一、都市现代病层出不穷（论文文献综述）
杜玉洁[1]（2021）在《“千禧一代”女作家小说创作研究》文中研究指明“千禧一代”是指1982年至2000年出生的一代人,他们出生于20世纪时未成年,在跨入21世纪以后达到成年年龄,与文学代际中的“80后”、“90后”几乎重合。“千禧一代”作家群是中国新世纪以来出现的重要创作群体,自新概念作文大赛开始,“千禧一代”以前所未有的表达方式和极具先锋性的文学审美范式成为中国当代文学中不可忽视的文学现象。恰逢新千年中国社会进入经济发展的高速期,社会文化的巨变、全球化视野下的文化交融以及科学技术的飞速进步在一定程度上促进了文学的发展革新。“千禧一代”女作家在小说创作方面进行了突破与尝试,在短短二十余年的创作历程中,取得了颇为丰厚的成果。“千禧一代”女作家的小说创作涵盖了青春文学、纯文学、网络文学等多种创作类型,小说创作主题也涉及校园恋情、都市婚恋、城乡对立、家族变迁、言情穿越、科幻未来等。“千禧一代”女作家的小说写作已经从单一的成长视角转向多元丰富的创作视野,无论是对社会现实的关注、对新媒介网络写作的创新还是对女性文学的发展,都逐渐趋于成熟。本论文以“千禧一代”女作家小说创作的时代背景入手,分析该群体的创作特质和创作类型,通过对具体作家作品的文本细读展开主题研究,挖掘“千禧一代”女作家小说创作中所体现出的文化立场和人文关怀,探寻作品中的美学意识和文学性,纵观“千禧一代”女作家在媒介性别视域下的女性主义立场,发现“千禧一代”女作家在创作中存在的问题和不足,展望“千禧一代”女作家未来的创作发展方向。“千禧一代”女作家文学景观的生成与其所处时代密切关联,在消费主义甚嚣尘上的当下,文学与资本联姻,写作市场的红利催熟了一代青年作家,“千禧一代”女作家在开放的社会语境和多元的文化视域中有了更多自我言说的机会。她们在享受社会发展和时代进步的同时,也不可避免地出现了相似的时代症候,和平年代的历史感的缺失和不可言说的生存困境成为这一代人的精神之殇。在21世纪的前二十年中,“千禧一代”女作家走过了被质疑被批判到被认可被接受的发展历程,由青春文学过渡到纯文学、畅销文学和网络文学,“千禧一代”的创作一直努力从边缘走向中心。“千禧一代”女作家最开始受到关注是从“青春文学”开始,在这一时期,“千禧一代”女作家的创作尚处在萌芽阶段,创作内容主要是青春期个性的表达,青年亚文化、“玉女”写作以及校园写作是这一时期的创作关键词。随着“千禧一代”女作家的成长成熟,她们的创作由个体转向社会,从城乡世界、婚恋生活、家族变迁窥探时代脉搏下的中国社会现状,“千禧一代”女作家的纯文学写作也逐渐得到权威学界的认可。在网络文学和类型写作风靡的21世纪,“千禧一代”女作家在“女性向”网络文学写作中取得了不菲的成绩,网络文学的IP热潮也为网络言情小说提供了新的写作思路和发展方向。“千禧一代”女作家的小说创作体现出了前所未有的文学审美范式。其作品中的语言修辞,包括流行语言的运用、网络语言表达策略和语言形式的建构展现出了鲜明的时代特质。“千禧一代”女作家对跨媒体叙事中的叙事时间、叙事空间、叙事结构、叙事视角等叙事手法的运用也适应了大众娱乐的审美追求。“千禧一代”女作家所运用的新的文学创作方式和在新媒体时代形成的独特文学经验使文学写作更注重读者与作者的交互性,这种新的文学表现模式催生了新的文学创作方向,在尊重传统文学创作的同时,文学作品也成为作者与读者共同的成果。“千禧一代”女作家小说创作中的文化场域建构也反映出时代与历史的镜像,从这一代作家自身的成长来看,“千禧一代”女性作为新时代独立女性与青年知识分子,并非缺乏历史感,而是在时代喧嚣中成为了旁观者和多余人。她们作品中体现出的文化现象,包括代际冲突、生态环境、家庭伦理、职场生存等成为现代人普遍关注的社会文化问题。作为最年轻的女性创作群体,“千禧一代”女作家从女性主义立场出发,在创作中体现出鲜明的女性意识。“千禧一代”女作家通过身体写作、两性叙事以及女性命运探析,在创作中不自觉表露出的女性立场,现代社会让女性拥有了更多身份,女性在以男性为中心的话语中被遮蔽、被命名,她们的生存境遇被青年女作家所关注。“千禧一代”女作家试图通过网络书写打破女性作为客体和他者的窘境,其作品中体现出的女性意识、女性的欲望表达、主体意识、生命意识在新的历史时期有了不同的表达。在现代技术发展的当下,女性的生存空间已不再单纯来自男性的挤压,而是受到社会发展、技术变革、环境变化等一系列因素的影响,在现代人类生存的诸多挑战面前,“千禧一代”女作家的创作视野更为开阔,具有超性别的勇气和格局,能够关注到性别之外的人类共同的生存境遇。
李春凌[2]（2021）在《《如何找回最佳状态》翻译实践报告》文中认为随着现代社会经济的日益发达,人们的生活水平不断提高。现代人过分热衷于享受生活,引发了诸如“肥胖、慢性疲劳、心脑血管病”等各类疾病。这些疾病被统称为“文明病”,又叫“生活方式病”。本次翻译实践选取日本作家铃木佑所着《如何找回最佳状态》的第三章和第四章作为文本。该文本主要通过真实的实验数据和案例分析,对现代人群中出现的忧郁症、肥胖、慢性疲劳、失眠等问题进行了深度的剖析,并提出了相关对策,以帮助人们摆脱文明病的困扰,找回身体健康的最佳状态。在翻译过程中笔者遇到的问题主要是在词汇和句法层面。词汇层面上,文中文明病相关的医学领域术语表达占有非常重要的位置。笔者使用电子词典进行查阅,找到其中文含义。之后在专业性强的中华医学网等进行检索,理解其含意,保证术语的准确性。结合前后语境,理解词汇的意思,将其更好地传达给译文读者,必要的时候适当添加注释。句法层面上,由于中日语言结构以及文化的不同,中日读者的阅读习惯也存在着一定的差异。在翻译的过程中根据译文读者的认知能力和阅读效果,笔者通过选择恰当的动宾搭配、灵活调整语序、将暗含转为明示以及保证文学性等,在确保科学准确性的同时,更加通俗易懂地将文明病知识普及给大众。本次的翻译实践报告主要分为五部分,第一部分为引言,主要介绍翻译实践的背景、目的及意义。第二部分为翻译实践简介,主要包括对文本内容以及翻译实践的概述。第三部分主要为文本分析及指导理论,在分析文本类型及语言特点的基础之上,选择相应的理论解决翻译过程中的难点问题。第四部分为案例分析部分,在关联理论的指导下,采取多种翻译手法,解决翻译中遇到的问题。第五部分是对于本次翻译实践的总结,包括翻译过程中的心得与收获、以及问题与不足等方面。
