市场背景下流行服饰的文化特征

一、市场语境下的大众服饰文化特征（论文文献综述）

龚玲芬^[1]（2021）在《20世纪90年代以来城市小说的日常生活叙事研究 ——基于城乡关系的视角》文中进行了进一步梳理

林芳^[2]（2021）在《呈现·建构·消费：“刘三姐”文化符号当代嬗变研究》文中进行了进一步梳理刘三姐是壮族民间传说中的人物,其悠久的发展历程促使其形成了丰富多彩的“刘三姐文化”。“刘三姐文化”是指在历史长河中产生的、与刘三姐相关的文学或艺术,主要包括“刘三姐传说”“刘三姐歌谣”“刘三姐影视”“刘三姐旅游”。“刘三姐文化”表现形式多姿多彩,具有鲜明的符号意义。符号学由来已久且已经成为一门广博多元的学科理论,运用符号学理论分析“刘三姐”文化符号的含义,可以探析在不同的时代其符号内涵是有差异的。此符号意义的差异一方面是时代环境的影响,另一方面是人们对“刘三姐”文化符号建构的差异。“刘三姐”文化符号的呈现与建构促进了其符号消费的生发,带动了地方社会经济的发展和“刘三姐文化”的传播。论文共分为绪论、正文、结语三部分。绪论部分首先阐述了本文的研究缘起及研究意义,其次从时间维度来综述符号学和“刘三姐”的相关研究,最后叙述了本文的研究思路、内容及方法等情况。正文由五章构成。第一章阐述“刘三姐文化”的生成及其内涵。“刘三姐文化”的生成有着特定的地理环境和人文环境。自然地理环境是“刘三姐”文化产生的表层因素,历史文化的影响是其文化生发的内在力量。壮族的歌圩活动和以歌代言的习俗是“刘三姐文化”得以产生的历史文化基础;奇特的山、清秀的水为“刘三姐文化”的生发营造了独特的自然氛围。对于“刘三姐文化”的内涵笔者主要从“刘三姐传说”“刘三姐歌谣”“刘三姐影视”“刘三姐旅游”来论述,这几个方面是其文化的核心部分。第二章以符号学视角来分析“刘三姐”文化符号的含义。符号学由来已久且丰富多元,法国符号学家罗兰·巴尔特认为对于一个符号的解读,不应忽视其背后文化因素的影响,所以他以索绪尔的语言符号学为基础,将文化作用介入其中,形成一个二级符号系统,也称为涵指系统。涵指系统中的所指是受意识形态影响的,在不同文化影响下其符号的所指意义是不同的。运用罗兰·巴尔特的二级符号系统分析“刘三姐”文化符号,可观察出在不同时代,其符号的意义是变化的,本文主要以20世纪50-60年代和21世纪初到本世纪20年代这两个时间段为例,探析在不同时代语境下,“刘三姐”文化符号发生了怎样的嬗变。第三章以20世纪中叶彩调、电影《刘三姐》为实例阐述“刘三姐”文化符号的意义。1949年新中国的成立给予中国人民极大的自信与鼓舞,1958年柳州为向国庆十周年献礼,集思广益产生了彩调剧《刘三姐》。《刘三姐》彩调剧的诞生让“刘三姐”一跃成为“广西红人”,各地纷纷创造与“刘三姐”相关的文学艺术。这其中电影《刘三姐》声名鹊起,影片中塑造了一个勇于向地主阶级说“不”,具有革命精神的民族女英雄形象,这一形象的塑造极大的契合了国家意识形态的表达,同时满足了那个时代人们对“刘三姐”的想象。电影《刘三姐》一举成为民众心中“刘三姐”文化符号的代表。此时,涵指系统中“刘三姐”文化符号的所指便是电影《刘三姐》,符号所代表的意义是具有革命精神的民族英雄。第四章以21世纪“刘三姐”文化符号旅游为切入点,探析在市场经济语境下,“刘三姐”文化符号发生了怎样的嬗变。主要以阳朔《印象·刘三姐》和“宜州刘三姐旅游”为例。步入21世纪,随着社会主义市场经济的发展,“刘三姐”文化符号与旅游产业相互融合,将其符号产业化,并带动了社会经济的发展。在阳朔,《印象·刘三姐》的演出和“刘三姐文化印象博物馆”的双向互动,让游客全方位的了解“刘三姐文化”。在宜州,“刘三姐故居”的仿建和经典歌谣的演出营造一种空间想象,让游客身在其中思考“刘三姐文化”的本源。无论是《印象·刘三姐》还是“宜州刘三姐旅游”,两者皆是从电影《刘三姐》中提取出“刘三姐歌谣符号”,再经过人为的建构和呈现,将“刘三姐”文化符号赋予广西旅游的内涵,削弱了“刘三姐”文化符号的鲜明个性,消解了之前的政治意义,给予其新的符号意义:广西旅游符号。第五章从符号消费的视角来分析“刘三姐”文化符号的消费。随着文化产业和旅游业的兴盛,物质消费逐渐向符号消费转移。民俗旅游体验中对“刘三姐”文化符号的消费也逐渐增多。“刘三姐”文化符号的消费带动了一方社会经济的发展,同时促进了“刘三姐文化”的传播与弘扬。但是过度的符号消费导致了对符号的滥用和对符号的随意建构,这样容易失去符号消费的真正价值,所以对于符号的建构尽量要遵循合理、适度的原则。最后是结语部分,总结“刘三姐”文化符号在当代嬗变的过程,其发展路径体现了传统民族文化符号与地方社会经济相互融合、相互促进的发展方式,也为其它传统文化的发展提供一条可供参考的思路。

