一、2001年上海十大档案新闻评选揭晓（论文文献综述）
朱厢炜[1]（2020）在《建筑设计全过程实录及其评析 ——以自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆为例》文中研究表明自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆分别是我国1980年代和1990年代的代表性建筑作品,两座建筑的设计全过程所反映的内涵有着跨越时空的价值和意义。本文通过大量详实的历史文献资料,呈现了两座建筑设计的全过程,并从多个角度评析了这两座建筑的时代性意义和当代启示。论文共由七章组成,章节之间呈现顺序递进的关系。第一章绪论,表明了本研究的课题背景,研究目的与意义,对已有研究进行了综述,展现了本文的基本逻辑与框架。第二章,对我国1949年至1989年的建筑创作环境进行了概述,介绍了与两座建筑直接相关的自贡恐龙文化和彩灯文化。第三章,以实录的形式再现了展开建筑设计之前,包括前期策划等在内的诸多事件。第四章,以实录的形式再现了从建筑设计竞赛到建成的整个过程。第五章,呈现了自前期策划到建成后包括专业机构等在内的广大人民群众对两座建筑的评价。第六章,从建筑策划、建筑后评估、建筑设计竞赛、建筑设计、建筑伦理、建筑与城市文化的维度对研究对象进行了评析,揭示了其在这几个维度的意义和对当下建筑业的启示。第七章结论,总结了本文的研究成果,审视了此次研究中的创新与不足,对未来进一步的研究提出了展望。全文共约22万字,图片123幅,表格36个
王庆阳[2]（2020）在《新世纪以来中国高校校园戏剧的接受研究》文中进行了进一步梳理本文旨在研究新世纪以来中国高校校园戏剧的演出接受。无论就研究视角的选取还是时间范围的选择而言,涉足这个领域内的研究都比较少。这为本文的研究提供了机遇与挑战。绪论部分厘清本论文的研究对象及相关研究概况,并对本文研究思路、方法以及本选题的研究意义和价值进行必要的说明和阐述。第一章研究新世纪以来校园戏剧的接受轨迹。本文将新世纪校园戏剧的接受轨迹划分为两个阶段。1、2000—2007年为第一阶段,借助新的平台——中国大学生戏剧节,逐步扩大接受面和影响力。同时,校园戏剧也走出象牙塔,尝试社会商演。本阶段,实验类校园戏剧与校园题材类校园戏剧最受人们的关注,但接受相对单一。2、2008年—2019年为第二阶段,走向广泛、多元和深入的接受新阶段。本阶段校园戏剧在前一阶段的基础上有了飞跃式地发展,其标志是中国校园戏剧节的成立和推广,校园戏剧的社会商演出现“现象级”作品,官方组织的校园戏剧巡演成为高校新的风景。本阶段,校园戏剧不再局限于实验类校园戏剧与校园题材类校园戏剧,经典、教育、娱乐等类型的校园戏剧也纷至沓来,好戏连台。第二章研究新世纪以来不同类型校园戏剧的接受。笔者按照校园戏剧的题材与风格,将之分类为实验类校园戏剧、经典类校园戏剧、教育类校园戏剧、原创类校园戏剧与娱乐类校园戏剧,依托于每一类校园戏剧中的现象级作品,分析其接受的情形,阐述其背后的社会文化内涵,旨在对不同类型的校园戏剧进行“深描”。需要指出的是,笔者在这部分对校园戏剧的分类并不严密,部分类型之间可能有重叠和交叉,为的是突出特点,大体反映校园戏剧的概貌。第三章在前两章基础上概括新世纪校园戏剧受众的构成特点与审美心理。校园戏剧的受众除了大学生观众,也可以是专家学者与一般社会观众,但考虑到校园戏剧观演双方的文化层次与年龄特征,以大学生观众为主,其受众构成特征呈现为为小众化、年轻化、单纯化、多地域、不稳定以及见识广等特点。而大学生观众的审美心理因之也表现出叛逆化、求异性、多元化等特点,需要我们客观对待。通过对新世纪以来校园戏剧演出接受的考察,可以发现新世纪以来校园戏剧创作和接受均呈现出新的特点和规律,结语部分对校园戏剧接受与时代语境、观众构成以及戏剧教育的关系进行反思。
史文凯[3]（2020）在《苏州市年度十大体育新闻评选的社会影响及发展策略》文中认为本文应用文献资料、专家访谈、问卷调查、实地考察、数理统计和逻辑分析等研究方法,以苏州市年度十大体育新闻评选活动的社会影响及发展策略为研究对象,主要分析评选活动发展现状、基本特点、社会影响、存在问题、影响因素、发展策略等内容。旨在总结苏州市年度十大体育新闻评选对苏州市体育事业做出的贡献与产生的社会影响力,指导评选机制的改革,为苏州市年度十大体育新闻评选活动的高质量发展提供参考。研究结果显示:（1）苏州市年度十大体育新闻评选活动宣传工作具有工作时效性、范围局限性、内容重复性等特点;评选内容具有激励性、宣传性、政治性和正面性等特点;评选方法具有公开性和公平性、评委构成多元性、便捷性等特点。（2）鼓励市民积极参与评选活动的发动工作需要加强、评选活动的社会知晓范围相对狭小、围绕新闻评选活动开展的相关主题活动较少等是苏州市年度十大体育新闻评选活动存在的主要问题。（3）影响苏州市年度十大体育新闻评选活动发展的因素主要包括宣传引导工作的策划与效果、评选活动的整体规划与制度创新、评选方法与发展目标的确立等方面。（4）评选活动社会影响主要体现在:强化大众体育信念,弘扬城市体育精神;培养体育价值观念,传播城市体育文化;活跃城市体育氛围,促进全民健身运动;加强体育宣传活动,引导正确社会舆论等方面。苏州市年度十大体育新闻评选活动的发展策略选择是:加大评选活动宣传力度,鼓励社会大众积极参与;强化与相关机构合作,深化评选活动服务性;开展相关主题活动,扩展社会知晓范围;正确把握舆论导向,积极承担社会责任;增加评选过程创新举措,突破内容同质化现象;借鉴其他评选活动优势,打造自身活动特色;提升评选专业化程度,完善评选活动整体设计;评选内容满足人本意识,整体活动凸显人文关怀;完善评选工作流程,培养专业化管理人才;加强对学校体育和体育文化的关注,促进评选内容均衡性。
孙玉芳[4]（2019）在《作家的“民间” ——冯骥才民间文化遗产思想研究》文中指出
李润霞,薛媛元[5]（2017）在《2014年新诗纪事》文中提出[说明]1.《2014年新诗纪事》（以下简称《纪事》）是关于诗歌史实的年度编年大事记,所记为2014年1月1日至2014年12月31日内发生的有关诗歌活动、诗歌现象、诗歌创作、诗歌会议、诗歌评奖、诗刊发布等与诗歌有关的史事,地域主要以中国大陆为主,也涵盖台湾、香
