小提琴发音若干问题的探讨

一、关于小提琴发音几个相关问题的探索（论文文献综述）

唐双文^[1]（2021）在《作为“历史声音”的载体：音乐表演中的小提琴琴弓》文中指出琴弓是弦乐表演的灵魂,是至关重要的提琴附属品,弓的结构性能不断制约着音乐表现力。20世纪初受到“HIP”（Historical Informed Performance）演奏风格的影响,弦乐演奏者走上了追溯“历史声音”的道路,同时古琴弓也再次活跃于早期音乐表演中。对古琴弓的研究通常可直接跨越到18世纪。当时琴弓的种类复杂繁多,几乎涵盖从古至今的所有种类,经历了由“早期弓”到“过渡弓”再到“现代弓”的演变。从当下研究现状来看,学术届忽视了弓重要性,其历史发展轨迹、右手演奏弓法等问题依旧阐述不清。故本文在“HIP”视野下将“18世纪的琴弓”作为研究对象,通过对弦乐理论以及演奏实践总结,探讨琴弓影响下早期与现代音乐表演风格的多元化,进而重新思考乐器与演奏的密切关系。文章的第一部分延续了18世纪乐器变革的历程,利用早期图像资料,并参考理论家的乐器分类,建立一套（音乐表演中）琴弓类型的判断标准,然后将此作为下文理论以及实践研究的基础。文章的第二部分,将关注到持有不同琴弓的理论家所撰写的弦乐表演专着,研究范围涵盖了18世纪以来不同国家或各个流派。笔者分别对专着中所论述的演奏姿态（持弓法）、演奏规则（弓段划分、下弓规律、发音力度）、演奏技巧（右手弓法）等进行比较,进而探寻不同琴弓在演绎时的特殊性。为了对上述史事证据进行解释,文章的第三章将回归实践,以巴洛克弦乐作品《恰空舞曲》为研究案例,选取六位使用不同琴弓的演奏者,将其现场演出视频进行比较。文章将依次对六个版本的演奏时长、使用琴弓以及持弓方式进行概述,并参照骑熊版本,以附有作曲家弓法标记的乐段作为研究内容。考虑到早期琴弓和现代琴弓的物理性质,本文关注现场演出的视听感受,并通过可视化的分析,从演奏弓法、表演姿态、音响效果三个方面进行论述。文本将理论与实践相结合,具体剖析了琴弓对于音乐表演中诸多因素的影响。笔者认为,不应夸大乐器的“历史性”,偏激地将乐器作为判断演奏风格的唯一标准则陷入“本真主义”的僵化思维中。对于“历史声音”而言,琴弓传递情感的媒介,演奏者基于乐器性能之上的音乐技巧处理才是笔者所要传递的重点。

蒋丽^[2]（2021）在《古拜杜丽娜《offertorium》的配器技术研究 ——“二元”思维下的音色布局逻辑》文中认为当代俄裔德籍作曲家索菲亚·古拜杜丽娜（1931-）是二十世纪先锋派中最具影响力和备受关注的作曲家之一。她的音乐语言充满着富有深刻内涵的宗教性气息,其作品表现出鲜明的个性及独具情感表现力。本论文研究的是古拜杜丽娜于1980年创作完成的小提琴协奏曲《offertorium》,该作品成功确立了古拜杜丽娜为最有潜力的作曲家的地位,她从此引起了西方音乐界的注意。本文的研究初衷为探究古拜杜丽娜二元性创作思维在实践创作中体现出的配器特色,以及作曲家创作的宏观上的音响观念和如何在作品中得到体现。欲通过从管弦乐配器的角度,对该作品进行在本专业范畴内的研究和探索,通过实例分析,归类总结。证明“二元性”思想在古拜杜丽娜作品中管弦乐配器技法上的体现与价值。本文将这部作品作为学习研究的对象,从三个方面对其进行分析论述。第一章是对作曲家的介绍及创作背景的简述,并对其作品在作曲技法上的创作特证进行简要的分析和说明。第二、三章是本论文的重点,其中第二章内容是以音色结构和音响探究为中心课题,分别对音响资源、纵向结构的织体音色处理手法和横向结构的音色音响展衍方式进行深入研究。第三章内容则是从宏观的角度下,对整部作品分别从次级结构到高级结构统筹性地展开分析和梳理工作,就局部和总体的音色分布进行总结归纳,为配器布局做有逻辑推理的论证与分析。

赵薇^[3]（2020）在《论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用》文中研究说明音乐是世间最美妙的声音,也是人类表达情感,抒发个人情怀的媒介。正如在《礼记·乐记》中,开宗明义地指出:“凡音之起,由人心生也。”、“乐者,音之所由生也,其本在人心感于物也。”也就是说,大凡音的起始是由人心产生的。乐是由音产生的,而其根本是人心有感于物造成的。这里就清晰地表明了音乐的本质,在于对人心的理解,人心是音乐的内在基础。小提琴的音色被誉为“最接近人声的音色”,所以自始至终都吸引了很多人研究和学习小提琴。尤其是在幼儿启蒙阶段,如何能够培养学习小提琴的兴趣并且坚持不懈地学下去,成为了当代很多学者一直研究的话题。小提琴的特殊性也要求了学琴之路一定要从小开始培养。所以启蒙教学是一个非常值得深究的课题。本文分为绪论,三个章节以及结语三大部分,分别从小提琴教学法、左右手技巧运用及教材分析三方面着手,探求出在启蒙教学法指导下如何高效、科学的学习小提琴。绪论部分将结合相关文献对选题意义以及国内外理论研究现状等问题进行阐述;第二章是对铃木教学法、加拉米安教学法和奥尔教学法等知名教育家的理念、教学模式等方面进行对比研究;第三章主要是对左右手基本技巧的分类整理;第四章主要是从当下常用的启蒙教材入手进行纵向分对比分类,结语部分将对本文的研究结果进行归纳总结。