郭颖^[3]（2021）在《严歌苓小说影视元素问题研究》文中指出严歌苓是当代华文文坛最有影响力的作家,她的小说创作取得了显着的成就,在国内外文坛引起了不小的轰动。新媒体时代大众传媒的蓬勃发展对文学产生了深刻的影响,小说改编影视剧成为一股热潮。严歌苓的多部小说被改编成影视剧,大规模进入消费市场,在艺术和市场均获得了不俗的成绩。基于此,从影视元素的视角对严歌苓小说进行研究,试图回答在文学到影视的改编中“为什么是严歌苓”热而不是别的作家的创作被大量搬上影视荧屏,并如此受欢迎的原因,同时对新媒体时代文学与影视关系予以思考。第一章:在故事层面,严歌苓对小说题材、主题的选择以及叙事策略上,都具有明显的大众化倾向。首先严歌苓有意在渲染的非常态的事件演化中展开书写,在极端环境下挖掘极致人性,以奇观化来迎合受众的审美趣味和消费心理。其次在女性书写的同时,严歌苓采用欲望化的叙事策略集中于对女性身体的刻画以及情欲的描写,这无疑更容易与大众产生共鸣。严歌苓站在大众消费的立场上来言说历史,她不关注历史本身,只是将历史作为人物活动的舞台和背景,历史退隐幕后,成为了表现人物情感的衬托,历史的价值与严肃性也因此被冲淡和消解,弱化了对历史思考应有的深度。第二章:严歌苓小说的影像化特质非常突出,具体到文本中,这些影视化特征体现为:强烈的画面意识,包括大量色彩的运用,光影对场景的渲染,特写镜头的运用;立体的语言描写,包括人物的对白、旁白等听觉元素的使用;对时空的把握,包括对长镜头、蒙太奇手法的运用,这些都是她在文学创作过程中自觉不自觉地运用带有影视艺术创作规范特征的结果。这些影像化特质一方面丰富了文学的艺术表现形式,提高了文学的表现力,另一方面降低了将小说改编成影视剧的难度,从而为影视改编提供了极大的可能性。第三章:从严歌苓小说影视元素角度出发,分析文学与影视的关系及二者联姻的利弊得失。一方面,文学为影视提供了源源不断的素材,也成为影视在艺术思想上的有力保证;而影视拓展了文学的生存空间与传播渠道,影视对文学发展的推助作用不可忽视。另一方面,在市场语境下,文学与影视的合谋也为文学的健康发展带来一些隐患。新传媒时代,媒介无论作为消解还是建构的力量,对文学而言都是一次新的革命。