王玉良[6]（2017）在《跨境·体认·交互 ——战后好莱坞电影在上海（1945-1950）》文中研究表明抗战结束后,随着《中美商约》的签订,好莱坞电影再次垄断了上海市场。但由于时局的突变和意识形态的差异,好莱坞电影伴着中国政权的更迭,很快又结束了这种短暂的辉煌。从1945年8月至1950年11月,这五年是好莱坞电影在上海风云突变的关键时期,它大起大落的戏剧性的变化,不仅受当时经济因素的影响,也受到了各种政治话语掣肘。鉴于此,本论文抛开了传统的线性述史方式,而是通过对战后好莱坞电影在上海的宏观考察和微观分析,以块状模式建构基本的论述框架。全文分为五个部分:第一章主要探讨战后好莱坞电影在上海的审查和发行方面的问题,详细分析它在上海市场中的准入环节;第二章则从好莱坞电影在上海的市场放映出发,分析了战后好莱坞电影的跨地景观,并以《中华万岁》和《天国之路》为例,诠释这种“流动”的影像所隐含的政治娱乐属性;第三章主要围绕好莱坞电影在上海的接受这一主题展开,不仅分析了上海观众的观影心理和影迷文化,同时也探讨了战后中国社会对好莱坞的批评模式;第四章以好莱坞电影在上海的市场宣传与市场竞争为核心,并通过“义映”这一个案分析,说明好莱坞电影在竞争中的妥协策略。论文第五章论述战后中美电影的交互态势,探讨了这一时期中国电影对好莱坞的回应,并详述了好莱坞摄影师黄宗沾来华拍摄《骆驼祥子》的始末。本论文把战后的上海电影市场,视为一个开放的话语体系,不再以中国电影为关照核心,而是把好莱坞电影推到了前景舞台。通过对好莱坞电影的考察,来比较和反观中国的本土电影。战后好莱坞电影在上海的市场研究,以历时性为经、共时性为维,从发行、放映、接受、竞争和交互等方面,综合考察它在上海市场的具体样态。通过比较的方法重写电影史,既是当下中国电影史书写中的一个重要维度,也是探究中美电影交流的一个重要切口。建构早期中国电影史,有必要把好莱坞的影响纳入其中。在一种比较电影史观的引领下,探析战后中美电影跨文化交流方面的具体问题,对考察当下的中美电影关系,不无裨益。
张娣[7]（2017）在《童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究》文中研究说明本文对1958年至2015年"中国少儿电视"的发展历程进行了系统梳理。着重讨论了近30年间中国少儿电视发展的基本情况和电视环境下中国少儿文化的基本状况,讨论了在中国电视体制和规制下,中国少儿电视与中国少儿文化重构的关系,以及中国少儿电视进入频道时代后的繁荣与危机,讨论了产业化和新媒体为少儿电视所带来的挑战与机遇。本文以"童年的绽放"为标题,在认真汲取波兹曼《童年的消逝》这一"儿童电视文化史"的经典之作的学术素养的同时,也依据中国少儿电视发展的实际情况,对"童年消逝"理论的普适性问题提出了讨论和修正。依据本文的研究,无论是就中国少儿电视发展的文化环境而言,还是就电视这一媒介平台所承载的中国儿童的话语权、选择权而言,中国少儿电视文化在近30年中都得到了积极健康的发展,童年的"绽放"是近30年中国少儿电视发展史的主流。全文分为上下两篇。上篇除绪论外,正文共四章。第一章,简要梳理了中外少儿电视的历史。其基本材料和节点虽然来自《美国电视史》、《中外广播电视史》、《童年的消逝》等前人的着作,但在综合叙述的过程中,本文也尽可能地依据时代背景和技术发展,对不同时期少儿电视的特点进行归纳和提炼。其中,中国少儿电视"节目时代"、"频道时代"、"新媒体时代"三个阶段的划分等,是前人所未曾明确言及的。第二章,通过对中外电视体制、媒介产权、电视规制的对比,讨论并肯定了了中国少儿电视发展的制度优势与道路优势。同时,依据学术界的分类研究和个人的理解,对新闻类、娱乐类、教育类、服务类等类型的少儿电视节目的发展特征、制作方式、运营特点进行了分门别类的研究。第三章,讨论了中国少儿电视进入"频道时代"的背景、历程及意义。通过分析研究我国现阶段少儿电视呈现出的时代特征,阐释了"儿童本位"为出发点的中国少儿电视对中国少儿文化的曲折重构及贡献。认为与西方电视语境中的"童年消逝"最大的不同是,中国电视媒体兴起之后,对中国儿童的影响、对儿童本位的确立起到了促进作用。中国文化传统中相对缺失的"儿童本位",包括儿童的选择权、自主权、话语权等等,都因电视这一媒介平台而渐次建构。第四章,讨论了我国少儿电视频道进入新媒体时代的发展特征,机遇与困境,探讨其所处的政策规制、市场竞争、受众需求、互联网冲击,以及人才制约等方面的问题,认为少儿电视的节目化、少儿电视频道以及少儿电视频道产业化,是中国少儿电视发展的三大里程碑,也为中国少儿的健康成长,为他们的"童年绽放"搭建了最好的平台。同时以山东少儿频道产业化为案例,讨论了中国少儿频道产业化之路的可能性与可行性,提出少儿频道突破发展瓶颈的主要策略:内部架构的重建、节目品牌化的运作、构建节目之外的产业格局以及新媒体挑战下的媒体融合。下篇为《中国少儿电视大事年表》。《年表》以"条目纪年"的方式,尽可能清晰地"复现"近60年（1958-2016年）中国少儿电视绽放与发展的真实历程。《年表》中除了极少量的内容直接采自《1955-1983中央电视台大事记》外,其余的条目均来自网络主题检索和近百种《年鉴》、《年报》类纸质资料的逐页翻检,其中包含着大量的原始资料的首次辑录。这份《年表》也是一部微型的《中国少儿电视史》,多少可以填补这一研究领域的空白。
焦仕刚[8]（2017）在《传承与发展：1945-1965年上海电影研究》文中研究说明1945-1965年上海电影发展历史,是中国电影史一个十分重要的内容。上海电影在这20年间发生了让人意想不到的巨大变化,先是在战后迅速恢复、发展乃至繁荣,成就中国电影又一个辉煌,重新成为中国电影的中心。然而,随着中国社会巨大的历史变化,上海电影极短时间内迅速地从中心沦为边缘。前后天壤之别导致这20年间上海电影成为中国电影学研究的一个重要课题。论文从上海电影发展史本体角度出发,将1945-1965年间上海电影作为一个整体来研究,通过对历史、社会、政治、文化、电影等隐形与显性话语符码体系研究,基于中国大历史维度,历时性思考、探究这20年上海电影影像叙事理念、时代主题、共名与无名景象、产业机制、类型特征、集体文化症候、国族想象、社会情绪、符码形态、传播格局、资源共置等命题,寻找这20年上海电影内在一致的历史发展脉络,获得这20年上海电影共通的艺术本质范式和历史发展动力结构,从而描画出这20年上海电影发展的规律性态势轨迹图,为当下中国电影发展提供一点历史性镜鉴。论文以1953年为界,将这20年上海电影分为两个阶段,进行对比性研究。1945-1952年这一阶段,论文突出寻找上海电影高度发达背后,却因为现实政治、经济和思想的困境形成了社会怨恨情绪,在国族想象与革命乌托邦吸引下,上海电影隐含了暴力与革命的影像话语,影像内部已经蕴涵后一阶段盛行的斗争、革命、理想等叙事主题。