李斯特的《西班牙狂想曲》——7种不同诠释的介绍

一、李斯特的《西班牙狂想曲》——介绍7种不同的演绎版本（论文文献综述）

王梦舒^[1]（2021）在《李斯特《西班牙狂想曲》之民间音乐风格与教学探析》文中研究说明十九世纪匈牙利伟大的钢琴家、作曲家、指挥家弗朗茨·李斯特,被誉为“钢琴之王”。他开创了钢琴演奏技术领域里辉煌的炫技技巧,其晚期原创作品《西班牙狂想曲》在表现西班牙民族风格元素上独具特色,也更是因其令人眼花缭乱的高超炫技难度、深刻的思想内涵、交响式的音响变化,及丰富多彩的音色变化而获得盛誉。本文即通过对《西班牙狂想曲》的民间舞曲音乐风格特征介绍,分析作品的曲式结构、调性色彩,从教学角度探讨作品体裁、乐句结构、音色处理、节奏把控和演奏技巧（八度技术、触键方式等）。期望能在新视角下更加深入、准确地理解西班牙音乐风情和极具民族特色的音乐内涵、并能很好地掌握作品的演奏技巧,为教学者和演奏者提供商榷、参考之依据,也藉此再次向经典致敬。

胡婕^[2]（2020）在《罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章创作技法研究》文中研究说明罗德里戈是二十世纪最为着名的西班牙盲人音乐家。他的众多作品中最为出名的则为他的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》,而该作品中最广为流传的就是其第二乐章,该乐章优美的旋律被世人所传唱。吉他作为该作品的主奏乐器,可谓非常的大胆且新颖。虽说吉他是表现力极强的乐器,但是它的声音相对较小,向来是独奏伴奏居多,而罗德里戈却将一把吉他与整个乐队相融合,并且做到了音色的均衡,这是相当考验作曲家的配器技巧。也正是因为这个作品的成功,将吉他这一民族乐器推上了专业的舞台。本文通过研究罗德里戈的生平、作品、创作风格以及创作技法来探索该作品产生的价值和造成的影响。本文共分五个章节进行阐述,第一章是绪论部分,第二章讲述的是罗德里戈生平中一些重要事件以及他一生中最重要的一些作品。第三章是对罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》这个作品的创作背景进行阐述并分析了其音乐风格特征。第四章详细地对《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章进行了作曲技术分析,对其从调式调性,旋律技法,复调,织体以及配器方面进行分析。第五章是罗德里戈与《阿兰胡埃斯协奏曲》的影响,其中讲述了罗德里戈对后世的影响,以及《阿兰胡埃斯协奏曲》对罗德里戈产生的影响。最后是对全文的一个总结。

陈彦霏^[3]（2020）在《李斯特《西班牙狂想曲》S.254的演奏释义》文中指出匈牙利音乐家弗朗兹·李斯特（Franz·Liszt,1811-1886）是西方音乐史上公认的浪漫主义大师,其一生的音乐创作为世界留下了宝贵的艺术财富。李斯特在1863年创作完成《西班牙狂想曲》S.254,此时正值学术界权威学者阿兰·沃克博士界定的李斯特创作时期的晚期阶段。在《西班牙狂想曲》的创作中,李斯特将成熟的创作技法与西班牙最具民族特色的霍塔舞曲和佛利亚舞曲相结合,淋漓尽致地将民族音乐在键盘乐上展现了出来。《西班牙狂想曲》也以高深艰难的技巧从海量的钢琴文献中脱颖而出,整部作品以其复杂多变的技术要求和长篇幅着称,对演奏者的表演技术和体力都是巨大的挑战。李斯特从曲目篇幅、作曲技术、演奏技巧和情感表现等方面将“狂想曲”这一体裁发展到前所未有的高度,为之后的作曲家在创作“狂想曲”这一体裁的作品中提供了非常多的借鉴手段和灵感,也为钢琴演奏艺术提供了珍贵的文献。当今学术界在对李斯特晚期作品的研究中发现,李斯特对于和弦的八度平行进行,大量不协和和弦的运用,为渲染气氛而用的分解和弦、音阶以及踏板等一系列的作曲技术,都与印象主义音乐甚至是20世纪音乐有着千丝万缕的联系。因此李斯特被冠以“印象主义的先声”和“现代音乐之父”之称。《西班牙狂想曲》是本人艺术硕士毕业音乐会的演奏曲目。本篇论文立足于本人的演奏实践,从三个章节对李斯特的《西班牙狂想曲》进行演奏释义论述。第一章李斯特与《西班牙狂想曲》,主要是对李斯特的生平和“狂想曲”这一体裁在钢琴领域中的应用与发展进行历史性的论述。第二章李斯特《西班牙狂想曲》的音乐创作分析,主要从创作技法方面对乐曲进行谱面分析。《西班牙狂想曲》的创作时期正是学界界定的李斯特创作晚期,此时李斯特的思想产生了很大的变化,随之而来的是创作技法的改变,李斯特在这一时期的和声已经预示了印象主义音乐甚至是20世纪音乐的来临,因此学界又将李斯特晚期作品誉为印象主义的先声。第三乐章李斯特《西班牙狂想曲》的表演诠释,主要是对着名钢琴家演奏李斯特《西班牙狂想曲》的录音版本进行分析研究,之后根据布莱希特表演体系,结合本人在乐曲的练习与演奏实践过程中遇到的与技术训练和表现诠释有关的问题进行针对性的论述。《西班牙狂想曲》是钢琴文献中的经典作品,给后人留下了极大的挖掘和思考空间。整首乐曲中浓烈的西班牙风情需要演奏者在演奏中投入极大的热情,但是在这热情的背后,需要冷静地分析研究它的乐谱以及历史,研究作曲家通过这首作品希望传达的意境和情绪,从而有效地指导演奏实践。