闫晓^[4]（2021）在《秦腔艺术创意化传播方式探析》文中指出伴随经济与科技的发展、多元娱乐文化消费方式的出现、西方外来文化的冲击,大众的消费观念和审美方式逐渐发生改变。一方面,“短、平、快”的文化娱乐传播特点使得大众消费呈现出泛娱乐趋势。另一方面,旅游业、影视业、新媒体行业、演艺业等文化产业对非物质文化遗产起到了“活化”作用。同时,不同的行业也在致力于用创意元素推动传统文化逐渐“时尚化”、“年轻化”。诸多濒临窘境的民间艺术正在打破传统的传播方式、走出特定的传播场所、突破指向单一的目标群体。它们日益依靠新媒介传播着“旧艺术”或依靠“旧艺术”创造出“新产品”。秦腔历史悠久,对于包括晋剧、豫剧在内的其他梆子戏产生深远的影响,拥有极高的价值。然而当下的秦腔却面临着“老龄化”、传播方式单一等问题,其现状不容乐观。就此,论文以秦腔艺术为研究对象,借助问卷调查了解大众尤其是年轻受众对秦腔艺术的认知。不难发现,虽然他们对秦腔存在不同程度的认知偏差,但并非排斥秦腔,而是对秦腔了解较少,希望秦腔这一古老的戏曲艺术能够与时俱进的进行适度创新。通过实地调研和访谈,本文对秦腔艺术传统的传播方式以及借助旅游演艺、流行音乐、动画影视等途径进行的创意化传播方式展开了讨论并得出结论。在传统的传播方式中,无论是秦腔剧团、秦腔博物馆还是《秦之声》戏曲栏目对传承原汁原味的秦腔、专业人才的培养以及展示秦腔艺术均具有不可忽视的作用。但是它们却存在诸多的问题,例如剧团发展被动、博物馆场所“老旧”以及《秦之声》栏目受众老龄化。秦腔的创意化传播方式则有望弥补传统传播方式的不足。但当下已有的秦腔艺术创意化传播方式却存在着雷同现象严重、资金匮乏、传播力度不够等问题,仍需要完善和改进。只有这样,才能真正实现秦腔自身“破”与“立”的完美结合。论文在尝试提出改进建议的同时进一步提出了建立“线上线下融合传播”的新场所、打造秦腔产业园区、艺术科技融合背景下打造3D传播媒介等具体的创意化构想。