1953-1965年这个阶段,我们一是从传播学角度,结合新政权加强全国电影传播网络建设,打破以上海为代表的城市中心化电影传播格局,构建一个农村为主的电影传播格局,寻找这个阶段上海电影从中心走向边缘的政治性原因,二是农村等边缘区域为主的电影传播空间,客观上促成了上海电影更广泛地传播,反而增强了上海电影中心性主体功能发挥。三是此时上海电影在政治规训下,类型特征、影像符码发生了变异,但是电影作为一个富裕而多面的影像符码系统,借助历史、戏曲、民俗等富有解释空间的电影叙事符码系统,实现了类型化电影的隐形存在。四是在全新的社会制度下,电影明星已经消失,但是优秀人民演员的评选、政治造星运动、观众投票等政治性电影活动依然包含了明星机制,明星依然具备强大的明星效应,于是明星成为一个悖论性存在。五是我们重点探讨上海电影的艺术性、娱乐化、商业化传统如何在沪语电影、政治主流电影中隐然存在,从而保留了上海乃至中国电影的艺术传统血脉,成为今天中国电影宝贵的资源。论文内容分为上下编,上编部分共有两章,第一章主要内容:一是对这个阶段自主与多元电影机制研究,二是跨媒介、跨时空角度下探寻上海电影媒介传播形态,三是对这个阶段上海电影成熟的明星与明星制、明星典型个案进行研究。第二章重点对上海电影这个阶段面临的政治困境、经济困境、电影影像话语体系困境、电影的抗争等命题,给予史料性研究和梳理。同时,核心是探究战后上海民众群体,由于现实苦难,形成了希望而怨望乃至怨恨的社会情绪,最终促成大量电影作品隐含了斗争、革命、乌托邦想象等影像话语。下编共有两章,第三章主要是研究在电影放映队大量建立的基础上,农村与农民为主的全国电影传播格局形成,上海电影借助新的传播空间实现了更广范围的传播和影响。面对强势政治规训,电影影像符码系统的自足性,促成了戏曲电影、历史电影等类型电影特征的隐形存在。这个时期,电影明星由于政治性原因,二律悖反是其本质特征。第四章主要是从沪语电影和主流电影作品影像中寻找出上海电影的艺术性传统。积极探寻这个时期外来电影资源的隐形存在形态,证明这个阶段上海电影开放性传统依然存在,成为后来中国电影能够顺利对接外国电影艺术传统的重要基础。
解军[9]（2016）在《金戈铁马：晚清以来苏州评话研究》文中研究表明苏州评话自明末清初形成以来,便有其独具一格的传统特色。在书目题材上,大多是讲述列国征战、英雄豪杰的故事,这和以恩怨纠葛、儿女情长为主的弹词题材差别甚大。在表演上,传统评话以其粗犷豪放,夸张突悌的风格,与弹词纤细优雅、柔和潇洒的风格形成鲜明对比。传统评话与传统弹词之间互相竞争,相互借鉴,共同发展,是苏州评弹走向成熟、保持稳定和繁荣的重要因素。中华人民共和国成立后,为使传统评话适应政治宣传的需要而被不断改造:从开始时的“调弦试音”,到后来的“暴风骤雨”,致使大批优秀传统评话,或被删改,或被禁演。同时,为了配合政治宣传而编演的评话新书占领了书坛,迫使传统评话少有立足之地。1950年代末,当评弹界完成了社会主义改造以后,绝大多数评弹演员走上了集体化道路。由于在经济和政治利益的分配上所出现的种种不合理现象,在很大程度上挫伤了评话演员在演出上和钻研业务上的积极性,这就给传统评话的生存和发展带来了严重的后果。从20世纪60年代起,政治路线更向“左”偏,传统评话全部停演。在经历了十年“文革”之后的70年代末期,当人们希冀重拾传统评话之时,却发现这门艺术已陷入奄奄一息的困境之中。为使其恢复生机,当时的评弹界主要采取了两项措施:一是,积极起用评话老演员登台演出。但因他们饱受多年的折腾,在健康、艺事和情绪等方面有着诸多消极因素,再也无法恢复往日的风采。加上年事过高,难以成为演出的中坚力量。二是,鼓励体制内的中青年评话演员坚持演出传统书目。怎奈他们都是从60年代后期,甚至是在70年代中期才开始学艺的,对传统评话的菁华所在知之甚少。何况他们所继承的评话,已被多次改造,和原汁原味的传统评话相去甚远,难受听众欢迎。为了适应评弹市场的需求,从1990年代开始,评话界便出现了一批时政题材的长篇评话,如《文革纪事》《彭大将军》《六四事件》《红墙内外》《京都风云》等。虽然演出受到了听众们的欢迎,也有较高的票房价值,却受到了来自官方的制约。尤其是在江南最大的书码头上海,管控更严。这就出现了新编评话难以发展,传统评话难以传承的局面。于是,“谁来演出评话”的呼声随之而起。纵观评话发展四百余年的历史不难发现,传统评话交织着延续与断裂的过程。当传统评话得到很好延续之时,评弹事业便欣欣向荣;当传统评话遭遇挫折时,评弹事业也随之而出现危机。
庄蕊蕊[10]（2016）在《影院经济与文化空间：近代上海的电影院业研究（1896-1949）》文中研究表明电影让“睁眼看世界”变得容易,影院是电影商业利益实现的载体,也是电影文化传播的中转站。在世界电影业迅速扩张之时,1896年电影传入上海,处于动荡时局里的国人也以极大的好奇心和热情接受着这一新式娱乐方式。而工商繁盛、人口集聚、华洋杂处、市民思想开放包容的上海,也很快成为近代我国电影制作、发行、放映及进出口的中心。1908年首家电影院在沪建立后,标志着电影院成为一种独立的休闲娱乐场所。自1896至1949年,上海的电影院事业发展迅速,电影放映网络不断扩大,影院经济日益蓬勃,影院文化空间逐渐形成与拓展。电影院业是近代新型行业经济形态,是电影产业的消费终端,也中外影业公司争夺市场展开角逐的场所。资本的持续注入与新影院的不断开设,在推进电影艺术发展的同时,也直接促进着上海市影院业市场经营网络的构建。当然上海影院业还通过影院的内部管理、广告宣传、观众消费、行业自治等,将影院网络广为拓展,将电影文化广为传播,强化人们对电影的认知和印象,勾连起影片——影院——观众的联系,构建起人们对看电影以及影院所蕴含的西方现代新式娱乐和时尚生活方式的想象性认同和象征性认同。这些都有力地推动着“看电影”成为新潮的代名词,影院成为既西化又时尚的城市娱乐文化空间;同时也不断培养和形塑着上海民众的观影偏好、观影消费理念、日常生活方式以及影院文化空间的形成。上海市的影院文化空间主要通过电影院经营的市场行为、观众观影的消费行为等构建,当然政府、社会等也透过政策法令、报刊、广播等多种方式或媒介渠道,对电影事业进行行业引导、规范、传播等,进而影响影院经济的发展和影院文化空间的塑造。影院文化空间的逐步形成,也使得影院这一城市建筑超越其简单的地理空间和功能所指,而具有多重复合功能。影院的实体建筑,是影院文化的主要物质载体,并被打上了影院文化空间变迁的印迹。而作为影院文化空间作用的延伸,影院也成为沟通国家政权和大众文化的桥梁,但与之更密切的则是其与现代生活方式的互动。影院是上海民众重要的文化娱乐与消费空间,它将人们的娱乐、交际、休闲、约会、体验等结合起来,使人们到电影院里看电影不再是唯一的休闲目的,而成为一种全新的现代生活方式。在这一情况下,对上海影院文化空间的构建,又直接影响着上海市影院业经营的推进。当然,影院经济与文化空间,不只是影院经济对文化空间的单向形塑,两者之间属不断调适的互动互塑的关系。从1896到1949年这半个多世纪的时段,上海虽政局动荡、商业环境并不十分稳定,但影院经济与文化空间两者在互动互涉的调适中,逐渐构建起自身的网络版图、实现着影院市场空间和文化空间的拓展与相互塑造,同时也勾勒出近代上海影院经营与民众消费生活及现代都市文化空间的关系影像。