李想^[4]（2020）在《从《蓝色狂想曲》中的“蓝色”释义到乐曲分析》文中提出《蓝色狂想曲》作为20世纪特定爵士时代以及机器时代背景下诞生的音乐作品,在首演之初便受到了绝对的关注。不仅因为作曲家乔治·格什温将爵士元素和谐地融合进古典音乐的大框架中,更是因为他将爵士音乐第一次搬进了高雅的音乐厅。格什温根据其兄长的建议在标题中将绘画语汇与音乐语汇结合,给后世留下了无限遐想的空间。其实标题中的音乐语汇除了指向“狂想曲”,同时也指向“蓝色”。还原原作的语言,“blue”可以代表一种运用于绘画中的颜色“蓝色”,同时也可以代表音乐语汇“blues”,即一种爵士乐体裁“布鲁斯”。基于朱迪思·齐尔泽所着的《联觉与流行文化:阿瑟·多夫,乔治·格什温与<蓝色狂想曲>》作为本文叙事性绘画语汇观点的主要支持文献,“blue”被延伸展开引出了“联觉”的概念;而基于大卫·希夫所着的《剑桥音乐手册》作为本文音乐语汇观点的主要支持文献,“blues”深深镶嵌于《蓝色狂想曲》的主题材料之中,并且作为一种创作技术巧妙地融合进音乐的曲式结构中。本文将以绘画与音乐分析相结合的方式,探究《蓝色狂想曲》标题中的“蓝色”在非传统曲式结构中的深层含义。本论文由引言、正文、结语三个部分组成。在引言中,笔者详细阐述了此论文的研究目的、文献综述、研究方法以及创新点,旨在整理大量文献资料时逐步提升综合论述的能力,并通过研究成果为本研究领域提供一种新的可能性。在正文第一章中,笔者详细阐述了《蓝色狂想曲》的创作背景,并整理归纳音乐理论家希夫在《剑桥音乐手册》中不同版本乐谱的比较,且根据笔者自己的研究佐以录音,旨在为同行和读者提供更多更好的资料选择。在第二章中,笔者首先通过详细的历史环境叙述,说明了这一因素对爵士乐的产生带来的影响,再通过对格什温成长过程中接触的古典乐和爵士乐的生平研究,为下一节分析《蓝色狂想曲》中这两种音乐风格融合的方式提供依据。最后,笔者在希夫归纳的音乐主题基础上着重分析了其中的爵士元素以及各主题材料间的互动与联系关系,深刻探究《蓝色狂想曲》标题中“蓝色”作为音乐语汇“布鲁斯”的含义。在第三章中,笔者通过对历史学家兼艺术鉴赏家齐尔泽的文章《联觉与流行文化:阿瑟·多夫,乔治·格什温与<蓝色狂想曲>》的深度剖析,探寻齐尔泽通过叙述受格什温启发的美国抽象画家多夫创作的两幅画作从而联想到“联觉”的解读立足点,并探讨《蓝色狂想曲》标题中“蓝色”作为绘画语汇的含义。在第四章中,笔者将通过联觉现象的叙事、联想以及类比法反向分析《蓝色狂想曲》中的音乐元素,并结合乐曲中的爵士元素解读四部曲式结构。其中,笔者将把《蓝色狂想曲》标题中“蓝色”同时代表的音乐与绘画含义融合解读,旨在为演奏者和观众提供另一种诠释与聆听方式。结语中,笔者总结了研究方法与创新点,梳理了全文的论证思路,并展望了相关领域未来的研究趋势与成果。