丁俊[3]（2021）在《1930年代上海家装设计的现代性路径研究》文中研究说明1930年代是上海家庭迅速拥抱现代文明的时期,对此时期家装设计历史的梳理有助于认识当时的社会物质文化与生活状态。本文聚焦于1930年代的上海家装设计,从纸媒入手,展开关于其如何走向现代的路径研究。首先,梳理相关历史文献,了解纸媒是如何传播和表述现代家装设计内容的;其次,以图像和文本分析的方式探讨当时家装设计现代性的基本理念与模式;再次,基于不同层面的具体个案,归纳具有现代特征的家装设计之实践与推广方式;随后,从技术和材料方面寻找支撑现代家装设计的保障因素;最后,讨论上海家装设计现代性的历史意义。通过史料挖掘和分析发现,上海家装设计现代性的实现有赖于媒介建构、观念引导、实践与推广、技术和材料保障几方面的共同作用。第一,上海纸媒影响了人们对于家装设计现代性的理解。一方面,上海报刊频繁关注流行时尚,并转载欧美和刊登本地新式的家装设计图像,形成家装设计实践的案例参考;另一方面,上海报刊登载大量文本,提供了家装设计实践的观念引领和知识支撑。第二,人们普遍推崇面向现代生活的家装设计理念与模式。人们将家庭进化视为民族进化的基石,并在此基础上提倡“美术化”、“简约化”、“经济化”的新式生活理念,以及从“繁复美”转化为“单纯美”的设计美学观;在表现模式上,人们认为装饰样式的革新、空间功能的完善和物理环境的改进是家装设计现代性的具体表现;为此,大量支撑实现家装设计现代性的知识获得了传播。第三,上海家装设计现代性的发生还在于多维度的实践与推广。文章从作为消费者的精英阶层、连接消费与生产的家装展览会、开展家装设计的实践者三个维度出发,选取多个具体个案进行分析。通过案例研究发现,上海城市精英家庭呈现出引领潮流的装饰风尚;家装展览会以“模范样板”引导了装饰动向;中西设计师和业余实践者基于自身背景展现了多元设计手法。第四,文章探讨了实现家装设计现代性的技术和材料保障。其中,以新式里弄住宅、城市公寓、花园洋房为代表的居住建筑为功能化的家庭布置提供了基础。以电镀“克罗咪”工艺为标志的现代家具、以简洁样式为特征的软装陈设、以流线型产品为特色的家电为家庭美化提供了保障。还有品类多样的室内建材和卫浴设备使得开展家装设计具备了基础条件。上海家装设计现代性的发生具有多重历史意义。一方面,上海家装设计现代性的实现是以多维度实践与推广为核心的系统化要素交替出现,并共同推进的结果。另一方面,在历史比较的视野中,文章认为其意义在于从理性化、整体性与合理化设计方面推进了“上海设计”的现代性进程。此外,从新生活方式、室内秩序和室内形式方面丰富了“海派”风格美学的内涵。
李苗苗[4]（2021）在《新时期以来的宁夏城市小说研究》文中提出
孙茂宁[5]（2021）在《纸上的城市：《永安月刊》图像中的上海都市现代想象》文中指出随着摄影、印刷技术的成熟与发达,图像开始在上海的印刷出版物中大量出现,成为记录和反映上海都市社会和市民生活的常用媒介载体。在民国末期连续发行十年的《永安月刊》就将图像作为办刊的一大特色,其刊载的各类图像记录下民国末期“光怪陆离”的上海社会的同时,也建构了上海市民对“摩登都市”的现代想象。本文以118期《永安月刊》中的图像史料等原始文献为主要分析依据,以封面图像、电影剧照、艺术摄影、讽刺漫画、广告画等图像文本为研究对象。在图像与现代性二者的关系这一研究视角下,通过对上述类型的图像史料进行归纳和解读,并结合当时的社会背景,对《永安月刊》的产生环境、《永安月刊》中图像对现代都市娱乐和消费生活的想象和建构、图像被《永安月刊》选择的原因及意义、《永安月刊》中被赋予都市现代想象意涵的图像所具有的特点等问题进行了探究。本文发现,出版于盛世之后的乱世的《永安月刊》,背靠四大百货之首的永安百货,以一贯的版式、栏目,扎实的内容,严谨的排版坚持出版10年之久。《永安月刊》基于永安百货的商业基因,生来就带有娱乐、消费等都市特质,而这种都市特质也恰如其分地符合风行现代生活方式的上海。自创刊开始,《永安月刊》就将“消闲”作为办刊宗旨,使其通过图像大力倡导正当娱乐休闲的同时,亦揭示其美学价值,推进现代都市的建设和健康唯美生活态度的养成,从而营造符合现代都市的生活方式及审美价值的时尚。除此之外,《永安月刊》还通过图像所表达的有关女性消费和商品广告的内容,引导读者和都市市民朝着现代消费观念及行为改变,并使其逐渐成为一种生活方式得到认可和广泛传播。本文认为,《永安月刊》利用图像作为传达永安百货消费理念的方式,不但呈现了有形的消费品,更帮助读者想象了消费生活的氛围,使其成为营造上海都市现代想象的镜像呈现。此外,《永安月刊》的编者们把抚慰都市市民的焦虑精神作为自我调适之道,将《永安月刊》塑造成为深受生存压力困扰的读者们的精神家园,引导读者对未来现代生活的想象产生追求与热望。但在这一过程中,《永安月刊》中的图像并未将“孤岛”时期上海都市市民的战时娱乐和消费生活的全貌完全表现出来,而是迎合了那些隐藏在畸形繁荣的社会环境背后的异质的社会阶层和矛盾的市民心理,有意无意地造成了读者和都市市民对国难的“忽视”并宣扬了“孤岛”的殖民属性。因此,当时上海存在的种种意象昭示着上海的都市现代性处于一种未完成的状态,距离都市市民想象中的图景还有很长的路要走,而《永安月刊》图像中呈现的上海现代都市形象可以认为仅仅是想象中的纸上的城市。
肖迪[6]（2020）在《城乡互动中的文化景观-1930年前后茅盾小说中的小镇叙事研究》文中指出二十世纪三十年代的中国社会处于剧烈的动荡与不安之中,政治形势混乱,经济遭受危机,整体危机四伏。中国现代文学一直固守着城乡二元对立的结构模式,对小镇的存在有意无意的忽略,然而这些中国内陆地区的小镇不仅经历了中国转型期的阵痛,也见证了历史和文化的变迁。小镇因其特殊的地理位置,成为了都市与乡村的中转站,茅盾塑造的小镇空间较之其他作家,更加具有开放性,小火轮和铁路连接起上海与小镇,工业化浪潮和商品经济也随之而入,我们能看到小镇涌现出很多新式物件,这些“风景”改变了古老小镇的面貌,一方面带来了文明的气息,另一方面,传统并未就此沉寂下去,传统与新潮在小镇空间里不断拉扯。风景有“常”也有“变”,工业文明与传统中国激烈的碰撞,给普通民众带去了灾难与欢欣。开放多元的小镇必然会带来极强的社会流动性,这也是茅盾小镇叙事的特点之一。作家主要塑造了几类人物,分别是小镇商人、知识分子、小市民阶层和乡绅,这些人物在都市、小镇与农村之间来回穿梭流动,以小镇为轴心,辐射影响着都市与农村。