张恬之^[5]（2020）在《新世纪以来儿童戏剧商业化研究》文中进行了进一步梳理儿童戏剧商业化作为当下市场经济和消费文化共同影响所催生出的儿童戏剧新态势,已经在目前的儿童戏剧创作、演出、审美和消费等走向中占据越来越大的影响份额,商业化逻辑和市场化运作使得儿童戏剧整个行业发生了显着的变化。目前已有的关于儿童戏剧方面的研究主要集中在教育学领域,以“工具论”的视角对其进行教育戏剧方面的相关研究,从商业化角度还鲜有人涉足,本文的创新点主要在于根据瓦尔特·本雅明的艺术生产理论,对儿童戏剧商业化出现的原因进行剖析;辩证分析商业化语境中儿童戏剧的具体现状和表现形态;试图探讨审美活动中长期被忽略的商业价值;并进一步提出笔者对于儿童戏剧商业化发展的思考,最后在讨论出应用思路的基础上提供具体的改进策略。本文主要从以下几个部分展开研究:绪论首先梳理了学界在儿童戏剧相关领域的研究成果;界定儿童戏剧和商业化的相关概念,以及厘清本文的研究范围;最后指出本文的研究理论指导及研究思路、方法和意义。第一章主要是分析儿童戏剧商业化产生的原因,总体概括有外因和内因两个方面:外因包括文艺市场的形成、21世纪以来文化消费和服务经济的兴起以及技术的发展;内因是源自儿童戏剧本身存在的商业性、娱乐性、教育性,使得儿童戏剧在戏剧商业化的过程中产生出区别于其他商业戏剧的特有表现。第二章主要是针对儿童戏剧商业化的现状进行展开,首先明确定位了儿童戏剧商业化发展的目标市场;然后总结出目前市场上关于儿童戏剧的典型商业模式;最后以表格结合数据的形式呈现儿童戏剧商业化的现状和趋势,并加以评析。第三章试图由浅入深、由表及里地来探索儿童戏剧商业化的表现形态,在第二章勾勒出的商业化现状的基础上,进一步延伸到对儿童戏剧商业化具体形态的分析,在全篇论文中也是作为行文展开的一个重点,主要从作为经营主体的演出剧团、演出剧场、演出剧目这三个方面来着墨。第四章则是笔者对儿童戏剧商业化现象的思考,深入分析儿童戏剧商业化面临的困境后,提出在商业化进一步加深的趋势下,强调儿童戏剧未来发展的机会点,以及提出如何保持健康发展的可行性建议,主要从创作上坚持儿童本位、基于4C理论的详细营销策略以及如何拓展观众三个方面来展开。总的来说,我们需要重视儿童戏剧的商品属性,运用相应的技术、管理和经营策略使戏剧的审美价值转化为相应的市场价值,但同时也应谨慎对待唯市场论,明确市场的价值主要还是在于建立通道,还是应该服务于儿童戏剧的艺术本位,以及促进整个儿童戏剧行业的良性发展。

奚子晴^[6]（2020）在《涂鸦艺术的价值构成研究》文中研究表明本文通过对国内外涂鸦艺术发展概况的梳理和对西方文化中涂鸦艺术的产生条件、兴起原因、社会文化意义进行分类研究,并通过在艺术区和文化区的实地考察具体分析涂鸦的表现形式、经济价值和艺术价值的构成。研究目的是通过以上现象的分析和总结,将研究深度从涂鸦表面的符号化特征转移到更深层次的价值取向,使更多人了解和欣赏涂鸦艺术这一艺术表现形式。源于西方的涂鸦艺术在后现代主义思潮中有着深刻的思想文化内涵,强烈的政治色彩和反叛精神。涂鸦艺术产生于街头、流传于大众,代表了底层艺术文化。涂鸦具有强烈的视觉冲击力,相较于其它艺术形式在现代生活中和艺术设计等各个领域应用更为广泛,包括公共区域、服装设计、商业品牌、日用品等等衍生品,逐渐渗透进日常生活消费的每一块阵地。在具体的论述中,文章以涂鸦艺术在西方的起因和发展为线索,以美国纽约和柏林墙上的涂鸦艺术为切入点,从西方社会结构这一层次研究涂鸦产生的根源。并以国内艺术区的发展和涂鸦艺术品的拍卖为例,了解新世纪的涂鸦艺术带来的经济价值和商业运作。涂鸦艺术的外在表现形式和作品内容独具一格,颠覆了大众对于传统技法和传统艺术的认知。涂鸦艺术具有的草根性将这种大众文化艺术遍布在人们生活的公共空间。艺术专业区域、室外大型载体是涂鸦艺术的绝佳表现场域。多样的表现力和创作类型构成了涂鸦艺术独特的艺术价值,使更多人愿意参与和创作。涂鸦艺术快速兴起并流传至今,从西方文化走进中国文化。由于涂鸦艺术的产生条件特殊,东西方人的文化和审美取向不同,文章提出新世纪的涂鸦艺术在中国未来的发展趋势和自身的局限性并阐述自己的观点。在本文的撰写过程中,笔者走访了国内的最主要的涂鸦集中地和艺术区、艺术街,如798艺术区、黄桷坪艺术街、朝阳区樱花东街、四川美院等,并尝试了多种涂鸦工具和现代材料进行创作。希望通过这篇论文可以让大众对涂鸦艺术有着更全面的了解,提倡艺术形式的多元化发展,为涂鸦艺术的发展提供更多可能性。