二、2001年上海十大档案新闻评选揭晓（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2001年上海十大档案新闻评选揭晓（论文提纲范文）
（1）建筑设计全过程实录及其评析 ——以自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.2 研究的目与意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 建筑历程层面 |
| 1.3.2 地域建筑层面 |
| 1.3.3 地域建筑与文化层面 |
| 1.3.4 国外学者对自贡地区城市、建筑及地域文化的研究 |
| 1.4 国内研究现状 |
| 1.4.1 建筑历程层面 |
| 1.4.2 地域建筑层面 |
| 1.4.3 地域建筑与文化层面 |
| 1.4.4 国内学者对自贡地区城市、建筑和地域文化的研究 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 本文的研究方法 |
| 1.5.2 本文的研究框架 |
| 1.6 主要概念界定 |
| 1.6.1 界定 |
| 1.7 本论文写作说明 |
| 1.7.1 本文对“历史”与“叙事”问题的回应 |
| 1.7.2 阅读建议 |
| 2 建设背景 |
| 2.1 中国建筑创作环境概述 |
| 2.1.1 1949年至1964年的国内设计环境概述 |
| 2.1.2 1965年至1976年的国内设计环境概述 |
| 2.1.3 1977年至1989年的国内设计环境概述 |
| 2.2 自贡的地域文化 |
| 2.2.1 自贡恐龙的故事 |
| 2.2.2 自贡彩灯的故事 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 建筑设计组织策划 |
| 3.1 我们为何建造 |
| 3.1.1 兴建自贡恐龙博物馆的设想 |
| 3.1.2 兴建中国彩灯博物馆的设想 |
| 3.1.3 讨论:兴建设想 |
| 3.2 研究落实修建博物馆 |
| 3.2.1 确定修建自贡恐龙博物馆 |
| 3.2.2 确定修建中国彩灯博物馆 |
| 3.2.3 讨论:不同的投资模式,不断努力得以确定兴建 |
| 3.3 设计竞赛的组织安排 |
| 3.3.1 自贡恐龙博物馆竞赛组织 |
| 3.3.2 中国彩灯博物馆竞赛组织 |
| 3.3.3 讨论:组织经验的延续和发展 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 建筑竞赛及后续进展 |
| 4.1 方案评选与审定 |
| 4.1.1 乱石——“恐龙群窟”与“洪荒时代”的抽象 |
| 4.1.2 灯的群组——“南国灯城”的新星 |
| 4.1.3 讨论:创作与评审 |
| 4.2 方案确定及后续进展 |
| 4.2.1 自贡恐龙博物馆的后续进展 |
| 4.2.2 中国彩灯博物馆的后续进展 |
| 4.2.3 讨论:后续进展 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 建筑创作回响 |
| 5.1 官方新闻媒体的关注 |
| 5.1.1 对自贡恐龙博物馆的关注 |
| 5.1.2 对中国彩灯博物馆的关注 |
| 5.1.3 讨论:媒体关注 |
| 5.2 大众的声音 |
| 5.2.1 对自贡恐龙博物馆的关注 |
| 5.2.2 对中国彩灯博物馆的关注 |
| 5.3 业内人士的评价 |
| 5.3.1 对自贡恐龙博物馆的评价 |
| 5.3.2 对中国彩灯博物馆的评价 |
| 5.4 获奖情况 |
| 5.4.1 自贡恐龙博物馆获奖情况 |
| 5.4.2 中国彩灯博物馆获奖情况 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 建筑评析 |
| 6.1 建筑策划 |
| 6.1.1 可行性研究阶段 |
| 6.1.2 设计任务书阶段 |
| 6.1.3 自贡恐龙博物馆所带来的建筑策划启示 |
| 6.2 建筑后评估 |
| 6.2.1 自贡恐龙博物馆的建筑后评估 |
| 6.2.2 中国彩灯博物馆的建筑后评估 |
| 6.2.3 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆建筑后评估带来的启示 |
| 6.3 建筑设计竞赛 |
| 6.3.1 建筑竞赛的方案组织 |
| 6.3.2 建筑评选中的“长官意志”与“明星建筑师”问题 |
| 6.3.3 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆建筑方案组织与评选带来的启示 |
| 6.4 建筑设计 |
| 6.4.1 自贡恐龙博物馆建筑设计 |
| 6.4.2 中国彩灯博物馆建筑设计 |
| 6.4.3 建筑设计师 |
| 6.4.4 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆建筑设计所带来的启示 |
| 6.5 建筑伦理 |
| 6.5.1 建筑精神与价值判断 |
| 6.5.2 自贡恐龙博物馆建筑设计全过程中的建筑伦理 |
| 6.5.3 中国彩灯博物馆建筑设计全过程中的建筑伦理 |
| 6.5.4 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆表达的建筑伦理及其启示 |
| 6.6 建筑与城市文化 |
| 6.6.1 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆对自贡城市文化的意义 |
| 6.6.2 自贡恐龙博物馆与中国彩灯博物馆带来的城市文化启示 |
| 6.6.3 自贡城市文化及其认同 |
| 6.7 本章小结 |
| 7 结论:此两案例建筑设计全过程及其评析对当代的启示 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 论文的创新点 |
