 3.3.4 试验任务设计 |
| 3.3.5 实验流程 |
| 3.3.6 评价指标 |
| 3.4 实验结果分析 |
| 3.4.1 博物馆主页分析 |
| 3.4.2 博物馆页面对于视觉搜索的影响 |
| 3.4.3 博物馆三级页面分析 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 沈阳故宫网页界面优化 |
| 4.1 界面色彩选择 |
| 4.1.1 沈阳故宫色彩提取 |
| 4.1.2 色彩筛选 |
| 4.2 主页尺寸选择 |
| 4.3 主页承载信息确定 |
| 4.4 主页布局确定 |
| 4.5 网页细节确定 |
| 4.6 沈阳故宫网页界面优化展示 |
| 4.6.1 色彩规范 |
| 4.6.2 按钮三态 |
| 4.6.3 字体规范 |
| 4.6.4 界面优化展示 |
| 4.7 在线购票页面优化展示 |
| 4.8 数字文物界面优化展示 |
| 4.9 本章小结 |
| 第5章 优化后的沈阳故宫网站界面对比实验 |
| 5.1 对比实验目的 |
| 5.2 眼动实验 |
| 5.2.1 实验准备 |
| 5.2.2 实验流程 |
| 5.3 实验结果分析 |
| 5.3.1 主页实验结果分析 |
| 5.3.2 视觉搜索实验结果分析 |
| 5.3.3 文物页面实验结果分析 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 附录Ⅰ 博物馆网站相关背景调查 |
| 附录Ⅱ 主页眼动数据与主观评分相关性 |
| 附录Ⅲ 文物页眼动数据与主观评分相关性 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间发表(含录用)的学术论文 |
（7）新媒体背景下博物馆视觉文化传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景和研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 博物馆研究 |
| 1.2.2 博物馆新媒体研究 |
| 1.2.3 视觉文化传播研究 |
| 1.2.4 文献评述 |
| 1.3 研究思路与研究方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究内容与创新 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究创新 |
| 第2章 博物馆视觉文化传播的形成与发展 |
| 2.1 博物馆视觉文化传播的概念 |
| 2.1.1 基础概念及理论 |
| 2.1.2 博物馆视觉文化传播的内涵 |
| 2.1.3 博物馆视觉文化传播的外延 |
| 2.2 博物馆视觉文化传播的形成 |
| 2.2.1 视觉记忆的重要作用 |
| 2.2.2 逐步建立的展陈视觉传达系统 |
| 2.3 博物馆视觉文化传播的发展 |
| 2.3.1 传播主体之发展 |
| 2.3.2 传播载体之发展 |
| 2.3.3 传播客体之发展 |
| 第3章 新媒体背景下博物馆视觉文化传播的表现 |
| 3.1 新媒体背景下博物馆视觉文化传播的整体概况 |
| 3.1.1 视觉文化传播手段多元化 |
| 3.1.2 新媒体应用能力参差不齐 |
| 3.1.3 博物馆视觉文化符号消费兴起 |
| 3.2 新媒体背景下博物馆视觉文化传播方式 |
| 3.2.1 受众—实体媒介—视觉文化信息 |
| 3.2.2 受众—虚拟媒介—视觉文化信息 |
| 3.3 新媒体背景下博物馆视觉文化传播特征 |
| 3.3.1 视觉传播对象体现大众与小众融合 |
| 3.3.2 视觉传播图像由仿真向拟像转变 |
| 3.3.3 视觉传达设计展现多维互动影像 |
| 3.3.4 视觉读取思维呈现符号消费导向 |