郭艺茹^[5]（2020）在《探析近十年维也纳新年音乐会诸现象及其审美内涵》文中认为本论题以近十年维也纳新年音乐会作为研究对象,笔者将其看作一种音乐文化现象,且站在局外人的立场,通过梳理其中的诸多现象并借助理论依据,来探析其真正的审美内涵。全文由序言、正文三个章节、结论组成,每部分都包含两节。序言作为交代说明,首先,对选题缘由、论题相关的历史背景、研究取域情况进行说明。其次,对论题的主要理论依据、前人已有的研究成果及研究思路作综述和说明。第一章是对现象的梳理,如曲目上演的基本情况、指挥及乐团的呈现状态,以及传播、舞美、受众等方面对传播手段的具体介入方式、舞美设计以及主体性的分层情况进行具体表象的梳理。第二章将运用理论依据分析表象中音乐审美活动的特征。首先,从一度创作层面分析保留曲目中施特劳斯现象和新增曲目中“多元化”现象的审美特征;其次,从编排演绎的角度,分析指挥家与乐团在二度创作中音乐活动的审美特征;最后从三度创作层面和传播的角度,分析不同场域中的主体性体验、转录播和舞美等综合产生的审美特征,并对音乐产业中的特征进行分析。第三章以跨年狂欢语境作为基本前提,借助理论依据分析对典型音乐案例的审美内涵。借助联觉观念和“听感官事实”观念,归纳音乐作品在音响中呈现集“明朗”“喜庆”“诙谐”为一体的视听美感。其次,借助“美是生活”及“狂欢”的理论,归纳大众娱乐的“美”得生活方式及狂欢中“喜庆”与“祈福”的情感诉求。借助社会美学分析音乐产业中包含的社会意义和功能价值。最后,借助接受美学和本体论意义上的“意象”美学观点,从受众与艺术管理者的角度,探析维也纳新年音乐会呈现出充满“高雅华丽”的审美意象。在结论中,一方面总结研究过程的心得:笔者认为表象中的审美活动以多种艺术形式共同呈现,它通过音乐艺术反射出人对生命的体验,不同的审美特征都指向大众化的娱乐,并展现出以人为核心的审美内涵。应从生活美学、音响的“美听”及“狂欢式”的体验中分别把握跨年狂欢的“真”、“美”、“善”。另一面,笔者以局外人的视角看西方音乐艺术实践活动的本质问题,还未形成成熟且正确的认识,在未来的研究中还需要进一步挖掘“意象”理论的深层内涵,为研究对象提供夯实的理论依据。本文通过梳理新年音乐会中的具体表象,以音乐美学的姿态去探析研究对象,并以审美意象对本质进行追问,因此,笔者认为该研究具有一定的创新性。