| 7.3 论文不足与后续研究展望 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 致谢 |
（2）新世纪以来中国高校校园戏剧的接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新世纪以来校园戏剧的接受轨迹 |
| 第一节: (2000—2007)借助新平台,逐步扩大接受面和影响力 |
| 第二节: (2008—2019)走向广泛、多元和深入的接受新阶段 |
| 第二章 新世纪以来不同类型校园戏剧的接受 |
| 第一节 实验类校园戏剧的接受 |
| 第二节 经典类校园戏剧的接受 |
| 第三节 教育类校园戏剧的接受 |
| 第四节 原创类校园戏剧的接受 |
| 第五节 娱乐类校园戏剧的接受 |
| 第三章 新世纪以来校园戏剧观众的构成特点和审美心理 |
| 第一节 校园戏剧观众的构成特点 |
| 第二节 校园戏剧观众的审美心理 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一: 新世纪以来国内校园戏剧的演出报道 |
| 附录二: 新世纪以来部分校园戏剧剧目展示 |
| 附录三: 扬州大学校园戏剧现状的问卷调查 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（3）苏州市年度十大体育新闻评选的社会影响及发展策略（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 序言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 体育新闻传播助力我国体育强国建设 |
| 1.1.2 体育新闻评选是新闻传播工作的重要组成部分 |
| 1.1.3 评选城市体育新闻与打造城市形象与城市精神关系密切 |
| 1.1.4 体育新闻评选内容是城市体育事业高质量发展的具体呈现 |
| 1.1.5 城市体育新闻评选的相关研究滞后,亟待加强 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 吸引社会与市民对体育事业发展成果的关注与重视 |
| 1.2.2 充分发挥体育新闻传播的功能价值 |
| 1.2.3 丰富关于体育新闻评选的理论与实践体系 |
| 1.2.4 为进一步完善苏州市年度十大体育新闻评选过程提供参考建议 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 国外研究综述 |
| 1.3.2 国内相关研究综述 |
| 1.4 相关概念解释 |
| 1.4.1 体育新闻 |
| 1.4.2 体育新闻评选 |
| 1.4.3 社会影响 |
| 2 研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 专家访谈法 |
| 2.2.3 问卷调查法 |
| 2.2.4 实地调查法 |
| 2.2.5 数理统计法 |
| 2.2.6 逻辑分析法 |
| 3 研究结果与分析 |
| 3.1 苏州市年度十大体育新闻评选活动发展现状分析 |
| 3.1.1 苏州市年度十大体育新闻评选活动的发展历程 |
| 3.1.2 苏州市年度十大体育新闻评选活动的目的任务 |
| 3.1.3 苏州市年度十大体育新闻评选活动的机构组成 |
| 3.1.4 苏州市年度十大体育新闻评选活动的一般程序 |
| 3.1.5 关于苏州市年度十大体育新闻评选活动的主要标准 |
| 3.1.6 苏州市年度十大体育新闻评选活动的投票方式 |
| 3.1.7 关于苏州市年度十大体育新闻评选活动的宣传方式与公布表彰 |
| 3.1.8 苏州市年度十大体育新闻评选的内容整理 |
| 3.2 苏州市年度十大体育新闻评选的基本特点 |
| 3.2.1 宣传工作基本特点 |
| 3.2.2 评选内容基本特点 |
| 3.2.3 评选方法基本特点 |
| 3.3 苏州市年度十大体育新闻评选活动的社会影响 |
| 3.3.1 强化大众体育信念,弘扬城市体育精神 |
| 3.3.2 培养体育价值观念,传播城市体育文化 |
| 3.3.3 活跃城市体育氛围,促进全民健身运动 |
| 3.3.4 加强体育宣传活动,引导正确社会舆论 |
| 3.3.5 树立体育明星榜样,打造城市美好形象 |
| 3.3.6 传达政府体育政令,解释相关体育政策 |
| 3.3.7 宣传体育产业计划,促进体育经济发展 |
| 3.3.8 普及体育知识盲区,提升大众认知水平 |
| 3.4 苏州市年度十大体育新闻评选活动存在问题分析 |
| 3.4.1 鼓励市民积极参与评选活动的发动工作需要加强 |
| 3.4.2 评选活动的社会知晓范围相对狭小 |
| 3.4.3 围绕新闻评选活动开展的主题活动较少 |
| 3.4.4 每年评选内容存在一定的同质化倾向 |
| 3.4.5 评选活动的社会宣传渠道相对单一 |
| 3.4.6 多年评选活动过程老套,缺乏创新举措 |
| 3.5 影响苏州市年度十大体育新闻评选活动发展的因素分析 |
| 3.5.1 宣传引导工作的策划与效果 |
| 3.5.2 评选活动的整体规划与制度创新 |
| 3.5.3 评选方法与发展目标的确立 |
| 3.5.4 评选标准与所选体育新闻质量 |
| 3.5.5 社会大众的参与状况与反馈 |
| 3.5.6 政府相关部门的重视与投入 |
| 3.5.7 评选活动的整体流程实际完成情况 |
| 3.5.8 活动负责人员的专业化程度 |
| 3.6 推动苏州市年度十大体育新闻评选活动高质量发展的策略 |
| 3.6.1 加大评选活动宣传力度,鼓励社会大众积极参与 |
| 3.6.2 强化与各相关机构合作,深化评选活动服务性 |
| 3.6.3 开展相关主题活动,扩展社会知晓范围 |
| 3.6.4 正确把握舆论导向,积极承担社会责任 |
| 3.6.5 增加评选过程创新举措,突破内容同质化现象 |
| 3.6.6 借鉴其他评选活动优势,打造自身活动特色 |
| 3.6.7 提升评选专业化程度,完善评选活动整体设计 |
| 3.6.8 评选内容满足人本意识,整体活动凸显人文关怀 |
| 3.6.9 完善评选工作流程,培养专业化管理人才 |
| 3.6.10 加强对学校体育和体育文化的关注,促进评选内容均衡性 |
| 4 结论 |
| 5 参考文献 |
| 6 附件 |