| 3.4 新媒体背景下博物馆视觉文化传播成效 |
| 3.4.1 推动产业发展及品牌塑造——以故宫博物院为例 |
| 3.4.2 促进特有文化的挖掘与传承——以三星堆博物馆为例 |
| 3.4.3 引导与改变受众群体感知——以湖南省博物馆为例 |
| 第4章 新媒体背景下博物馆视觉文化传播的不足及其原因分析 |
| 4.1 新媒体背景下博物馆视觉文化传播的不足之处 |
| 4.1.1 博物馆资源整合运用不合理 |
| 4.1.2 视觉文化传达系统设计欠佳 |
| 4.1.3 视觉传播途径拓展能力需强化 |
| 4.1.4 受众反馈作用未有效发挥 |
| 4.1.5 缺乏科学的效果评估体系 |
| 4.2 产生问题的原因分析 |
| 4.2.1 客观因素阻碍资源优化运用 |
| 4.2.2 盲目跟风不利于长线发展 |
| 4.2.3 视觉文化创意融合不足 |
| 4.2.4 复合型专业人才缺口较大 |
| 4.2.5 服务方式的文化内涵不足 |
| 第5章 新媒体背景下博物馆视觉文化传播的优化建议 |
| 5.1 加强人才培养巧用新媒体资源 |
| 5.1.1 建设专业的管理运营和视觉设计人才队伍 |
| 5.1.2 注重新媒体资源的合理应用 |
| 5.2 把握设计要素关注视觉传达系统 |
| 5.2.1 以主题为导向的视觉内容设计 |
| 5.2.2 以技术为参考的视觉组合设计 |
| 5.2.3 以有效为原则的视觉语言设计 |
| 5.2.4 以个性为追求的视觉消费设计 |
| 5.3 注重行业合作积极拓展传播途径 |
| 5.3.1 以地域文化为线索进行横向合作 |
| 5.3.2 以历史叙事为线索进行纵向合作 |
| 5.3.3 以技术发展为基础均衡传播能力 |
| 5.4 重视受众反馈培养视觉文化素养 |
| 5.4.1 重视受众群体的反映与反馈 |
| 5.4.2 促进受众视觉文化素养提升 |
| 5.5 遵循科学原则建立效果评估体系 |
| 5.5.1 重视效果呈现和内涵表达 |
| 5.5.2 制定科学合理的评估指标 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A(攻读学位期间所发表的学术论文目录) |
| 附录B(本文相关调查问卷) |
| 致谢 |
（8）博物馆品牌视觉形象推广及应用研究 ——以北京故宫博物院为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究内容及创新点 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究创新点 |
| 1.5 研究方法 |
| 第2章 博物馆品牌形象概述与分析 |
| 2.1 博物馆品牌概述 |
| 2.2 博物馆品牌价值 |
| 2.3 博物馆品牌发展趋势 |
| 2.3.1 博物馆品牌发展问题 |
| 2.3.2 博物馆品牌发展策略分析 |
| 2.4 博物馆品牌形象IP运营开发 |
| 第3章 故宫博物院品牌形象推广分析 |
| 3.1 故宫博物院文创产品网络营销 |
| 3.2 故宫博物院品牌官方网站推广 |
| 3.3 故宫博物院品牌社交媒体推广 |
| 第4章 博物馆品牌形象设计及应用分析 |
| 4.1 博物馆品牌视觉形象设计原则 |
| 4.2 博物馆品牌视觉形象概念发展 |
| 4.2.1 品牌视觉形象设计定位 |
| 4.2.2 品牌标志 |
| 4.2.3 品牌主视觉形象 |
| 4.3 故宫博物院品牌形象特征 |
| 4.4 故宫博物院品牌形象可持续性 |
| 4.4.1 品牌发展方向 |
| 4.4.2 品牌互动空间 |
| 4.4.3 品牌形象持续性 |
| 4.5 故宫博物院品牌设计实践探索 |
| 第5章 结论 |
| 参考文献 |
| 专业能力展示 |
| 致谢 |