他们的流动不仅包括水平的空间流动,更包括垂直的阶层流动。茅盾非常关注经济问题和经济关系,农村经济破产之时,除了对农民施以关切之外,茅盾更加关注小镇商人群体的出路,小镇商人既包括吴荪甫、唐子嘉这样的商业大亨,也包括林老板这样的普通小镇商人群体,面对经济危机、纷乱的战争局势和买办阶层,他们最终都不得不走向失败的结局。知识分子是茅盾作品中的重点群体,随着时代的发展,小镇青年走入都市接受新式教育,他们面临更加艰难的抉择。知识分子处在返乡与离乡夹缝中艰难生存,他们的社会流动也并不成功。小市民阶层要么固守原地,要么就是因为逃难和谋求职业发展进入都市,但因为个人力量太过于微薄,他们往往依附于从小镇走出来的企业家。对乡绅的态度茅盾是一分为二的,对像吴荪甫或者钱良材,他的态度是褒奖的;对土豪劣绅,茅盾则一律予以批判,这些人虽然短期内可能获得利益,但他们的算盘最终仍会落空。茅盾的小镇叙事显示出极强的政治色彩,在作家看来,革命既是造成社会流动性不断提高的原因,更是作者探索的解决失败问题的途径。革命的小镇中弥散着各式各样的谣言,政治局势混乱不堪,保卫团、县政府、县党部、土匪以及共产党同时存在于基层社会,农民极易受到煽动发起革命或者暴动,革命青年有满腔斗志、新式的做派和坚韧的信仰,然而他们软弱、缺少机智、犹豫不决,终于让革命成为了部分投机者的幌子,带来了社会更深重的灾难,革命事业也因此大受打击。面对理想主义的破灭和革命的信仰,小镇在高潮与低徊之间来回穿梭,作家因此陷入了严重的矛盾和动摇之中,并最后确定了革命的信念。茅盾为中国现代小镇文学书写了浓墨重彩的一笔,他既继承了前辈们的传统,同时也别有新意,对后来的作家产生了重要的影响。他构筑的小镇世界勾连起都市和乡村,不管是在革命发展还是经济联通上都扮演着先觉者的角色,反映出江浙小镇的特点和中国社会在近代的艰难转型,更融汇了作家对三十年代中国历史现实的思考,承载了茅盾深刻的历史文化意识。
何诗鸣[7]（2020）在《葛亮小说的生存困境书写研究》文中指出葛亮是当代文坛不可多得的存在。在他的身上,先天优良的创作禀赋和扎实深厚的教育背景同时具备;彼时南京,现时香港的双城生活经历以及江南文人家族渊源共同熔铸于他的生命历程,影响着其观照事物的格局并广泛投射于创作中,令其作品带有混杂丰富的“葛亮味”而为文坛瞩目,葛亮生命个体的独特经验与创作成果之间的牵系也已成为特有的文学现象获得文坛的持续关注。他以自我生存感知作为书写资源,围绕“城市、历史、人性”三个部分开启由表及里的创作探索,将思考倾注进人和城生存发展的讲述之中。在创作中,葛亮将历史沉疴、当代生存冲突质素作为生命存在的背景和舞台,始终挖掘着不同时空内生命存在行进的暗角死结,管窥芸芸众生无所不在的生命悲情和生存残酷,在历史与当下的日常生存节律中抽离出内蕴的生存困境,基于自我生存经验,展示出独特的生存关切和对于生存现实的拷问和思考,也凸显出葛亮自成一脉的生存认知。“生存”集“动物性”与“超越性”为一体的建构性内涵,使以此为基的生存困境囊括生存矛盾冲突未竟的同时,也处于永续建构的状态之中。根据当代生存的内容彰显,葛亮小说中的生存困境可被分为历史“无理性”的残酷盘剥、边缘群体的生存挣扎、男女两性的情感困苦与都市生存的精神失序四部分。历史时代与现代生活秩序的时空内,血腥与暴力的战争杀戮与人性变异,底层民众的当代生存困窘,男女两性的情爱纠葛,都市人群的精神面貌与心灵真实,生命个体与群体乃至城市的命运遭际,在多种关涉物质、精神、自然、社会、历史生存维度的缠绕纠结中,展现出生存困境的长卷。葛亮抱持生存困境书写的缘由值得研究。葛亮作为“独一代”,在历史经历、城市经验、社会关系方面具备特殊心理体验。作为学院派知识分子,则承袭了历史反思、人文关怀、社会批判等意识,其中无不渗透着知识分子本身具备的良知意识。而葛亮长期于香港的“岛城”生活经历也给予其一种封闭、阴郁的地理感知,投射在生存困境的书写中,显现为文本形态的孤立、困境空间内部营构的逼仄与促狭以及困境氛围的阴郁特征。此外,作家笃信的宿命观中的“命运推手”思想与浸淫至深的后现代主义思潮张扬的“反叛”思想二者融合,都影响了其生存困境的书写风貌。葛亮小说生存困境书写的意蕴丰富。在他的小说中,生存者各自生存场域内的生存遭际,体现出生存时间的鲜明对立,“旧年”与“新时”的并立结构不仅展示了“传统”与“现代”两种生存时代的场域营构、生存状态显现以及包容性比对,也传递出葛亮对“传统”与“现代”的建构与反思意图。当触及生存困境的缘由反思时,生存者群体性“弱者自弱”与女性群像相对男性群像的“强势”面貌不仅显现出葛亮对“国民性”的审视批判,背后也映射出葛亮的弱势文化书写心态。同时,葛亮对生存秩序的宿命表达、无常表达以及困境源于他者的牵系表达与生存者精神异化的荒谬坦露则共同彰显了葛亮对日常生存本质的悲观认知。而谈及生存困境的描摹,葛亮结合自我的审美经验,书写中显现出的“疏离姿态”、动物谛视以及“视觉化”的叙事表达又令其生存困境书写可被视作一种基于“空间内容物”的堆叠呈现,人的生存困境由此跃入审美范畴。在勾勒生存现场、阐发生存反思的同时注重困境美学的缔造,葛亮的生存困境书写因而获得独树一帜的风格色彩,之于作家个体、“70后”同代际作家队伍乃至当代文坛写作多有深意和新质生成。此外,葛亮的书写也存在生存悲观、生存范围单一等局限之处。
陈瑞睿[8]（2020）在《中国媒体抑郁症话语的内容分析（2000-2018）》文中指出抑郁症是现代社会中的常见疾病。根据世界卫生组织2017年发布的数据,全球抑郁症患者数量已达到3.22亿,占人口比例约占全球人口的4.4%。从2005年到2015年,在这十年中,患者人数增加了18.4%。抑郁症已成为世界的第四大负担疾病、中国的第二大负担疾病。但是,目前社会上公众对心理健康的认识水平很低,且对抑郁症有着许多误解。这些因素使公众对抑郁症持非常消极的态度,这对预防抑郁症极为不利。羞耻和污名化仍然是抑郁症和其他精神疾病患者的诊断和治疗的主要障碍,而此时媒体作为民众获取咨询与新闻的渠道,对于抑郁症话语的建构以及对于抑郁症的相关健康信息的传播至关重要。本研究选择慧科新闻数据库（Wise News）里中国大陆媒体2000年1月1日至2018年12月31日期间出现的抑郁症相关的话语,并以等距抽样的方式进行样本的选择,最终抽得545篇,其中共含有患者相关的个案294则,以发现抑郁症报道及抑郁症患者的规律,并在让社会了解、理解抑郁症、防治抑郁症起到作用。