告别“虚伪的形式”——《许三观卖血》对余华的意义

一、告别“虚伪的形式”——《许三观卖血记》之于余华的意义（论文文献综述）

袁文卓^[1]（2021）在《论九十年代小说中的底层叙事——以余华、阎连科、史铁生以及苏童等作家作品为考察核心》文中研究表明在20世纪90年代的小说创作中,一批作家将自己的研究视野聚焦于底层书写。他们通过对弱势群体形象的生动刻画,以及对底层民众生存状况的多维透视,深刻体现了作家对社会启蒙命题的职责与使命。而从余华的《许三观卖血记》《兄弟》的推出,到阎连科的《年月日》、史铁生的《老屋小记》的发表;从鬼子《被雨淋湿的河》的书写,到苏童的《米》等作品的涌现,作家对相关命题的持续关注与哲理思索,勾勒出90年代底层叙事的整体脉络。

孙雅楠^[2]（2021）在《论余华小说文本的重复叙事特征——以《活着》《许三观卖血记》为例》文中研究指明重复,是余华写作永不枯竭的生命力源泉。余华在90年代华丽转身,致力于对温情的张扬和传统叙事的回归,在生死存亡中建构起深厚的人文关怀与悲悯意识。《活着》和《许三观卖血记》是余华转型后的经典之作,其中重复叙事表征之多,主要体现为主题、话语、情节、场景、事件序列、意象上的重复;这两部作品的叙事特征强化了人物性格,塑造了典型形象;音乐与文学交融,感染力十足;营造美感,减弱悲剧效果。分析余华小说文本中"重复叙事"的表述、特征、艺术魅力,有利于推动其小说的重复叙事研究向更深层次发展。

王海亮^[3]（2020）在《余华小说的存在主义写作研究》文中研究指明存在主义哲学探讨的是现实世界的虚无和个体的存在问题,余华小说有一个明显的主题就是对人的生存问题的关注,余华小说对生存的思考与探索有一种深彻的哲学意识。余华小说往往通过对世界与人生荒诞一面的揭示,以及描写人的生存状态和人在面对生存境况时的“生存”方式展开对个体存在的深层思考。余华小说的写作风格经历了“写作自我训练时期”的社会式温暖到1986年先锋叙事阶段荒诞生存境况中的荒诞、暴力、死亡叙述再到1992年开始的温情、热泪装点的生存苦难叙事,直至新世纪消费主义时代下的个体生存的欲望追求。余华小说在挑战传统文学观念和对“真实”思考的文本批评理念、创新的先锋叙事手法、以及“零度”叙述下文本真实感的展现等方面对中国当代文学的发展产生了积极影响,而余华先锋阶段的小说也存在着形式实验、思想薄弱等弊端。余华小说的存在主义写作倾向特别对个体生存问题的关注与探索对中国文学具有独特的艺术价值。