（9）南诏大理国时期观音造像研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘由 |
| 二 研究目的、意义及主要问题 |
| 三 学术史回溯 |
| 四 研究界定与研究内容 |
| 五 研究方法 |
| 六 研究的重点、难点、创新点 |
| 七 田野调查点分布简介 |
| 第一章 南诏大理国时期观音造像的分期、分布与类型 |
| 第一节 分期 |
| 一 初创期 |
| 二 形成期 |
| 三 成熟期 |
| 四 高峰期 |
| 小结 |
| 第二节 分布区域 |
| 一 白崖、巍山与洱海区域 |
| 二 拓东与剑川区域 |
| 三 早期传播路线 |
| 小结 |
| 第三节 类型 |
| 一 密宗观音造像 |
| 二 显宗观音造像 |
| 三 特殊观音造像 |
| 第二章 南诏大理国时期观音造像 |
| 第一节 《南诏图传》 |
| 第二节 《宋时大理描工张胜温画梵像》 |
| 第三节 剑川石钟山石窟 |
| 第四节 崇圣寺三塔出土观音 |
| 第五节 其他南诏大理国时期美术遗存中的观音 |
| 一 崇圣寺雨铜观音 |
| 二 昆明地藏寺经幢上的观音 |
| 三 博什瓦黑石刻造像 |
| 四 安宁法华寺石窟 |
| 五 巍山出土佛教造像 |
| 六 永胜观音摩崖线刻 |
| 七 流失海外的几尊观音造像 |
| 八 藏于云南省的南诏大理国时期观音造像 |
| 第六节 文献、野史与民间传说中的观音 |
| 一 《白古通记》 |
| 二 《南诏野史》 |
| 三 《白国因由》 |
| 小结 |
| 第三章 南诏大理国时期的典型观音造像 |
| 第一节 梵僧观音 |
| 一 伏罗刹传说与观音七化 |
| 二 《南诏图传》中的梵僧观音 |
| 三 《张胜温梵画卷》中的梵僧观音 |
| 小结 |
| 第二节 阿嵯耶观音 |
| 一 “阿吒力”与“阿嵯耶” |
| 二 阿嵯耶观音来源 |
| 三 阿嵯耶观音的形成 |
| 四 阿嵯耶观音信仰 |
| 小结 |
| 第三节 易长观音 |
| 一 易长名号 |
| 二 易长的造像特征 |
| 三 易长观音信仰 |
| 小结 |
| 第四节 柳枝观音 |
| 一 柳枝观音起源 |
| 二 柳枝的造型和意义 |
| 三 柳枝观音的造型变化 |
| 小结 |
| 第四章 观音造像构成要素 |
| 第一节 背光 |
| 一 背光的产生 |
| 二 背光在南诏大理国时期的发展 |
| 三 阿嵯耶观音的舟形背光 |
| 四 《张胜温梵画卷》的背光 |
| 五 背光的造型意义 |
| 小结 |
| 第二节 法器 |
| 一 柳枝和净瓶 |
| 二 梵僧的柳枝净瓶 |
| 三 多臂观音的法器 |
| 第三节 莲座 |
| 一 早期莲座 |
| 二 南诏大理国时期的莲座 |
| 第四节 胁侍 |
| 第五节 手印 |
| 一 手印的来源 |
| 二 阿嵯耶观音的手印 |
| 三 梵僧观音的手印 |
| 小结 |
| 第五章 南诏大理观音造像与周边观音造像的融合 |
| 第一节 与汉地观音造像的融合 |
| 一 绘画 |
| 二 石窟造像与石刻造像 |
| 三 金铜造像 |
| 第二节 与吐蕃观音造像的融合 |
| 第三节 与中南半岛观音造像的融合 |
| 一 缅甸 |
| 二 柬埔寨 |
| 三 泰国 |
| 四 老挝 |
| 五 越南 |
| 六 印度尼西亚 |
| 第四节 与印度观音造像的融合 |
| 第六章 南诏大理观音造像及其信仰的历史演变 |
| 第一节 形制、材质的演变 |
| 一 形制的演变 |
| 二 材质的演变 |
| 小结 |
| 第二节 《张胜温梵画卷》中观音的排序 |
| 一 前人的排序研究 |
| 二 排序梳理 |
| 三 十一面观音的地位 |
| 四 几种排序的理由 |
| 五 阿嵯耶观音信仰为核心的排序 |
| 小结 |
| 第三节 观音信仰的历史演变 |
| 一 传说:白族民间对观音的集体记忆 |
| 二 仪式与民间社会整合 |
| 三 信仰禁忌呈现的社会整合 |