| 附件1 苏州市年度十大体育新闻评选基本内容汇总表 |
| 附件2 “苏州市年度十大体育新闻评选的社会影响及发展策略”问卷 |
| 附件3 专家访谈提纲 |
| 7 攻读硕士学位期间正式发表的论文 |
| 8 致谢 |
（6）跨境·体认·交互 ——战后好莱坞电影在上海（1945-1950）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与价值意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究方法与结构框架 |
| 第一章 跨国“通行证”：从审查到发行 |
| 第一节 好莱坞电影在上海的市场概观 |
| 一、好莱坞电影在上海的历史追溯（1897-1945） |
| 二、《中美商约》与好莱坞电影的涌入 |
| 第二节 电检制度与好莱坞电影的审查 |
| 一、国民政府对好莱坞影片的检查 |
| 二、新政府对好莱坞影片的审查 |
| 三、电影审查与好莱坞电影的文化碰撞 |
| 第三节 好莱坞电影在上海的发行 |
| 一、“中央电影服务处”的发行垄断 |
| 二、好莱坞电影的独立发行 |
| 三、个案分析：战后米高梅公司的影片发行 |
| 第二章“流动”的影像：跨境的娱乐与政治 |
| 第一节 好莱坞电影的“跨地”景观 |
| 一、“流动”的影像：好莱坞电影的“跨地”属性 |
| 二、好莱坞电影的中国想象 |
| 三、跨境的娱乐与政治 |
| 第二节 《中华万岁》的政治文化隐喻 |
| 一、主题阐释的政治性导向 |
| 二、叙事表达的类型性杂糅 |
| 三、演员选取的文化性趋同 |
| 第三节 交互的“场域”：《天国之路》的跨文化想象 |
| 一、时空建构中的交互想象 |
| 二、认同焦虑与身份政治 |
| 三、文化博弈与“现代性”启蒙 |
| 第三章 视觉权利：影像的接受与批评 |
| 第一节 好莱坞电影与上海观众 |
| 一、好莱坞电影的“上海情结” |
| 二、上海观众的审美心理 |
| 三、摩登风情与“在地心理”的缝合 |
| 第二节 好莱坞电影与影迷文化 |
| 一、好莱坞影迷的生成 |
| 二、影迷的凝视与“镜像”明星 |
| 三、《影迷传》：好莱坞影迷的个案研究 |
| 第三节 战后中国社会对好莱坞的批评模式 |
| 一、“个体式”批评 |
| 二、“集体式”限制 |
| 三、“全国性”审判 |
| 第四章 市场博弈：好莱坞电影的宣传与竞争 |
| 第一节 好莱坞电影的市场宣传 |
| 一、跨国语境中的电影宣传 |
| 二、杂志宣传的“在地化”策略 |
| 三、好莱坞电影的影院宣传 |
| 第二节 竞争格局中的好莱坞电影 |
| 一、战后上海市场中的影院格局 |
| 二、中国电影与好莱坞电影的竞争 |
| 三、欧洲电影与好莱坞电影的博弈 |
| 第三节 竞争与妥协：好莱坞电影的冬赈“义映” |
| 一、冬赈“义映”：官方话语的市场介入 |
| 二、中美电影“义映”之比较 |
| 三、“义映”的意义和影响 |
| 第五章 镜像认知：中国电影对好莱坞的回应 |
| 第一节 战后中国电影对好莱坞的回应 |
| 一、交流与互动：战后中国影人的跨国之旅 |
| 二、《假凤虚凰》：从国内纠纷到美国之行 |
| 三、借鉴好莱坞：从故事改编到类型模仿 |
| 第二节 战后中国电影中的“黑色”元素 |
| 一、战后好莱坞“黑色电影”在中国 |
| 二、中国电影对好莱坞“黑色电影”的模仿 |
| 三、中国电影对好莱坞“黑色电影”的变异 |
| 第三节 眷念与反哺：黄宗沾与早期中国电影 |
| 一、折戟 1948：黄宗沾与电影《骆驼祥子》的创作始末 |
| 二、黄宗沾与变革时期的中国电影 |
| 三、离散与怀乡：跨国影人的身份转喻 |
| 结语 |
| 附录一：战后上海电影大事记（1945-1950） |
| 附录二：1946-1948 年间的《电影片检查暂行标准》 |
| 附录三：战后放映好莱坞影片的上海电影院 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（7）童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及意义 |
| 二、相关概念阐释 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、研究思路、研究资料、研究方法 |
| 五、创新点与不足 |
| 上篇 |
| 第一章 国内外儿童电视发展历程 |
| 第一节 国外少儿电视发展史 |
| 一、"节目时代"的国外少儿电视 |
| 二、"频道时代"国外少儿电视发展 |
| 第二节 中国少儿电视第一个时期:节目时代(1958-1999) |
| 一、中国少儿电视分期的界定依据 |
| 二、"节目时代"少儿电视发展脉络 |
| 三、丰富、突破与交流: "节目时代"中国少儿电视的发展特征 |
| 第三节 中国少儿电视第二个时期:频道时代(1999-2008) |
| 一、国内少儿频道成立之必然 |
| 二、中国少儿电视"频道时代"的开启 |
| 三、少儿电视频道的"绽放" |
| 四、精品节目与产业化:频道时代少儿电视的特征 |
| 第四节 中国少儿电视第三个时期:新媒体时代(2008年至今) |
| 一、新媒体时代的少儿电视 |
| 二、新媒体时代中国少儿电视的发展 |
| 第二章 阳光与净土:近30年中国少儿电视的内容规制与分类研究 |
| 第一节 社会效益至上:中国电视发展的道路自信 |
| 一、世界三大电视体制概述 |
| 二、社会效益至上:中国电视体制的文化选择与自信 |
| 三、关于中国电视体制优劣的争议与结论 |
| 第二节 不能污染的净土:中国少儿电视的内容规制 |
| 一、中国少儿电视的内容规制与法律保护 |
| 二、中国少儿电视保护规制的实践 |
| 三、中国少儿电视节目的地位与作用 |
| 四、中国少儿电视节目的分类 |
| 第三节 少儿新闻类节目研究 |
| 一、少儿新闻面面观 |
| 二、少儿新闻类节目制作分析:以山东少儿《锵锵校园行》节目为例 |
| 三、《锵锵校园行》与《新闻袋袋裤》节目比较研究 |
| 第四节 少儿娱乐类节目研究及功能研究 |
| 一、少儿娱乐类节目的发展与作用 |
| 二、少儿娱乐类节目制作分析:以山东少儿《非常小孩》节目为例 |
| 三、《非常小孩》与《快乐大巴》节目比较研究 |
| 第五节 少儿教育类节目研究 |
| 一、少儿教育类节目发展探究 |
| 二、少儿教育类节目制作分析:以山东少儿《成长关注》节目为例 |
| 三、《成长关注》与《幼儿缘》节目比较研究 |