魏蓓^[7]（2019）在《1980年代以来中国大陆女作家小说的电影改编》文中指出电影自诞生起就与小说有着密切的关系。小说改编成电影是小说传播的有效途径。1980年代以来,中国大陆女性作家的小说频频被改编成电影。作为两种不同的艺术呈现方式,它们之间的相似与差异也就有了特别的意义。从纵向来看,这一时期女作家小说电影改编表现出一些阶段性特征,潜隐着中国当代社会思想氛围和精神态度的历史变迁。20世纪80年代,在人道主义指引下,改编经历了“人性的复归”到“女性身份意识的萌醒”的过程;90年代,在商业化大潮的冲击下,改编观念相对自由、灵活,女作家参与改编的现象却减少,导演的地位凸显,改编作品中的女性渐被遮蔽;进入21世纪后,在消费主义导向下,不仅改编数量众多,题材和类型更加多样与广泛,部分改编作品在更多地展现普通人的现实生活与情感世界的同时,突显时代女性的独特性。女作家小说的电影改编也带来了主题意蕴的多重演绎、形象内涵的双重变奏、叙事策略的多维变化等相关问题。主题方面,在“忠实于原着”的基础上有不同的形式演绎,还原、变通以及延伸等。有些女作家小说的主题在电影中出现通俗性的转移,尤其是90年代以来一些女作家小说中对历史叙事的关注在电影中被消解,主题也随之简化与弱化。还有些女作家的小说改编成电影后出现主题意蕴的重构,影片与原作的主题大相径庭,这是主题的置换与颠覆。通常而言,女作家往往从女性的视角来审视其创作中的人物,而改编电影并非都由女性来编剧或执导,从虚构的小说文字到可观的银幕塑造在不同性别的导演执导中,人物形象便有了不同的表现形式:女性导演执导的电影中对女性形象的主体意识有所强化;男性导演对女性意识则有所弱化,而美化男性形象。同时,女作家小说中的某些次要人物在改编的电影中被重新塑造,女性导演往往突出女性主导性与性别色彩;多数男性导演则消解小说原着中的隐含主题。此外,女性导演常增加情感因素、凸显情节的曲折动人;男性导演则淡化女性人物精神世界的开掘、增加人物行动的比重。叙事策略方面,女作家小说的电影改编呈现出较为鲜明的特征,即多维变化的讲述方式,主要体现在对第三人称叙事视角的偏爱和多元叙事视角杂糅,以及女性叙事视角的选择;在时间的选择层面将人物至于特定的时代,在时间的顺序安排上采取非线性叙事,兼用倒叙、插叙,增加悬念和寓意,在时间的变形层面常借助时间的省略,片段性地突显女性的人生剪影;在叙事空间的截取与呈现上隐含对人物“宿命”的某种纠葛。总体分析与对比女作家小说中表现出的女性意识在电影改编后发生的变化,彰显了女性主义在当今社会的主流传媒中的现实处境。女作家小说的电影改编在扩大女性文学传播途径、丰富电影类型、增添独特魅力等意义的同时,给小说原着带来某些负面的影响和突出情感发展、忽视其他因素等方面的问题,这为当代作家小说的电影改编提供了某些值得借鉴的经验得失。