王琛^[6]（2019）在《双钢琴《卡门幻想曲》的交响化思维与演奏探析》文中研究指明将交响乐作品改编为双钢琴作品的创作模式近年来逐渐受到各国杰出作曲家们的青睐,美国作曲家、钢琴家和视频制作人格里格·安德森将风靡全球的歌剧《卡门》作为改编对象,从中选取《阿拉贡舞曲》、《哈巴涅拉》、《这是你扔给我的花朵（花之歌）》及《吉普赛之歌》四部分最着名的歌剧管弦交响乐选段作为改编素材,创作出极富古典韵味与浪漫气质的现代双钢琴作品《卡门幻想曲》。本文将围绕格里格·安德森的双钢琴作品《卡门幻想曲》进行论述,主要采用理论与实践相结合的方式,将管弦乐总谱与双钢琴谱进行细致的比较和分析,探析作曲家如何将复杂的管弦交响乐音响浓缩于双钢演奏之中。在对作品进行实践演绎的同时,演奏者需充分了解作曲家的创作意图,于改编后的作品而言,原作便是其最直接且最权威的创作意图来源,它能充分地帮助我们准确地理解及诠释作品。全文对双钢琴《卡门幻想曲》的研究共分为四个章节进行展开阐述:第一章是绪论,内容包括此作品的研究现状、研究目的与研究意义和文献综述;第二章主要探析双钢琴《卡门幻想曲》与歌剧《卡门》与之间的关联,从而更深入地了解作品的改编背景;第三章是对双钢琴《卡门幻想曲》的音乐本体结构及其音乐来源做细致的分析,结合及对比管弦乐总谱,分析作曲家在总谱至双钢琴谱编创间是如何对音乐素材进行取舍和变化的,并从钢琴对管弦乐器的音色模拟和双钢琴的布局分工等方面阐释双钢琴《卡门幻想曲》中交响化思维的体现,研读总谱能使演奏者更精确地理解和把握作品的风格;第四章是对双钢琴《卡门幻想曲》的演奏探析,此章节主要包三方面内容:一方面是结合总谱谈双钢琴《卡门幻想曲》的演奏技法,另一方面是国内外演奏版本的比较分析,最后是双钢琴重奏中的合作艺术。综上所述,笔者总结出以下结论:于演奏者而言,理论基础与实践演奏应摆放在同等重要的位置,交响性钢琴作品的创作已不是一个全新的领域,它的兴起不仅体现了作曲家们周密又极具创意的编曲思维逻辑,同时高难度的合作及演奏技巧也给钢琴演奏者们注入无限挑战与动力。本文意在阐明在交响化思维构思下产生的作品应在侧重演奏的同时不忘探究其本体来源,以便给作品演奏带来更好的理论支撑,从而将作品的表现力提升至新的层次与高度。最后笔者将根据自身演奏经验从多方面剖析此曲的演奏技巧,以便为此曲和类似交响性双钢琴作品的演奏者们提供有价值的参考与借鉴。

邱嬿儒^[7]（2019）在《德彪西《第一单簧管狂想曲》分析与演绎版本比较》文中进行了进一步梳理德彪西为法国十九世纪末二十世纪初印象乐派代表作曲家之一。其作品风格已与之前古典时期崇尚均衡对称,浪漫时期强烈抒发情感有非常大的不同。德彪西对于和声与配器的处理影响了二十世纪初期至中期乃至於後代的作曲家。德彪西《第一单簧管狂想曲》为本文研究对象,透过对作曲家作品风格、乐曲的分析与演绎比较,对于作品能有更透彻的理解。本文分为引言、第一章至第三章、结论。引言,说明本文研究动机与方法。第一章,介绍作曲家德彪西的生平背景与创作特色。第二章,分析乐曲的结构、组成动机与演奏建议。第三章,比较不同单簧管演奏家演绎差别与笔者观点。结论,综合本文做出对此作品的总结。

艾琳（Erika Janeth Cardona G）^[8]（2019）在《拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论》文中研究指明本文将主要向中国音乐学界介绍探讨拉丁美洲当代音乐中的反殖民立场,并对那些在中国音乐界仍未被知晓的拉丁美洲重要思想家和音乐学家的理念进行深入阐述。在本文中笔者还将基于上海音乐学院外国留学生的身份对中国当代音乐中“殖民性”不断发展的危险现状以及与此同时在思想上有所觉醒的一代作曲家们进行观察。在行文之初,笔者首先试想将论文的研究对象重点集中在拉丁美洲的局部区域。然而,在研究过程中出现的许多问题迫使笔必须对拉丁美洲的相关现状展开普遍性的研究。因此,本文中对拉丁美洲当代音乐殖民性现状的研究主要基于乌拉圭作曲家、音乐学家科里恩·阿哈罗尼亚（Coriun Aharonian）以及阿根廷作曲家、音乐学家格雷西拉·帕拉斯卡韦迪斯（Graciela Paraskevaidis）的观点之上。其次,在本文中笔者还希望通过访谈的方式对当代中国作曲家的音乐创作思想进行了解,这些思想可能对中国音乐在当代和未来是否具有“殖民性”具有重要推动作用。值得注意的是,由于中国人口众多和复杂的历史等原因,本文将不过多涉及中国具体的历史或特殊事件来讨论上述问题。