| 第六节 少儿服务类节目研究 |
| 一、少儿服务类电视节目兴起与发展 |
| 二、少儿服务类节目制作分析:以山东少儿《辣妈驾到》节目为例 |
| 三、《辣妈驾到》与《非童小可》节目比较研究 |
| 第三章 频道时代:少儿电视的绽放与中国少儿文化的重构 |
| 第一节 少儿频道的建立与"频道时代"的到来 |
| 一、余培侠与中国少儿频道的建立 |
| 二、"频道时代"建立的政策因素与各地少儿频道的建立 |
| 第二节 少儿频道的时代特征 |
| 一、少儿频道的"公益性" |
| 二、"四级少儿频道"体制 |
| 三、动漫播出平台与动漫产业 |
| 四、传播平台更是教育平台 |
| 第三节 频道时代中国儿童文化的重构 |
| 一、儿童的缺失与"儿童本位"的艰难初现 |
| 二、电视媒介实践中儿童权利的初步体现与成人权威的瓦解 |
| 三、电视是儿童产生"自我认知"的助推器,赋予儿童更丰富的娱乐权与参与权 |
| 四、频道时代电视媒介对儿童本位的确认 |
| 第四章 新媒体时代:中国少儿电视的困境、机遇与未来 |
| 第一节 中国少儿电视发展困境的深度分析:外部困境与内部因素 |
| 一、政策环境:扶持与限制 |
| 二、受众限制与发展道路的迷失 |
| 三、来自内部的制约因素 |
| 第二节 新媒体环境下中国少儿电视的危机与机遇 |
| 一、中国新媒体发展概况 |
| 二、新媒体发展的影响 |
| 三、新媒体发展对少儿的隐忧 |
| 第三节 产业化——中国少儿电视发展的被动与主动 |
| 一、中国电视产业化概述 |
| 二、中国少儿电视产业化的曲折历程:理念的分歧与政策、体制的波动 |
| 第四节 中国少儿电视产业化的四个维度 |
| 一、产业化的基石:少儿频道内部架构的重建 |
| 二、产业化途径:少儿频道的品牌化发展 |
| 三、产业化创新:少儿频道构建节目之外的产业格局 |
| 四、产业化前沿:少儿频道的媒体融合 |
| 第五节 中国少儿电视产业化案例讨论:山东少儿频道 |
| 一、山东少儿频道的产业化概况 |
| 二、山东少儿频道的组织架构与管理模式 |
| 三、山东少儿频道产业布局与创新之一"品牌活动与儿童剧" |
| 四、山东少儿频道产业布局之二:儿童教育产业 |
| 五、山东少儿频道产业布局之三:亲子服务产业 |
| 六、山东少儿频道产业布局之四:云端上的产业战略 |
| 七、山东少儿频道产业布局之五:全面的电子商务产业 |
| 下篇 |
| 1. 《中国少儿电视大事年表》 |
| 2. 《山东少儿电视大事年表》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（8）传承与发展：1945-1965年上海电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究问题及背景 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、研究方法与概念界定 |
| 四、论文重点与架构 |
| 上编: 上海电影的灿烂多姿(1945-1952) |
| 第一章 无名时代的执着与辉煌 |
| 第一节 上海电影自主与多元机制探究 |
| 一、弱势的官方电影控制 |
| 二、强势外部力量挤压下电影自主竞争机制 |
| 三、游民与现代意识交织下的电影文化形态机制 |
| 第二节 上海电影媒介传播形态研究 |
| 一、时间轴线下战后上海电影媒介传播形态考察 |
| 二、战后上海电影跨媒介性传播形态探究 |
| 第三节 上海电影明星与明星制 |
| 一、战后上海电影明星塑造机制 |
| 二、明星个案分析 |
| 第二章 走向革命乌托邦 |
| 第一节 电影的困境与抗争 |
| 一、上海电影的政治困境 |
| 二、上海电影的经济困境 |
| 三、上海电影影像话语体系困境 |
| 四、上海电影的艰难抗争 |
| 第二节 电影影像:怨恨与革命乌托邦 |
| 一、希望与怨望 |
| 二、苦难、怨恨与乌托邦 |
| 下编: 上海电影再出发(1953-1965) |
| 第三章 主体置换与乌托邦再生 |
| 第一节 主控与权威 |
| 一、电影传播空间与主体重置 |
| 二、政治规训与符码置换 |
| 第二节 隐晦的明星 |
| 一、政治造星运动 |
| 二、魅惑的政治明星事件 |
| 三、革命与明星本质 |
| 第四章 中心与边缘主观与客观 |
| 第一节 缝隙中能量集聚与再生 |
| 一、边缘类电影的另类艺术传承 |
| 二、主流电影叙事中执着的艺术坚守 |
| 第二节 主观抗拒与客观操控 |
| 一、意大利新现实主义的独特性存在 |
| 二、美国好莱坞叙事模式的隐性影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表论文目录 |
| 致谢 |
（9）金戈铁马：晚清以来苏州评话研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 学术史回顾 |
| 一 苏州评弹研究概况 |
| 二 政治对戏曲改造研究 |
| 第三节 关于理论方法 |
| 第一章 从历史走来:近代评话的发展变迁 |
| 第一节 明末清初至19世纪中叶的评话 |
| 第二节 近代上海都市文化中的评话 |
| 一 评话生存的上海都市环境 |
| 二 评话在上海都市的繁荣与嬗变 |
| 三 评话与近代上海城市文化娱乐生活 |
| 四 评话在近代上海的困境 |
| 第三节 近代评话艺人群体 |
| 一 艺人来源与学艺生涯 |
| 二 艺人演艺生涯 |
| 三 同业竞争与互助 |
| 第四节 评话艺人的性别分野 |
| 第二章 向社会宣讲:二十世纪五六十年代的评话事业 |
| 第一节 变与不变:1949年前后的《上海书坛》与评话传播 |
| 一 《上海书坛》与评话传播 |
| 二 艺术性与政治性之间 |
| 三 作为仪式的戏曲研究班 |
| 四 革新步伐加快 |
| 第二节 被改造的传统:“十七年”评话传统书目的禁与改 |
| 一 斩尾巴:传统书的被禁 |
| 二 接尾巴:传统书的整理 |
| 第三节 传统的裂变:“十七年”新评话的创作 |
| 一 战后苏联创作模式 |
| 二 评话新书的编演原则 |
| 三 新评话中的人物塑造 |
| 四 新评话中的革命叙事 |
| 第四节 “评话要绝种了”:六十年代评话座谈会 |
| 一 组织内艺术分配不平衡 |
| 二 六十 年代评话座谈会 |
| 第三章 不尽的政治:评话的困境与再造 |
| 第一节 走向“文革” |
| 第二节 岌岌可危的评话生态 |
| 第三节 政治评话的异军突起 |