汤家明^[8]（2019）在《广州艺术群落生态调查研究 ——以柯木朗艺术园与红专厂为例》文中指出20世纪90年代,受西方商业文化和现代工业文明的浸染,一大批艺术群落在中国迅速形成和发展,北京、上海、广州等地陆续出现了各种形态的艺术群落,给城市注入了更多文化艺术活力。而大多数艺术群落的发展并不是很顺利,面临拆迁和被取代的艺术群落不在少数,而在发展过程中也出现过度商业化等艺术乱象。如何使艺术群落能够扎根本土,健康地成长,是一个值得思考和探究的话题。广州市作为华南地区经济、政治重镇,历史文化名城,艺术群落的建设是提升城市文化软实力不容忽视的一部分。柯木朗艺术园和红专厂分别作为以学术为中心和以创意艺术为中心的艺术群落,是具有完整的生态结构以及一定影响力的典型艺术社区,符合田野调查对象的标准。从这两个艺术群落中,不难窥见整个广州艺术群落中艺术生态状况,他们的发展现状在一定程度上代表整个广州市艺术群落发展的真实面貌。本文综合运用人类学、艺术学、统计学等多种学科的研究方法,通过田野调查的方式,全方位了解艺术群落的生态状况,艺术家群体状态,艺术品类的聚集情况,业态的分布和管理经营,内部环境与外部环境的相互影响,梳理分析艺术群落的生态系统和文化语境,通过对柯木朗艺术园和红专厂艺术生态发展的调查研究,深度剖析其发展现状和生态环境破坏的原因及表现,并试图提出保护措施。从而使艺术群落能够建立起健康可持续发展的艺术生态模式。希望通过对本论点的研究,可以尽自己绵薄之力为广州市艺术群落的建设和发展提供零星的参考和借鉴。

施雅慧^[9]（2019）在《历史文化街区民俗元素挖掘与呈现研究 ——以南通寺街街区为例》文中研究指明传统居住街区的形态由居民的共同生产生活实践与社会交往产生,其空间肌理、建筑风格、环境氛围都蕴含着原住民的实践智慧,是城市历史文化的见证者与承载地,也是传统文化传承的最基层单位。传统的居住街区是城市传统文化最原生态的记忆发生之地,具有社会意识属性的、在民众日常的生产活动与生活实践中被创造、共享、传承的民俗文化依附在这样的文化空间中。因此,除了在建筑中传承城市历史文化的脉络外,街区本身也是民俗文化活态传承的空间场所。江苏省南通市区老城西北片的寺街街区是一个典型的城市传统居住街区,来源于南通人日常生活的民俗文化在这个空间中被生产、传播与承袭。根据相关部门的规划定位,寺街街区将实现功能转型,完成从传统居住街区向具有居住、文化、旅游、消费等多功能的复合型历史文化街区的过渡。由于规划中提及的“民俗文化展示与体验”定位,寺街将成为一个集中展示南通历史脉络与区域民俗的历史文化街区,因此街区内的民俗元素亟待被挖掘与系统化的呈现。本文以寺街街区为例,通过文献分析与田野调查等方法对历史文化街区中民俗元素的挖掘与呈现作出研究。首先,本文分析了我国当前历史文化街区保护与开发的现状,从“传统的发明”“民俗主义”“空间文化生产”等理论角度对街区民俗元素的挖掘与呈现进行了梳理,并通过对不同街区的田野总结出当前我国历史文化街区中民俗元素挖掘与呈现的经验与反思。其次,本文简要分析了南通民俗发展历史,重点对“中国近代第一城”中“开风气之先”的南通近代民俗进行概括,从而提炼出包容会通、崇文重教、济世厚众等南通地域民俗特色,并对市内现己开发的陆洪小镇、1895文化创意街区、南通一城三个历史文化街区及其呈现的民俗元素进行评析。再次,本文梳理了寺街街区的历史文化背景,对街区内的典型建筑及其文化特征进行了检索与归纳,并从对原住民的访谈中提炼出来源于日常生活实践的民俗文化,从物质与非物质两个层面对街区民俗元素进行挖掘。最后,本文从民俗学的视角出发并结合寺街街区的实际情况与规划内容,提出了针对于寺街街区内民俗元素的原真性、动态性、可持续性的呈现原则;传统建筑溯源地、历史名人活动平台、市井生活文化空间、多元宗教信仰场所、近代化记录者的呈现思路、物质与非物质两个层面的呈现内容;陈列展览、舞台表演、人际互动的呈现方式等,并从空间维护、物态风貌、社会生活三个层面提出基于民俗元素呈现的保护与规划建议:维护空间格局与肌理、明确街区功能划分、塑造生活文化展示空间;保留修复民居建筑、创建民俗博物馆、集中规划商铺业态;保护原住民市井生活风貌、强化文化记忆连续性、发展现代创意产业等。