研究发现,议题的内容较为多元化,消息来源更加倾向于学者和医生,报道类型以消息类报道为主,报道版面风格各异,报道篇幅多为中短篇报道,报道语气以中立为主。且阶段性特征较为明显,第一阶段（2000年至2004年）重在知识普及,患者个案稀缺;第二阶段（2005年至2009年）知名人士涌现,患者日渐多元;第三阶段（2010年至2014年）政府官员凸显,个案达到顶峰;第四阶段（2015年至2018年）:报道大幅减少,个案知识并重。从抑郁症新闻呈现的抑郁症患者特征上看,患者性别方面差异较小,男女比例趋于一致,患者年龄以中青年为主,所处地区以华东、华南地区为主。较有意思的是,在众多职业群体中,除了让人不足为奇的明星及知名人士,抑郁症患者的职业群体中,无业和待业人士也占了较大的比例。在患者婚姻状况中,已婚人士居于主导地位,在影响患者得抑郁症的众多环境中,患者受其余社会环境影响颇深。患者的结果中,自杀与积极治疗并驾齐驱。抑郁症作为一种特殊的疾病总被贴上阶层的标签,在意义阐释方面认知偏见与歧视话语共存,在归因推理方面简单模糊的明确诱因式报道缺少个案背景与深入地分析。道德评价方面存在着抑郁症患者形象的刻板印象,如名人多为积极治疗,而普通人多为自杀等负面极端的报道。在处理方式方面,防治与救助较为薄弱缺位。
黄庄巍[9]（2020）在《中国台湾地区现代建筑设计创新研究》文中进行了进一步梳理1945年8月15日,日本战败投降,随即台湾光复,重归祖国怀抱,民国以来中国近现代建筑发展脉络延续至台,使我国台湾地区正式走上现代建筑之路。在国际上冷战东西方阵营对立、国内海峡两岸对峙的特殊时空背景下,中国台湾地区属于欧美阵营,客观上与西方战后现代建筑运动直接相通,使之成为战后风起云涌的现代建筑运动中国化的重要实践基地,台湾建筑界在1950年代至1980年代,承担了西方现代建筑中国化的重要任务,在理论与实践层面均有诸多成就。而1990年代之后,社会多元思潮泛起,台湾地区逐渐走向本土化,以现代化、地域化为创新特征的建筑设计,成为中国当代地域建筑发展的先行样本之一。中国近代建筑是中国与西方建筑文化的相融进程,“中国传统”与“西方现代”二元要素构成了1949年之前中国近代建筑发展的核心动力。台湾是中国不可分割的一部分,我国台湾地区战后现代建筑发展和创新进程,是中国近代建筑脉络后续发展的重要分支,是中国战后现代建筑探索、发展历程的组成部分,也构成了现代建筑设计与理论中国化进程的重要篇章,具有相当的研究价值。塔夫里曾言,“建筑是一种布满意识形态的体制”,台湾现代建筑错综复杂的创新叙事及其内涵,唯有放置于中国两岸乃至世界历史时空中,方能得其要义。本研究以建筑设计创新学为工具,基于大量原始文献和实地调研,联结两岸,承续历史,通过对中国台湾地区现代建筑活动（1950s-2010s）的全面研究,提出了该时期台湾地区现代建筑设计承续了中国近代建筑设计发展脉络、具有“三重维度”下的创新价值特征,发现了该时期台湾地区现代建筑设计具有“三个时段”创新时段特征、“四条脉络”的创新源流特征、“五种动力”的创新动力特征,认为该时期台湾地区现代建筑设计具有“九大板块”的创新结构特征。同时本文重点发掘1949年后台湾地区对我国自晚清民国所发展的近现代建筑脉络的延续叙事,重点书写了台湾地区作为1950-1970年代中国近现代建筑发展脉络与西方现代建筑思潮直接碰撞的特殊地区其建筑设计活动在中国建筑现代化与战后世界现代建筑运动进程中的创新叙事与价值意义,补充中国近现代建筑文化发展整体图景中的“台湾拼图”。
马佳慧[10]（2019）在《余华小说的“孤独”书写》文中指出余华至今为止的创作实绩是引人注目的。自八十年代初期开始,余华以短篇小说的写作进入读者视野,进入九十年代后开始写作长篇小说,与此同时,还有散文随笔无数。他的散文随笔中常常提到自己的文学感觉和创作观等等问题,其中有代表性的语句也被研究者引用无数。于是可以看到余华已经在几十年的写作过程中,以自己独特的美学倾向为核心,建构了一批新鲜的审美文本。在以往的研究中,关于其暴力、死亡等美学探索的研究成果颇丰,但对这些人性挣扎表象之下的孤独体认的关注则几乎没有。而余华的小说创作从始自终都没有离开对人的自我存在的关照,而叙事视角也一直是向内转的。本文主要从余华小说的“孤独”书写入手,考察描摹孤独在其小说创作中的比重,分析他的“孤独”书写,总结他在整个创作过程中达成的美学实践,以及其中体现出的美学特质,初步对余华小说的“孤独”书写做出关照和总结,希望能够填补余华小说主题书写研究的小小空缺。全文从三个角度出发,首先主要论述余华小说“孤独”书写的艺术呈现,研究重心放在对具体的人物形象、孤独意象及情绪的分析上,试图为整篇论文奠定一个具体和丰富的论述基底。之后则进一步分析和总结余华小说的“孤独”书写中体现出的美学特质,其中结合了存在主义和接受美学的观点,试图呈现余华小说的“孤独”书写的具体美学品格。最后总述余华小说的“孤独”书写在余华小说写作中的意义。
二、都市现代病层出不穷（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、都市现代病层出不穷（论文提纲范文）
（1）“千禧一代”女作家小说创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究源起 |
| 二、概念界定与研究意义 |
| 三、研究现状分析 |
| 四、研究思路与方法 |
| 五、重点难点与创新点 |
| 第一章 “千禧一代”女作家小说创作的文学景观生成 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的时代语境 |
| (一)全球化与后现代转向 |
| (二)媒介变革与信息技术 |
| (三)消费主义与大众文化 |
| 二、“千禧一代”女作家的创作特质 |
| (一)青春时期的个性化书写 |
| (二)商品时代的灵魂隐痛 |
| (三)城乡流动的现代化视野 |
| 三、 “千禧一代”女作家的类型概览 |
| (一)新概念与偶像作家 |
| (二)学院派与纯文学作家 |
| (三)网络文学与类型作家 |
| 第二章 “千禧一代”女作家的小说创作主题研究 |
| 一、“千禧一代”女作家的青春书写 |
| (一)张悦然:偏执少女与心灵创伤 |
| (二)春树:青春期与青年亚文化 |