| 结论传统评话的存与失 |
| 附录 |
| 附录一 苏州评话传统书目历代传人世系表 |
| 附录二 不同时期上海书场节目单 |
| 附录三 1941年上海无线电台播放评话、弹词节目一览 |
| 附录四 评话艺人昵称 |
| 附录五 口述采访一览 |
| 参考文献 |
| 读研期间科研与获奖情况 |
| 致谢 |
| 附件 |
（10）影院经济与文化空间：近代上海的电影院业研究（1896-1949）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、学术回顾 |
| 三、概念界定及研究思路、章节 |
| 第一章 西影东渐与上海市影院业的发展沿革 |
| 第一节 近代上海城市发展与“影戏”传入 |
| 一、近代上海的社会经济概况 |
| 二、近代上海娱乐文化市场的形成与扩张 |
| 三、西影东渐:我国电影的传入与发展 |
| 第二节 上海市电影院业发展沿革 |
| 一、戏园、茶楼与正式影院的演进(1896-1908) |
| 二、电影放映市场的逐步形成(1908—1920) |
| 三、制片业的勃兴与影院业市场的鼎盛( 1920-1937) |
| 四、从“孤岛”繁荣到萎靡惨淡(1937-1945) |
| 五、抗战后重整复苏与短暂繁荣(1945-1949) |
| 小结 |
| 第二章 自我构建:上海影院业的内部管理及放映结构 |
| 第一节 影院的组织及管理 |
| 一、资本构成及经营方式 |
| 二、影院建筑及资材设备 |
| 三、影院院务管理 |
| 第二节 影院从业人员 |
| 一、经营者:从外商“一统天下”到华商“分庭抗礼” |
| 二、被雇人员:职工 |
| 第三节 影院轮次等级 |
| 一、影院轮次与空间分布 |
| 二、空间分布与观众消费能力 |
| 三、轮次等级与映片、效益 |
| 第四节 影片的租定与排映结构 |
| 一、片源:影片发行与租定 |
| 二、片权:放映权的争夺 |
| 三、院线制:排映与放映模式 |
| 小结 |
| 第三章 观影秩序与政府监管 |
| 第一节 影院对观影之引导规范 |
| 一、“电影院中顶讨厌的事情” |
| 二、公德提示之“观影须知” |
| 三、影院内的日常冲突 |
| 第二节 政府管制与意识渗透 |
| 一、政府之电影院的管理 |
| 二、银幕监管之电影检查制度 |
| 三、党国形象与意识的银幕渗透 |
| 四、左翼电影 |
| 第三节 秩序构建与经营冲突 |
| 一、从“济济一堂”到“对号入座” |
| 二、“禁烟运动”与观影空间环境 |
| 第四节 秩序与市场:1940年代上海军人“看白戏”问题 |
| 一、“看白戏”之频现 |
| 二、免费观影政策与“看白戏”有禁无止 |
| 三、“金都血案” |
| 小结 |
| 第四章 行业自治与经营空间:上海电影院商业同业公会 |
| 第一节 上海市影院业公会的组建与治理结构 |
| 一、组建背景 |
| 二、从筹备到成立 |
| 三、组织机构与治理结构 |
| 第二节 影院业公会与行业经营环境整合 |
| 一、行业自律与行业服务 |
| 二、影院公会与票价调整、倒票等问题的处理 |
| 第三节 影院公会与行业政策环境的争取 |
| 一、影院公会对营业时间场次、执照查验等争取 |
| 二、影院公会与其他组织机构间的经济往来 |
| 第四节 影院公会的社会责任与文化参与 |
| 一、影院公会的政治参与 |
| 二、影院公会的文化及公益参与 |
| 小结 |
| 第五章 消费文化与影院业市场经营 |
| 第一节 观影观众 |
| 一、“看电影”的门径 |
| 二、“到影戏园去”:对观众的阶层分析 |
| 三、“出了影戏园后”:对影院文化的传导扩散 |
| 第二节 影院映片 |
| 一、英美外片的输入与垄断 |
| 二、上海制片业发展与国片放映 |
| 三、时局变动与映片题材变化 |
| 四、外片竞争与国片困境 |
| 第三节 票价 |
| 一、票价体系 |
| 二、票价、观众与消费能力的关系 |
| 第四节 广告宣传与民众观影消费 |
| 一、影片宣传:为影片找观众 |
| 二、筑梦空间:对影院的打造与宣传 |
| 三、电影广告中的问题与规范 |
| 四、电影宣传与观众观影心理 |
| 小结 |
| 第六章 影院与上海市民社会文化生活 |
| 第一节 影院的多维角色 |
| 一、娱乐休闲之所 |
| 二、摩登风尚源头地 |
| 三、社交网络联结点 |
| 四、社会教育空间 |
| 第二节 社会生态之呈现平台 |
| 一、传统与现代观念之碰撞转变:女明星从“低贱”到被“热捧” |
| 二、民族情感:辱华影片与民族话语 |
| 三、族群歧视:“假凤虚凰”事件 |
| 第三节 影院与看电影日常化的形成 |
| 一、日常生活与影片题材 |
| 二、电影文学、小说等传播媒介 |
| 三、市民生活与电影消费 |
| 四、影院之城市文化文本象征 |
| 小结 |
| 结语: 影院经济与文化空间的相互形塑 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、2001年上海十大档案新闻评选揭晓（论文参考文献）
- [1]建筑设计全过程实录及其评析 ——以自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆为例[D]. 朱厢炜. 西安建筑科技大学, 2020(01)
- [2]新世纪以来中国高校校园戏剧的接受研究[D]. 王庆阳. 扬州大学, 2020(06)
- [3]苏州市年度十大体育新闻评选的社会影响及发展策略[D]. 史文凯. 苏州大学, 2020(03)
- [4]作家的“民间” ——冯骥才民间文化遗产思想研究[D]. 孙玉芳. 天津大学, 2019
- [5]2014年新诗纪事[J]. 李润霞,薛媛元. 中国诗歌研究动态, 2017(01)
- [6]跨境·体认·交互 ——战后好莱坞电影在上海（1945-1950）[D]. 王玉良. 上海大学, 2017(02)
- [7]童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究[D]. 张娣. 山东大学, 2017(08)
- [8]传承与发展：1945-1965年上海电影研究[D]. 焦仕刚. 厦门大学, 2017(08)
- [9]金戈铁马：晚清以来苏州评话研究[D]. 解军. 上海师范大学, 2016(07)
- [10]影院经济与文化空间：近代上海的电影院业研究（1896-1949）[D]. 庄蕊蕊. 华中师范大学, 2016(02)