王俊利^[4]（2020）在《余华小说接受研究》文中研究指明余华自从事文学创作以来,凭借着不断的创新与挑战,逐渐赢得了精英读者和大众读者的青睐。值得注意的是,他们对余华小说的接受情况存在着一定的差异性。因此,本论文以“余华小说接受”为研究重心,联系文学创作与生产的历史文化“场域”,旨在揭示映现在余华小说“意义生成”过程中的文学生产、流通、消费与再生产的故事,主要探究以下问题:读者在余华的小说创作中占据了什么样的位置?他们是如何“阅读”和接受余华的小说?读者接受对余华小说的“社会价值”和“审美价值”的实现发挥了怎样的作用?又对余华小说的创作姿态产生了何种影响?对此,本论文分三章进行论述:首先,从宏观角度切入,分析余华“先锋”小说的阅读空间是如何生成的。本文认为,余华能够受到文学界的关注与80年代“先锋文学思潮”的形成有关,与“纯文学”想象下的“文学本体论”的建构相关。精英读者主要是为了打破“传统现实主义”写作“一统文坛”的僵局,追求文学创作的“自主性”。因此,1985年左右,当马原、余华、孙甘露等人用“怎么写”挑战“写什么”时,能够受到文学期刊、文学编辑和文学批评的赞赏与提携。1986-1987年左右,余华的小说创作追求一种“虚伪的形式”和“精神的真实”,契合了这一文学氛围,因而能够赢得文界的关注。其次,以“精英化接受”为视点,考察不同时期精英读者是如何接受余华的小说,精英读者接受对余华的小说又产生了何种程度的“规训”与“遮蔽”。本文认为,精英读者对“先锋”内涵的不同理解,影响着他们对余华小说创作的价值判断,其中“形式先锋”和“精神先锋”是评判余华小说创作的关键。精英读者接受对余华小说创作姿态的“规训”,主要表现为余华在创作中表现出的对“先锋作家”身份的“认同”。但是,不应该过分夸大批评家对作家的“规训”程度,因为余华的创作灵感更多地取决于自己的知识储存和审美趣味。“文学史”叙述普遍以《在细雨中呼喊》为界标,将余华小说的创作历程概括为“先锋”转向“传统”。作为教材的“文学史”具有着天然的“话语”权威优势,这一优势又是通过教育机构的知识传输来体现的,而着史者个人的审美趣味和叙述立场无形中也会影响其对材料的取舍和对作家作品的评判,这在某种程度上也会对作家的独特性产生一定的“遮蔽”。再次,以“大众化接受”为视域,考察大众读者是通过何种方式接受余华的小说,又是如何“阅读”余华的小说,总结大众读者接受与精英读者接受之间的异同,思考大众读者对余华创作姿态所产生的影响。本文认为,大众读者对余华小说的接受是从《活着》的剧本化“改造”开始的,《兄弟》《第七天》的“畅销”与《活着》《许三观卖血记》的“质量”保证相关。因此,笔者以豆瓣读书、新浪微博、知乎等网络论坛上与余华相关的留言和评价为参考,重点分析了《活着》是如何被大众读者所接受的。在对相关资料的梳理与归纳中,发现大众读者主要有两种接受模式,一是“励志型”读法,认为《活着》中蕴含了“乐天知命”、踏实、本分、积极、乐观、不畏挫折的“精神力量”。二是“历史”品读法,聚焦于小说中40-70年代的“历史背景”,探讨故事的“历史叙述”是否真实。与精英读者相比,大众读者的“点评”更加感性化和个人化,他们对余华小说的“写作方式”和“真实观”产生了一定的影响,使他更加注重“讲故事”和“现实实在”。一言以蔽之,本文将读者划分为“精英”和“大众”两个群体分析余华小说的接受情况,并不是要抬高或者贬低某一方,而是要透过不同的审美视角和接受理由,探析两种接受模式背后所映射的“认识论”差异和“文化转轨”信息,从而客观地看待两种文学接受心态所反映的时代与生命气息。

陈祎祎^[5]（2020）在《论余华九十年代长篇小说的中国形象书写》文中进行了进一步梳理基于长期以来“他塑”形象的误读性以及20世纪特殊的历史语境,“自塑”中国形象成为了贯穿20世纪中国文学创作的百年传统。余华作为一名经历过文革创伤、经济改革等重大事件的作家,在其作品中也自觉或不自觉的承担起“自塑中国形象”的世纪传统,以中国人的生存方式为基础在作品中构建出了一系列中国形象。20世纪90年代,转型后的余华扎根于民间大地,在其创作的《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》三部长篇小说中一改以往冷酷地批判,将人道主义的悲悯与温暖注入其中。在这三部作品中,余华以中国底层民众为关怀与写作的对象,在将描写视阈集中于表现温馨的中国式家庭伦理关系的同时,又注重在苦难的社会环境中集中挖掘中国普通民众的乐观精神和强烈的生命意识,使其笔下的中国形象呈现出温情的伦理和超越苦难的精神两方面辩证共存的内涵。在构建中国形象时,余华在思想主题中融汇中西文化,为西方罪感文化引发的“苦难”主题在中国乐感文化中找到了救赎的答案,并运用中西结合的复调笔法,使其作品在表现中国风貌的基础上,既显现出了现代性的写作技巧,又体现出了中国语言的独特韵味。在全球化与后殖民主义双重语境下,余华从人性的普遍性视角出发对中国人和中国事进行的哲学化思索和文学化表达,其所构建的中国形象形成了一个完整的民间中国体系,既展现了中国的本土精神也为中国文学如何在本土与全球中找到平衡,以及为如何在本土中显示出世界性作出了示范。