| (三)笛安:成长故事与都市乡愁 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的社会问题聚焦 |
| (一)文珍:都市情感与婚恋伦理 |
| (二)马金莲:乡土陷落与田园挽歌 |
| (三)张怡薇:家族叙事与日常生活 |
| 三、“千禧一代”女作家的类型小说透析 |
| (一)流潋紫:宫斗言情与职场映射 |
| (二)郝景芳:人工智能与人类命运 |
| (三)方慧:真实世界与虚拟人生 |
| 第三章 “千禧一代”女作家小说创作的美学探寻 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的文学叙事革新 |
| (一)网络语言的创新与运用 |
| (二)跨媒体叙事与IP改编 |
| (三)交互型创作与读者接受 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的文学审美特征 |
| (一)传统美学的坚守与传承 |
| (二)文学性和文学价值呈现 |
| (三)文学审美范式的重构 |
| 三、“千禧一代”女作家小说创作的文学经验生成 |
| (一)代际断裂下的个体经验言说 |
| (二)时间和空间的后现代探索 |
| (三)多维的文学的想象与拼贴的虚构方式 |
| 第四章 “千禧一代”女作家小说创作的文化场域建构 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的文化特征 |
| (一)历史虚无与现实追寻 |
| (二)多元文化与文化回归 |
| (三)“饭圈”现象与小众部落 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的群像素描 |
| (一)文艺青年的诗意与反叛 |
| (二)都市青年知识者的规训与突围 |
| (三)乡村底层青年的离乡与追梦 |
| 三、“千禧一代”女作家小说创作的人文观照 |
| (一)道德秩序与价值观念的重构 |
| (二)地理诗学与生态伦理的思索 |
| (三)生命意识与现实主义关怀 |
| 第五章 “千禧一代”女作家小说创作的女性意识探寻 |
| 一、女性意识的觉醒与突围 |
| (一)新生代女性的成长与反抗 |
| (二)女性命运的时代变奏 |
| (三)男性的解构与女性的自我引渡 |
| 二、消费时代的性别身份意味 |
| (一)泛娱乐化的身体献祭 |
| (二)两性关系的暧昧呈现 |
| (三)“耽美”文学的另类情感表达方式 |
| 三、媒介性别视域中的网络女性主义 |
| (一)“女性向”对传统的超越与反叛 |
| (二)网络女性主义的“异托邦”空间困境 |
| (三)媒介话语中的性别立场言说 |
| 结语“千禧一代”女作家小说创作的时代意义与发展方向 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的影响与传播 |
| (一)国内现状与发展 |
| (二)海外译介与传播 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的问题与展望 |
| (一)代际焦虑与创作局限 |
| (二)新的文学生长点 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）《如何找回最佳状态》翻译实践报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 要旨 |
| 第一章 引言 |
| 1.1 翻译实践的背景 |
| 1.2 翻译实践的意义和目的 |
| 第二章 翻译实践简介 |
| 2.1 文本简介 |
| 2.2 翻译过程简介 |
| 2.2.1 译前准备 |
| 2.2.2 翻译难点 |
| 2.2.3 译后校对 |
| 第三章 文本分析和理论选择 |
| 3.1 文本分析 |
| 3.1.1 文本特点分析 |
| 3.1.2 文本类型分析 |
| 3.2 翻译实践指导理论 |
| 3.2.1 科普翻译 |
| 3.2.2 关联理论与最佳关联 |
| 3.2.3 关联理论与科普翻译的相适性 |
| 第四章 案例分析 |
| 4.1 词汇层面的最佳关联 |
| 4.1.1 术语准确 |
| 4.1.2 结合语境 |
| 4.1.3 适当注释 |
| 小结 |
| 4.2 句法层面的最佳关联 |
| 4.2.1 动宾搭配 |
| 4.2.2 语序调整 |
| 4.2.3 暗含转明示 |
| 4.2.4 体现文学性 |
| 小结 |
| 第五章 结语 |
| 5.1 翻译实践总结 |
| 5.2 问题与不足 |
| 5.3 翻译心得与体会 |
| 参考文献 |
| 附录1 原文/译文对译 |
| 附录2 术语表 |
| 附录3 导师核准意见书 |
| 致谢 |
（3）1930年代上海家装设计的现代性路径研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究问题和意义 |
| 1.1.1 研究问题 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究对象和范围的界定 |
| 1.2.1 家装设计的核心概念分析 |
| 1.2.2 家装设计“现代性”的界定 |
| 1.2.3 对1930 年代的时间界定 |
| 1.3 相关研究综述 |
| 1.3.1 国内关于室内装饰现代性的研究 |
| 1.3.2 国外关于家庭装饰现代性的研究 |
| 1.3.3 上海近代设计史研究的基本情况 |
| 1.4 研究内容、方法与架构 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究架构 |
| 本章小结 |
| 第二章 作为主要传播途径和载体的1930 年代上海纸媒 |
| 2.1 报道家装设计的纸媒概貌 |
| 2.1.1 中文报刊频开专栏 |
| 2.1.2 英文报纸长期报道 |
| 2.1.3 其它纸媒偶有涉及 |
| 2.2 纸媒对家装设计现代性的传播 |
| 2.2.1 内容传播集中于1930 年代 |
| 2.2.2 现代家装内容的国际化传播 |
| 2.2.3 内容传播推进现代家装设计 |
| 2.3 纸媒中家装设计现代性的表述 |
| 2.3.1 涉及时间概念的描述 |
| 2.3.2 对于装饰样式的界定 |