陈芷桦^[9]（2018）在《李斯特《西班牙狂想曲》中西班牙民间音乐风格特征的演奏诠释》文中提出本文以两种西班牙民间音乐——福利亚舞曲和霍塔舞曲的风格特点入手,对李斯特钢琴作品《西班牙狂想曲》的演奏诠释进行探讨。

冯晓曼^[10]（2018）在《台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例》文中研究指明本研究旨在深入分析台湾地区现行高级中学音乐教科书,以增深大陆同行对台湾音乐教育的了解,便于未来海峡两岸音乐教育领域的深层次交流与合作,对两岸关系和平发展事业做出贡献。本文以三民版、华兴版、泰宇版三版台湾高中音乐教材为研究对象,以知识类内容、实践类内容、聆听类内容为研究主体,主要采用文献法、数据统计法、比较法、实地调研等方法,试图探索台湾高中音乐教材的特点。首先对台湾地区2008年颁布的高中音乐课纲进行研究,概括其教材改革思路与编写依据。再分别对三版音乐教材进行深入而系统研究,本研究结果显示:台湾高中音乐教材兼具国际化、开放化、流行化以及本土化的特点,注重培养学生中外音乐史观、多元文化观以及本土文化观,强调学生的音乐能力及其他能力,如团体协作、媒体运用能力、创造力、自主探究能力等。且西方音乐名词、术语、歌曲翻译呈现多元化趋势,不仅与大陆地区不同,各个版本教材的翻译不尽相同。另外,台湾高中音乐教材具有明显的“去中国化”倾向,且将中国音乐放置于“世界音乐”部分,值得学界关注。

二、李斯特的《西班牙狂想曲》——介绍7种不同的演绎版本（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、李斯特的《西班牙狂想曲》——介绍7种不同的演绎版本（论文提纲范文）

（1）李斯特《西班牙狂想曲》之民间音乐风格与教学探析（论文提纲范文）

（2）罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章创作技法研究（论文提纲范文）

（3）李斯特《西班牙狂想曲》S.254的演奏释义（论文提纲范文）

（4）从《蓝色狂想曲》中的“蓝色”释义到乐曲分析（论文提纲范文）

（5）探析近十年维也纳新年音乐会诸现象及其审美内涵（论文提纲范文）

（6）双钢琴《卡门幻想曲》的交响化思维与演奏探析（论文提纲范文）

（7）德彪西《第一单簧管狂想曲》分析与演绎版本比较（论文提纲范文）

（8）拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论（论文提纲范文）

（9）李斯特《西班牙狂想曲》中西班牙民间音乐风格特征的演奏诠释（论文提纲范文）

（10）台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例（论文提纲范文）

四、李斯特的《西班牙狂想曲》——介绍7种不同的演绎版本（论文参考文献）

• [1]李斯特《西班牙狂想曲》之民间音乐风格与教学探析[D]. 王梦舒. 西安音乐学院, 2021
• [2]罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章创作技法研究[D]. 胡婕. 浙江师范大学, 2020(01)
• [3]李斯特《西班牙狂想曲》S.254的演奏释义[D]. 陈彦霏. 广西师范大学, 2020(01)
• [4]从《蓝色狂想曲》中的“蓝色”释义到乐曲分析[D]. 李想. 苏州大学, 2020(03)
• [5]探析近十年维也纳新年音乐会诸现象及其审美内涵[D]. 郭艺茹. 上海音乐学院, 2020(01)
• [6]双钢琴《卡门幻想曲》的交响化思维与演奏探析[D]. 王琛. 江西师范大学, 2019(03)
• [7]德彪西《第一单簧管狂想曲》分析与演绎版本比较[D]. 邱嬿儒. 上海音乐学院, 2019(02)
• [8]拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论[D]. 艾琳（Erika Janeth Cardona G）. 上海音乐学院, 2019(02)
• [9]李斯特《西班牙狂想曲》中西班牙民间音乐风格特征的演奏诠释[D]. 陈芷桦. 福建师范大学, 2018(09)
• [10]台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例[D]. 冯晓曼. 福建师范大学, 2018(09)

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