傅虹^[6]（2020）在《文学教育视角下的余华研究》文中研究表明余华作为中国当代的着名作家,从开始受川端康成等作家影响创作忧郁感伤风格的作品到大胆挑战传统、勇于创新地进行先锋文学写作,再到后来华丽转身、投入到现实风格的写作,这充满传奇色彩的创作历程离不开余华本身受到的文学教育的熏陶。在受到不同时期不同类型的文学教育影响后,余华也在文学教育的影响下取得了一定的成就,为整个文学世界的创作和人类精神的广泛传播做出了不可磨灭的贡献。那么,余华在不同时期曾受到过哪些文学教育的滋养?这些文学教育对余华的文学创作又起到了哪些不同的作用?在其文学创作上有了一定的建树后,余华又在文学教育方面取得了哪些成就?本文试图从文学教育这一角度出发,结合余华的文学作品、创作观念,对余华文学创作的理论来源、在文学教育影响下取得的文学成就进行详细阐释。通过对这些问题的深入探讨和研究,可以对余华的创作风格及其转变有一个清晰的了解,同时能够更好地认识文学教育对作家文学创作的重要作用。正文主要由三章组成。第一章首先是从家庭、社会、大学三个空间展开形式对余华所接受的文学教育进行全面分析,探究余华文学创作的源头,阐释余华的创作风格、创作心理的形成过程。余华的出生环境较为特殊,所处时代背景也较为复杂。医院和“文革”带来的洗礼对余华的心理产生极大冲击,这为以后余华冷峻的写作态度埋下了伏笔。初入社会的余华,还未走上正式的文学创作道路。此时,川端康成和卡夫卡走进余华的文学视野,提高了他的阅读兴趣,并逐渐开始借鉴和模仿,由此初步形成了他的创作风格。在进入大学学习后,结识了莫言等同学。完善的文学教育体系和浓厚的学术氛围对余华产生了深刻影响。大量的以外国文学为主的书籍丰富了余华的知识储备,对其文学创作能力的发展和提高具有重要的推动作用。第二章主要论述余华所接受的文学教育对余华文学创作的影响。通过对其分析,探讨余华是如何在多样文学教育融会贯通的基础上形成其独特写作风格的,进而揭示其文学书写的理论依据。医院中司空见惯的生死场面在余华开始文学创作后于其作品中得到全面展现,同时也为余华创作先锋作品提供了现实条件。经历过转型时期的余华,开始更多地创作带有现实色彩的小说,更侧重于对社会人性和社会底层的书写,这无疑与前期所接受的文学教育有直接关系。因此,教育可以说是余华创作核心内容的关键所在。第三章主要论述文学教育视角下余华创作的文学成就。通过对余华创作背景的阐述分析,可以看出余华是一个紧跟时代潮流、善于审时度势的文学大家,这对其后来的文学创作起到了积极的推动作用。余华在文学创作上有了一定的建树后,仍然没有停止对文学教育发展的思考。不论是网络时代的冲击,还是西方文学理论的渗透,余华都冷静地分析其利弊,并结合自身,重新审视它们对文学创作的可行性发展,从而创作出符合当下时代变化的文学作品。余论及结语主要以余华的《十八岁出门远行》这一先锋小说入选语文教材作为分析对象,阐释了接受文学教育滋润的余华又反哺未来文学青年于历史传承链条之中。总的来说,余华所接受的文学教育对其文学创作产生了极其深刻的影响,由此奠定了其先锋小说创作的基本格局,这对我们解析余华的文学创作具有方法论的价值和意义。其价值和意义对我们研究当代文学作家所接受的教育与文学创作的关系,具有普遍的启示性。