| 2.3.3 多主题词的混合使用 |
| 本章小结 |
| 第三章 1930 年代上海家装设计现代性的理念和模式 |
| 3.1 上海家装设计现代性的基本理念 |
| 3.1.1 推崇进化论思想 |
| 3.1.2 倡导新家庭生活 |
| 3.1.3 提倡新设计美学 |
| 3.2 上海家装设计现代性的表现模式 |
| 3.2.1 室内空间装饰样式的革新 |
| 3.2.2 室内空间生活功能的完善 |
| 3.2.3 室内空间物理环境的改进 |
| 3.3 纸媒中家装设计现代性知识组构 |
| 3.3.1 现代性家装设计风格的认识 |
| 3.3.2 现代性家装设计要素的组成 |
| 3.3.3 现代性家装设计的图纸表达 |
| 本章小结 |
| 第四章 具有现代性特征的家装设计实践与推广方式 |
| 4.1 精英家庭的时尚引领 |
| 4.1.1 以电影明星群体家装设计为亮点 |
| 4.1.2 以文化和工商名人群体家装设计为主体 |
| 4.1.3 以其它中产人群家装设计为底色 |
| 4.2 家装设计展览会的社会推广 |
| 4.2.1 “国货展览会”之“模范家庭”布置 |
| 4.2.2 “改良家庭展览会”及样板房布置 |
| 4.2.3 样子间及百货店等商业展示活动 |
| 4.3 家装设计者的多元探索 |
| 4.3.1 本土设计师接轨国际设计风格 |
| 4.3.2 西方设计师带入国际设计经验 |
| 4.3.3 业余设计者尝试家庭美化方法 |
| 本章小结 |
| 第五章 现代性家装设计实现的技术和材料保障 |
| 5.1 新式居住功能模式的兴起与运用 |
| 5.1.1 城市中新式居住建筑的兴起 |
| 5.1.2 建筑革新提供的功能化空间 |
| 5.1.3 水电气入户改善了家庭环境 |
| 5.2 新奇家居生活用品的配置 |
| 5.2.1 以“克罗咪”工艺为标志的现代家具 |
| 5.2.2 以简洁化样式为特征的软装陈设 |
| 5.2.3 以流线型产品为特色的家用电器 |
| 5.3 新颖室内建材卫浴的运用 |
| 5.3.1 墙面饰材以花纸运用较广泛 |
| 5.3.2 地面饰材流行花砖和马赛克 |
| 5.3.3 卫浴设备倾向成套进口产品 |
| 本章小结 |
| 第六章 1930 年代上海家装设计现代性实现的历史意义 |
| 6.1 上海家装设计现代性发生的系统要素 |
| 6.1.1 从大众纸媒到生活实践的复杂系统 |
| 6.1.2 多维度实践与推广是系统核心要素 |
| 6.1.3 家装设计之现代性实现的上海路径 |
| 6.2 全面推动“上海设计”的现代性进程 |
| 6.2.1 注重生活实效的理性化设计 |
| 6.2.2 关注系统要素的整体性设计 |
| 6.2.3 尊重技术条件的合理化设计 |
| 6.3 丰富了“海派”风格美学的内涵 |
| 6.3.1 新生活方式之美 |
| 6.3.2 新室内秩序之美 |
| 6.3.3 新室内形式之美 |
| 本章小结 |
| 主要结论与展望 |
| 论文创新点 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录: 作者在攻读博士学位期间研究成果 |
（5）纸上的城市：《永安月刊》图像中的上海都市现代想象（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 1.1 研究背景与问题意识 |
| 1.2 相关研究现状述评 |
| 1.2.1 关于《永安月刊》的相关着述 |
| 1.2.2 关于《永安月刊》的相关论文 |
| 1.2.3 关于“上海都市现代性”的相关着述 |
| 1.2.4 关于“上海都市现代性”的相关论文 |
| 1.3 研究意义与价值 |
| 1.3.1 基于图像文本的研究 |
| 1.3.2 对上海都市现代想象的关注 |
| 1.4 文章框架与主要内容 |
| 1.5 研究方法与具体设想 |
| 第二章 生于“孤岛”:畸形繁荣下的上海和《永安月刊》 |
| 2.1 繁荣与落寞同在:孤岛时期的社会和文化环境 |
| 2.1.1 畸形繁荣的社会环境 |
| 2.1.2 崇尚消闲的文化环境 |
| 2.2 自带永安基因:源于永安百货的《永安月刊》 |
| 2.2.1 永安百货公司的创办和发展 |
| 2.2.2 企业办刊风潮下的《永安月刊》 |
| 2.3 小结:“孤岛”之不孤与《永安》之现代 |
| 第三章 消闲“使命”:《永安月刊》图像中的都市娱乐 |
| 3.1 传播“现代”的都市映像 |
| 3.1.1 电影剧照中的现代意涵 |
| 3.1.2 艺术摄影中的现代元素 |
| 3.2 融合“传统”的审美旨趣 |
| 3.2.1 传统中国元素的勃发 |
| 3.2.2 多元文化观念的交融 |
| 3.3 小结:重新发现“美”的现代都市娱乐 |
| 第四章 “摩登”范儿:《永安月刊》图像中的现代消费 |
| 4.1 “描绘”未来的图像广告 |
| 4.1.1 被广告“定义”的市民消费 |
| 4.1.2 被广告“描绘”的消费都市 |
| 4.2 “推动”消费的女性形象 |
| 4.2.1 利用女性形象 |
| 4.2.2 营造女性空间 |
| 4.3 小结:被女性和广告“包围”的都市现代消费 |
| 第五章 “选”与被选:图像与《永安月刊》的互动关系 |
| 5.1 潜移默化:作为营销策略的《永安月刊》图像 |
| 5.1.1 配合永安经营方针 |
| 5.1.2 体现编者理念认同 |
| 5.2 都会镜像:作为想象现代的《永安月刊》图像 |
| 5.2.1 融入都会摩登风潮 |
| 5.2.2 建构读者精神家园 |
| 5.3 小结:图像的都市归属与现代想象 |
| 第六章 逃离与迎合:基于上海都市现代想象的图像特征 |
| 6.1 主动逃离:对国难的“忽视” |
| 6.1.1 异质性的社会阶层 |
| 6.1.2 矛盾性的市民心理 |
| 6.2 被动迎合:对殖民性的“默许” |
| 6.2.1 时代浪潮的影响 |
| 6.2.2 商业利益的追求 |
| 6.3 小结:未完成的都市现代想象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）城乡互动中的文化景观-1930年前后茅盾小说中的小镇叙事研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究历史与现状 |