| 四 文化的延续与传承 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一 重理源流 |
| 二 艺术风格的演变 |
| 三 造像与社会整合 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 图版说明 |
| 攻读博士学位期间完成的科研成果 |
| 致谢 |
（10）文质乾坤—近代福建漆艺物质与社会研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、话题语境与研究现状 |
| 二、论证方法与书写逻辑 |
| 三、问题提出与理论基础 |
| 四、写作思路与文章结构 |
| 五、八闽坊间早期近代化 |
| 上篇 文质:物质文化 |
| 第一章 源流:溯源赓续 |
| 第一节 “源”与“流” |
| 第二节 关于近代福建漆艺 |
| 第二章 技艺:文质相兼 |
| 第一节 质法:胎骨工艺的鼎格 |
| 一、胎骨精进 |
| 二、名实考辩 |
| 第二节 文法:髹饰技法的迭新 |
| 一、始于师古 |
| 二、变在观念 |
| 第三节 造法:温古知新的规律 |
| 一、巧法造化 |
| 二、质则人身 |
| 三、文象阴阳 |
| 第三章 器物:物史相鉴 |
| 第一节 品类:与史同行的抽新 |
| 一、信仰塑像 |
| 二、茶食雅集 |
| 三、图饰装饰 |
| 四、来样定制 |
| 五、长物庞杂 |
| 第二节 纹饰:图案变迁的叙事 |
| 一、引譬连类 |
| 二、铺锦列绣 |
| 三、随物赋形 |
| 四、洋画图式 |
| 五、庶民僭越 |
| 第三节 制物:器的转译与演化 |
| 一、瓷器复制 |
| 二、照明变革 |
| 上篇小结: 艺器分离 |
| 下篇 乾坤: 社会状况 |
| 第四章 缘起:西学东渐 |
| 第一节 内化:倭制漆器 |
| 第二节 涵化:仿洋漆器 |
| 第五章 地理:城市乡镇 |
| 第一节 福州:绅商与城市行业结构 |
| 第二节 闽南:山村与港口的产销连线 |
| 第六章 伦理:利益博弈 |
| 第一节 线索:活动脉络 |
| 第二节 秩序:官方与民间 |
| 第七章 事件:争端始末 |
| 第一节 组织:同业公会 |
| 第二节 失衡:纠纷经过 |
| 第三节 互哺:城市与场域 |
| 下篇小结: 共同体价值与思考 |
| 结语 |
| 一、恢复发展 |
| 二、回答问题 |
| 三、启示思考 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 附录D |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
四、“数字故宫”呼之欲出（论文参考文献）
- [1]故宫文物南迁[J]. 祝勇. 当代, 2021(04)
- [2]明代仇英款《乞巧图》器物考[D]. 徐振. 江西师范大学, 2021
- [3]《扬州画舫录》画舫风物探考[D]. 刘畅. 南京艺术学院, 2021(11)
- [4]王一亭与20世纪初期海派艺术生态研究[D]. 丁丁. 华东师范大学, 2021(12)
- [5]欧洲建筑遗产预防性保护理论与方法的演进及其中国实践[D]. 戎卿文. 东南大学, 2020
- [6]基于眼动追踪分析的沈阳故宫网站界面优化设计[D]. 韩鹏飞. 沈阳航空航天大学, 2019(04)
- [7]新媒体背景下博物馆视觉文化传播研究[D]. 张依倩. 湖南大学, 2019(07)
- [8]博物馆品牌视觉形象推广及应用研究 ——以北京故宫博物院为例[D]. 柴思璇. 中国美术学院, 2019(02)
- [9]南诏大理国时期观音造像研究[D]. 龚吉雯. 云南大学, 2019(09)
- [10]文质乾坤—近代福建漆艺物质与社会研究[D]. 翁宜汐. 南京师范大学, 2019(02)