高珊^[7]（2020）在《余华长篇小说的不可靠叙述研究》文中认为由美国学者韦恩·布斯首次提出的重要叙述策略“不可靠叙述”,引发了学界普遍的研究热潮,深刻影响了中国新时期的小说研究。以余华为代表的新时期小说作家,在其作品中展现出多种形态的不可靠叙述。本文尝试以余华的长篇小说为研究对象,对其文本中的不可靠叙述进行系统归纳和深入探讨。本文着重借助韦恩·布斯和詹姆斯·费伦主张的“不可靠叙述”理论,遵循“隐含作者规范”,结合余华的五部长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》《第七天》,从事实/事件轴上的错误/不充分报道、价值/判断轴上的错误/不充分判断、知识/感知轴上的错误/不充分解读这三个层面进行文本剖析。在审美效果方面,本文在布斯提出的“反讽效果”基础上,深入探究了余华小说中“不可靠叙述”带来的“距离效果”和“认同效果”,即“陌生化效果”和“同情效果”。在文本细读的基础上对三种阅读效果进行条分缕析。最后,总结探讨了不可靠叙述在余华长篇小说中的价值和启示。作品中“隐含作者”的价值取向是余华本人创作观的投射,从而最大限度地使小说内容和人物特色接近现实,鼓励人们在遭遇人生悲剧和苦难时,用积极、乐观、勇敢的态度面对生活,这也就实现了作者的创作意图。此外,“不可靠叙述”广泛存在于新时期小说中,为文学史的发展做出了积极贡献。同时,“不可靠叙述”也存在自身的局限性,亟待进一步完善和发展。不可靠叙述的存在,不仅在美学意义上实现了小说形式与内容的统一,而且充分调动了读者积极性、创造性和想象力,大大拓展了文本解读空间。

丁恒^[8]（2019）在《余华、苏童小说创作比较论》文中进行了进一步梳理本文从四个部分对余华和苏童的小说创作进行比较,主题、人物形象、叙事艺术以及小说观,具体如下:第一章:主题比较。本章主要从三节进行论述,成长、性爱和死亡。在“成长”主题一节,通过对二人成长经历的对比分析,表明其孤独意识的由来,以及这种孤独意识发生在小说中,塑造了大量的在孤独和边缘中成长的儿童和少年。对余华和苏童而言,孤独是一种自省,更是一种写作姿态。在此孤独意识的作用下,二人小说中的儿童形象基本丧失了天真,与成长环境格格不入,普遍没有光明未来。关于成长书写,余华主要用成长的“弃绝”感呼喊人性温暖,苏童则是用成长的疏离映射现实的失序。“性爱”主题一节主要从“爱情”“性”“现实”等几个维度进行对比分析。二人均将爱情降低为生活情感,且以代表欲望的性折射当代文明的浮躁和虚伪。“死亡”主题的对比主要应用了海德格尔、加缪和萨特的存在主义哲学思想。二人均认为生命和死亡是荒诞的,其荒诞性主要体现在偶然、无常、宿命上面。不同的是,余华找到了死亡的出路,即生命可以通过转移的形式“再生”;苏童似乎一直没找到,只能将生命最终通过死亡呈现为虚无。第二章:人物形象比较。本章主要从出走者、疯癫者和复仇者三种人物形象进行比较。余华和苏童通常是以精神象征的方式塑造出走者形象的,他们在精神困境下逃离,以表达生存状况的迷失和可疑。不同的是,苏童描述的是被动的出走——逃亡。疯癫者形象一节,主要运用了福柯的《疯癫与文明》中的理论,重点论述了疯癫的时代隐喻,以及疯癫和人性、道德和伦理之间的关系。在余华看来,疯癫不只是扭曲和异化的人性,除了隐喻异化的历史和文化之外,它更具体地表征着日常生活乱象。苏童在“香椿树街”和“枫杨树乡”中塑造了大量的疯癫者形象,其潜在企图是在寻找虚假与真实、错乱与文明之间的平衡。余华和苏童小说的复仇者形象有明显不同,前者融入暴力书写,以折射现实之丑,指证世界本质;后者小说中承受“痛苦和恐惧”的复仇者,同样也是生命的卑微者。第三章:叙事艺术比较。本章主要从零度叙事、“辩证”叙事和“通感”叙事三个方面进行对比论述。零度叙事是先锋小说极重要的叙事策略,“临界感觉”“语言暴力”“冷漠叙述”“叙述圈套”等叙事特征无不与它有关。余华、苏童主要是将叙述人“我”隐去,并且采取了“价值模态”中立的叙事立场。“辩证”叙事,论述了二人的创作均存在叙述的简化与繁复的辩证现象,比如在语言和叙事形式上做简化,在结构、场景和视角上繁复化。“通感”叙事运用了黑格尔《美学》中的“音乐”和“绘画”理论,结合余华、苏童分别由音乐、图像获得的创作灵感,对比分析了怎样把艺术介入文学叙述。第四章:小说观比较。本章主要从现实和精神两个维度论述了两人的小说观。余华是一位有着强烈现实诉求的作家,并且表达现实诉求的方式,会根据社会环境的变化而变化。苏童很少为现实诉求写作,在他那里,文学根本就是文学艺术。在小说精神上,二人和50、60年代的许多作家相似,不自觉地到家乡寻找精神的根,写作便是回家,是对二人小说精神的最好概括。