| 一、中国现代小城镇文学研究 |
| 二、茅盾“小镇叙事”作品研究史 |
| 第二节 “小镇”与茅盾“小镇叙事”的历史语境 |
| 第三节 研究方法与思路 |
| 第一章 开放的小镇:风景中的“常”与“变” |
| 第一节 城乡间的中转站:小镇风景的多样性 |
| 第二节 难以破除的过去:固守的乡土风俗传统 |
| 第三节 家宅与茶馆:独特的地域人文景观 |
| 第二章 流动中的“动”与“思”:茅盾笔下的小镇人物群像 |
| 第一节 小镇商人:往来于城乡的中间者 |
| 第二节 走进都市与被迫返乡:小镇知识分子的“出走”与“回归” |
| 第三节 出路的无处追寻:小市民群体与乡绅阶级的抉择 |
| 第三章 茅盾小镇叙事中的革命书写 |
| 第一节 挣扎与无序:“革命”发生的历史背景 |
| 第二节 暴力中的城乡流动:小镇权力的更迭 |
| 第三节 动摇中的革命小镇:群氓之乱与知识分子 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:茅盾小镇叙事小说作品出版简表 |
| 附录2:茅盾小镇叙事作品中人物流动情况简表 |
| 攻读硕士学位期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（7）葛亮小说的生存困境书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景和意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 生存困境的内涵界定 |
| 第四节 研究内容与研究方法 |
| 第二章 生存视阈的丛生困境 |
| 第一节 历史“无理性”的残酷盘剥 |
| 第二节 边缘群体的生存挣扎 |
| 第三节 求不得苦的情感围城 |
| 第四节 都市空间的精神失序 |
| 第三章 生存困境的书写缘由 |
| 第一节 “独一代”的身份焦虑 |
| 第二节 知识分子的良知意识 |
| 第三节 “岛城”意识的创作心理 |
| 第四节 宿命观与后现代思想的指引融合 |
| 第四章 困境谛视的深层意蕴 |
| 第一节 “传统”与“现代”立场的建构反思 |
| 第二节 弱者群像的多面传达 |
| 第三节 生存荒谬的悲观昭示 |
| 第四节 困境美学的匠心生成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）中国媒体抑郁症话语的内容分析（2000-2018）（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 健康传播 |
| 1.2.2 抑郁症健康传播研究现状 |
| 2 研究设计 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究问题 |
| 2.3 研究方法 |
| 2.4 类目建构 |
| 2.4.1 抑郁症话语的表现形式特征 |
| 2.4.2 抑郁症患者的媒介形象 |
| 2.5 研究框架 |
| 3 抑郁症话语的内容分析 |
| 3.1 抑郁症话语的几个阶段 |
| 3.1.1 第一阶段(2000年至2004年):重在知识普及,患者个案稀缺 |
| 3.1.2 第二阶段(2005年至2009年):知名人士涌现,患者日渐多元 |
| 3.1.3 第三阶段(2010年至2014年):政府官员凸显,案例达到顶峰 |
| 3.1.4 第四阶段(2015年至2018年):报道大幅减少,案例知识并重 |
| 3.2 抑郁症话语的内容与形式特征 |
| 3.2.1 报道主题:抑郁症案例与知识普及为主 |
| 3.2.2 消息来源:更倾向学者医生 |
| 3.2.3 报道类型:以消息类报道为主 |
| 3.2.4 报道版面:版面风格各异 |
| 3.2.5 报道篇幅:多为中短篇报道 |
| 3.2.6 报道语气:以中立为主 |
| 3.3 抑郁症患者的媒介形象 |
| 3.3.1 患者性别:男女比例趋于一致 |
| 3.3.2 患者年龄:以中青年为主 |
| 3.3.3 患者所处地区:以华东、华南地区为主 |
| 3.3.4 患者职业群体:知名人士及无业人士居多 |
| 3.3.5 患者婚姻状况:已婚人士居于主导地位 |
| 3.3.6 影响患者的主要环境:受其余社会环境影响颇深 |
| 3.3.7 得抑郁症的原因:以面临压力和情感受挫为主 |
| 3.3.8 患者结果:自杀与积极治疗并驾齐驱 |
| 4 框架视角:抑郁症的媒体形象建构 |
| 4.1 意义阐释:认知偏见与歧视话语共存 |
| 4.2 归因推理:简单模糊的明确诱因式报道 |
| 4.3 道德评价:抑郁症患者形象的刻板印象 |
| 4.3.1 名人积极治疗 |
| 4.3.2 普通人自杀等负面极端报道 |
| 4.4 处理方式:抑郁症防治与救助话语缺位 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
（9）中国台湾地区现代建筑设计创新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2 相关概念概述与研究综述 |
| 1.2.1 建筑设计创新理论综述 |
| 1.2.2 台湾地区现代建筑研究综述 |
| 1.2.3 研究思路:“三重维度”“三个时段”“四条脉络” |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 主要研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 论文架构:九个创新板块 |
| 第2章 台湾地区现代建筑创新第一阶段(1950s-1970s) |
| 2.1 世界冷战与两岸对峙格局下的现代主义中国传播 |
| 2.2 西方现代建筑体系分支的移植与发展创新(经典现代主义阶段) |
| 2.2.1 二战前后西方现代主义的中国传播 |
| 2.2.2 西方建筑师与大陆迁台建筑师群体 |
| 2.2.3 特殊历史情境下的现代建筑启蒙 |
| 2.2.4 西方与大陆迁台建筑师的现代主义创作 |
| 2.2.5 本版块创新意义与特征 |
| 2.3 基于“中国固有形式”的传承与发展创新(民族主义主导阶段) |