田秒^[10]（2019）在《土家族题材电影空间叙事研究》文中进行了进一步梳理空间是电影叙事的重要元素和有力手段。土家族题材电影创造性地将空间转化为民族隐喻、诗意审美和现代化迷思的叙事符码,通过空间的“少数民族性”建构显影本土文化、确认主体身份;空间的写意性建构传达天人和谐的情致、营造虚实相生的意境;空间的修辞性建构外化民族生存的焦虑和文明时代的困惑。本论文从空间叙事角度出发,期冀揭示出土家族题材电影背后所潜藏的文化、美学及社会价值,并通过检视和反思其现存的空间审美困境,为土家族题材电影空间叙事实践过程中所遭遇的现实问题提供学理上的思考。本论文共分为四个部分,开篇主要概括选题的背景与意义、研究的内容和方法以及“土家族题材电影”的概念内涵。第二个部分重点概述电影空间叙事理论,在理论上明确本论文的研究领域。第三个部分置身于特定的社会历史文化语境,探讨土家族题材电影如何赋予空间以民族的、美学的和文化的意义。第四个部分则具体分析消费主义语境下土家族题材电影空间生产逻辑的变化和困境,同时提出合理的空间叙事取向。

二、市场语境下的大众服饰文化特征（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、市场语境下的大众服饰文化特征（论文提纲范文）

（2）呈现·建构·消费：“刘三姐”文化符号当代嬗变研究（论文提纲范文）

（3）严歌苓小说影视元素问题研究（论文提纲范文）

（4）秦腔艺术创意化传播方式探析（论文提纲范文）

（5）新世纪以来儿童戏剧商业化研究（论文提纲范文）

（6）涂鸦艺术的价值构成研究（论文提纲范文）

（7）1980年代以来中国大陆女作家小说的电影改编（论文提纲范文）

（8）广州艺术群落生态调查研究 ——以柯木朗艺术园与红专厂为例（论文提纲范文）

（9）历史文化街区民俗元素挖掘与呈现研究 ——以南通寺街街区为例（论文提纲范文）

（10）土家族题材电影空间叙事研究（论文提纲范文）

四、市场语境下的大众服饰文化特征（论文参考文献）

• [1]20世纪90年代以来城市小说的日常生活叙事研究 ——基于城乡关系的视角[D]. 龚玲芬. 江西师范大学, 2021
• [2]呈现·建构·消费：“刘三姐”文化符号当代嬗变研究[D]. 林芳. 广西师范大学, 2021(12)
• [3]严歌苓小说影视元素问题研究[D]. 郭颖. 沈阳师范大学, 2021(02)
• [4]秦腔艺术创意化传播方式探析[D]. 闫晓. 西安音乐学院, 2021
• [5]新世纪以来儿童戏剧商业化研究[D]. 张恬之. 湖南师范大学, 2020(01)
• [6]涂鸦艺术的价值构成研究[D]. 奚子晴. 沈阳师范大学, 2020(12)
• [7]1980年代以来中国大陆女作家小说的电影改编[D]. 魏蓓. 湖南师范大学, 2019(04)
• [8]广州艺术群落生态调查研究 ——以柯木朗艺术园与红专厂为例[D]. 汤家明. 广东技术师范大学, 2019(02)
• [9]历史文化街区民俗元素挖掘与呈现研究 ——以南通寺街街区为例[D]. 施雅慧. 重庆工商大学, 2019(01)
• [10]土家族题材电影空间叙事研究[D]. 田秒. 南昌大学, 2019(02)

标签：艺术论文;  涂鸦文化论文;  商业论文;