华振毅^[9]（2019）在《余华小说中的隐喻书写研究》文中提出本文是对余华小说的隐喻书写进行的研究,以期找到余华小说的多义解读。首先,论文的绪论部分对隐喻概念进行梳理与界定,得出立足修辞学来对作家创作中的隐喻进行阐释与研究可能会丧失一部分审美性的结论,因此通篇论文会侧重于对文本整体和思想内涵上的把握。论文的第一章节对余华小说中的隐喻表现进行了梳理,主要从余华小说中常见意象的隐喻、余华小说文本的整体性隐喻和余华小说的隐喻思维三个角度展开。意象虽然常常被认为是诗歌研究范畴内的东西,但是齐孝斌等学者提出“意象是一种表现的艺术”,因此将意象分析运用到小说的分析也无不可。我从再现性意象和非再现性意象两个意象对余华小说中的意象进行分析,提出再现性意象主要以景为主,非再现性意象则以“血”和“疯子”为主要代表的观点。文本与独立的字、词、句的区别在于当文本形成的时候,文本表面会形成一种张力,这种张力就是第二小节所说的“小说文本的整体性隐喻”。第二小节中,我对余华小说文本话语隐喻的物理世界、心理世界和文化世界进行了分别阐释。第一章节的第三小节则是对余华小说的隐喻思维做了阐释,通过隐喻思维在小说时间体系和小说结构中的体现,阐释了余华小说中蕴含的隐喻思维。第二章是对余华小说存在隐喻书写内在因由的剖析。从一个作家的成长之路上看,形成其鲜明的写作风格与他的成长环境、自我追求有着密不可分的关系。因此,第二章节主要从阅读资源和成长氛围的熏陶、文学先锋性追求的内在驱使两个方面展开了论述。“拆解深度”是先锋小说的特色,但是先锋作家们想要拆解的是其先辈们构建起来的“深度模式”,他们想要建立的是一种属于自己的话语方式。因此,第三章中,我对余华小说隐喻书写的价值进行反思,主要论述的是隐喻书写对余华小说深度的建构作用以及隐喻书写在余华作品中的复杂呈现,认为余华虽然在构建隐喻的道路上越走越远,但是他还是不得不面临一种“无力解释这个世界”的空虚感与寂寞感。虽然余华后期的小说不再被定义为先锋小说,小说文本中的隐喻张力也逐渐减弱,但是余华在创造创造更具时代意义的文学作品道路上一直努力着。