| 2.3.1 中国古典复兴脉络的边陲延续 |
| 2.3.2 中国建筑文化本位主义者们的执着与坚守 |
| 2.3.3 “中学为体,西学为用”下的建筑理论建构 |
| 2.3.4 古典形态下的中国宫廷美学与现代空间发展 |
| 2.3.5 本版块创新意义与特征 |
| 2.4 基于中国传统建筑与西方现代建筑精神的融合与发展创新(人文主义主导阶段) |
| 2.4.1 现代空间与东方气韵的早期碰撞 |
| 2.4.2 不同源流背景下的闪耀群星 |
| 2.4.3 中国传统哲学、人文精神与西方现代理论的碰撞融合 |
| 2.4.4 一次现代中国建筑设计的创新高峰 |
| 2.4.5 本板块创新意义与特征 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 台湾地区现代建筑创新第二阶段(1970s-1990s) |
| 3.1 经济腾飞与矛盾政经形势下多种思潮的输入与发展 |
| 3.2 西方现代建筑体系分支的移植与发展创新(现代主义、晚期现代主义、后现代主义并行阶段) |
| 3.2.1“美国化”与“中国化” |
| 3.2.2 汉宝德与高尔潘 |
| 3.2.3 后现代理论的引入与传播 |
| 3.2.4 西方思潮的进一步移植与发展 |
| 3.2.5 本版块创新意义与特征 |
| 3.3 基于“中国固有形式”的传承与发展创新(建筑商品化时期) |
| 3.3.1 中国古典复兴与建筑商品化的合流与发展 |
| 3.3.2 李祖原与王昭潘 |
| 3.3.3 中国哲学在商业化语境下的形式流变 |
| 3.3.4 后现代与商业化语境下中国元素的形式转译 |
| 3.3.5 本版块创新意义与特征 |
| 3.4 基于中国传统建筑与西方现代建筑精神的融合与发展创新(地域主义萌芽阶段) |
| 3.4.1 台湾乡土文学运动与西方乡土运动 |
| 3.4.2 中国地域建筑的一支:台湾乡土建筑 |
| 3.4.3 王镇华、李乾朗与汉宝德 |
| 3.4.4 中国当代乡土建筑的先行实践 |
| 3.4.5 本版块创新意义与特征 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 台湾地区现代建筑创新第三阶段(1990s-2010s) |
| 4.1 多元思潮与政经形势下的嬗变 |
| 4.2 西方现代建筑体系分支的移植与发展创新(多元思潮阶段) |
| 4.2.1“去中心”“去符号化”下的城乡地景营造 |
| 4.2.2 中生代建筑师的群体崛起 |
| 4.2.3 日常、公共与平民的建筑 |
| 4.2.4 本版块创新意义与特征 |
| 4.3 中国地域建筑一支的传承与发展创新(多元思潮阶段) |
| 4.3.1 多元思潮下地方建筑文化传统的发展 |
| 4.3.2 闽南、客家、高山族与闽东海岛建筑传统的当代实践 |
| 4.3.3 本版块创新意义与特征 |
| 4.4 基于中国传统建筑与西方现代建筑精神的融合与发展创新(多元化思潮阶段) |
| 4.4.1 意义的解构与中式美学的兴起 |
| 4.4.2 现代中式人文美学、空间形态的发展 |
| 4.4.3 本版块创新意义与特征 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章我国台湾地区现代建筑设计创新(1950s-2010s)维度、脉络、动力特征及研究展望 |
| 5.1 台湾地区现代建筑设计创新的“三重维度” |
| 5.1.1 世界维度 |
| 5.1.2 中国维度 |
| 5.1.3 地域维度 |
| 5.2 台湾地区现代建筑设计创新的“四条脉络” |
| 5.2.1 现代脉络 |
| 5.2.2 古典脉络 |
| 5.2.3 人文脉络 |
| 5.2.4 乡土脉络 |
| 5.3 台湾地区现代建筑设计创新的“五种动力” |
| 5.3.1 家国情怀之力 |
| 5.3.2 政治文化之力 |
| 5.3.3 外来思潮之力 |
| 5.3.4 技术革新之力 |
| 5.3.5 经济起伏之力 |
| 5.4 台湾现代建筑设计创新研究展望及反思 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文及其它成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）余华小说的“孤独”书写（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 余华小说“孤独”书写的艺术呈现 |
| 一、孤独形象 |
| 二、孤独意象 |
| 三、孤独情绪 |
| 第二章 “孤独”书写的美学特质 |
| 一、个体孤独的根本性 |
| 二、“孤独”书写的审丑性 |
| 三、表现形式的多样性 |
| 第三章 “孤独”书写的意义 |
| 一、对人生问题的解答 |
| 二、对现代病的现实介入 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表的学术论文情况 |
| 致谢 |
四、都市现代病层出不穷（论文参考文献）
- [1]“千禧一代”女作家小说创作研究[D]. 杜玉洁. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]《如何找回最佳状态》翻译实践报告[D]. 李春凌. 大连外国语大学, 2021
- [3]1930年代上海家装设计的现代性路径研究[D]. 丁俊. 江南大学, 2021(01)
- [4]新时期以来的宁夏城市小说研究[D]. 李苗苗. 宁夏大学, 2021
- [5]纸上的城市：《永安月刊》图像中的上海都市现代想象[D]. 孙茂宁. 兰州大学, 2021(02)
- [6]城乡互动中的文化景观-1930年前后茅盾小说中的小镇叙事研究[D]. 肖迪. 华东师范大学, 2020(11)
- [7]葛亮小说的生存困境书写研究[D]. 何诗鸣. 安徽大学, 2020(07)
- [8]中国媒体抑郁症话语的内容分析（2000-2018）[D]. 陈瑞睿. 浙江传媒学院, 2020(12)
- [9]中国台湾地区现代建筑设计创新研究[D]. 黄庄巍. 哈尔滨工业大学, 2020(02)
- [10]余华小说的“孤独”书写[D]. 马佳慧. 辽宁师范大学, 2019(01)