张利娜^[10]（2019）在《呼唤温情 ——论余华的长篇小说》文中研究说明余华是当代文坛的一个重量级作家,其很多作品都引起了评论界的广泛热议,长篇小说《活着》和《许三观卖血记》等更是受到了读者们的广泛喜爱,成为当代经典。阅读余华的长篇小说,往往能受到一种心灵上的震撼,这种震撼来自于主人公孤独的人生体验、苦难的生活经历、抑或是张扬的世俗欲望,但传达给我们的始终是对人间温情的竭力呼唤。温情,不仅是余华长篇小说中的一抹亮色,同时也是其小说内在呼吁的所在。因此,本文将从孤独中的呐喊、苦难中的救赎、欲望中的反思和温情呼唤的背后四个方面分析余华的长篇小说,揭示余华在作品中对温情孜孜不倦的向往和追求,并分析其背后折射的余华创作理念。绪论部分主要明确了本文的选题背景、余华的研究现状、研究价值及方法等问题。正文部分分为四章。第一章重点分析余华的长篇小说《在细雨中呼喊》,从黑夜中的呼喊、孙光林的呼喊和女人的呼喊三个方面提出和论证这部小说呈现的主题:在孤独中呼唤温情。第二章从无边的苦难、苦难中的温情和凸显温情的叙事技巧三个方面分析余华的《活着》和《许三观卖血记》,提出余华在这两部小说中虽然描写了众多苦难,但因为人与人之间温情的存在,导致这些苦难无法威胁到主人公生存的意志,人们在苦难的伴随下痛并快乐着。第三章描写了在张扬的社会欲望下人们的迷失,并指出回归温情才是人们的现实出路。第四章指出余华在长篇小说中一直竭力描写和呼唤温情,这源自余华创作观的转变以及自身真诚的民间立场。目前学术界对余华小说的研究很多,但对其长篇小说先锋中加入温情方面的细致研究却很少,所以本文采用了文献分析法,在总结前人观点的基础上,以文本分析法为主,对比分析法为辅,讨论余华长篇小说残酷先锋叙事下对人世间温情的关注和重视,指出余华从长篇小说《在细雨中呼喊》到《第七天》,都在描写残酷现实的同时,展开了对人世间温情的呼唤,这是其小说充满力量的重要原因。

二、告别“虚伪的形式”——《许三观卖血记》之于余华的意义（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、告别“虚伪的形式”——《许三观卖血记》之于余华的意义（论文提纲范文）

（1）论九十年代小说中的底层叙事——以余华、阎连科、史铁生以及苏童等作家作品为考察核心（论文提纲范文）

（2）论余华小说文本的重复叙事特征——以《活着》《许三观卖血记》为例（论文提纲范文）

（3）余华小说的存在主义写作研究（论文提纲范文）

（4）余华小说接受研究（论文提纲范文）

（5）论余华九十年代长篇小说的中国形象书写（论文提纲范文）

（6）文学教育视角下的余华研究（论文提纲范文）

（7）余华长篇小说的不可靠叙述研究（论文提纲范文）

（8）余华、苏童小说创作比较论（论文提纲范文）

（9）余华小说中的隐喻书写研究（论文提纲范文）

（10）呼唤温情 ——论余华的长篇小说（论文提纲范文）

四、告别“虚伪的形式”——《许三观卖血记》之于余华的意义（论文参考文献）

• [1]论九十年代小说中的底层叙事——以余华、阎连科、史铁生以及苏童等作家作品为考察核心[J]. 袁文卓. 文学研究, 2021(01)
• [2]论余华小说文本的重复叙事特征——以《活着》《许三观卖血记》为例[J]. 孙雅楠. 西安建筑科技大学学报(社会科学版), 2021(02)
• [3]余华小说的存在主义写作研究[D]. 王海亮. 青岛大学, 2020(04)
• [4]余华小说接受研究[D]. 王俊利. 河南大学, 2020(02)
• [5]论余华九十年代长篇小说的中国形象书写[D]. 陈祎祎. 湖南科技大学, 2020(06)
• [6]文学教育视角下的余华研究[D]. 傅虹. 山东师范大学, 2020(09)
• [7]余华长篇小说的不可靠叙述研究[D]. 高珊. 烟台大学, 2020(06)
• [8]余华、苏童小说创作比较论[D]. 丁恒. 山东师范大学, 2019(09)
• [9]余华小说中的隐喻书写研究[D]. 华振毅. 浙江师范大学, 2019(02)
• [10]呼唤温情 ——论余华的长篇小说[D]. 张利娜. 上海外国语大学, 2019(08)

标签：许三观卖血记论文;  余华论文;  先锋文学论文;  文学论文;  小说论文;