李鹏^[4]（2020）在《乔治·利盖蒂中期管弦乐作品的音色-织体结构研究》文中指出乔治·山多尔·利盖蒂（Gy?rgy Sándor Ligeti,1923—2006）作为“新音色音乐”流派的最重要代表人物之一,是20世纪匈牙利继巴托克之后又一位具有国际影响力的作曲家。由他创造并实践的“微复调”创作技法,成为其整个中期创作风格的重要基础,在50年代后的多元化风格发展中具有广泛的影响。他的音乐创作观念由传统的旋律、和声及节奏等构成元素转向“音色—音响”这一元素。本文主要从“音色—织体”角度对其“中期”创作的管弦乐作品进行分析研究,考察其织体的形态及音色处理手法、音色的基本构成以及横向控制逻辑等。本论文共由四部分组成。绪论对利盖蒂的生平及其创作风格所简要概述。第一章主要研究织体的构成并分为两节,第一节研究织体的外部形态及相关音色元素,并就不同形态织体的建构与音色之间的关系进行论述;第二节则从音色—音响的角度研究织体的具体写法及其相应地音色处理手法,如音色、力度、音区、奏法等方面。第二章主要研究音色的构成,第一节为乐队编制与相关音色—音响参数,主要论述乐队编制作为基本的“调色板”这一基本原则以及与之相关的各种“音色—音响”参数对具体“色调”的影响;第二节研究音色横向变化,主要论述不同类型音色横向变化成为音乐横向动力发展的基本控制逻辑;第三节则从宏观角度研究音色—织体在整体结构布局中的作用。结论则对论文进行概括性总结并提出作者的观点。

蔺锡鹏^[5]（2020）在《中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响处理》文中研究表明本文主要的研究对象是中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响处理问题,在西方管弦乐队中加入一件或几件中国民族乐器,这种形式的作品不论是在上个世纪的六七十年代还是在近代,都得到了很多作曲家们广泛的青睐,许多中国、甚至国际上的作曲家,都为这类形式创作了大量的优秀作品,以西方交响乐为载体,加入东方独特的音乐语汇,这种音乐表现形式日益为世界所接受,也有助于向世界输出中国音乐文化。中国的民族乐器与西方管弦乐队的结合这种别具一格的组合形式,涉及到了具体的创作技术及配器等相关领域,既包括了民族乐器的创作,又包括了西方乐器的创作,这是一种在中西器乐写作框架下的音乐创作思维的融合,要求作曲家具有丰富的创作理念与高超的创作技术,既要掌握民族乐器中丰富的演奏技法,还需要掌握西方管弦乐队的写作技术,同时还包括将二者进行结合。文中的谱例包括了作者收集的约四十首相关题材的作品,其中既包括老一辈作曲家创作的作品,也包括中国当代作曲家所创作的作品,这些作品不论是从音响的探索、还是从音高组织与作品结构等各个方面,都有着很多的独创性,这些作曲家新颖而独特的表现手法使民族乐器的演奏获得了全新的音响效果,大大丰富了民族乐器的表现力,这也对演奏家在音乐的控制、情感的把握、技巧的展示方面都有着更高的要求,也使作品的思想性、艺术性提升到一个全新的高度。经本文作者对这些作品在总谱上的分析与音响的聆听,并对作品进行比较式的研究,将文章分为五个章节,第一章主要探讨中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的各种组合形式,主要将中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的各种组合形式进行归类,主要包括四节,第一节为主奏的中国民族乐器与西方管弦乐队结合的协奏曲形式,其中包括西方协奏曲的发展简述,与中国民族乐器协奏曲的组合形式,第二节为非主奏的中国民族乐器在西方管弦乐队中作为装饰性的音响染色,第三节为非主奏的中国民族乐器在作品的局部中演奏独立的旋律声部,其中包括非主奏的中国民族乐器在作品的局部中演奏主导地位的领奏旋律,与非主奏的中国民族乐器在作品的局部中演奏伴随地位的装饰性旋律,第四节为现代京剧中的中西乐器混置。第二章首先探讨了中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响融合与力度平衡的问题与中西方乐器在演奏上的差异、中国民族乐器的改良与演奏技巧的发展的问题、之后从声学与律学的角度来剖析中国民族乐器与西方乐器存在音响的差异,其中声学中的原因包括乐器起振时的噪声、乐音持续中的泛音、频谱包络线中的共振峰的不同、中西方乐器在制作材料上的多样化、中西方乐器在形制上的不同、中西方乐器在制作上的机械化程度的区分、中西方乐器演奏技术上的不同、以及中西方乐器在律制上的差异。第三章为中国民族乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,这是本文的重点,主要是笔者对相同类乐器的作品中的音响处理的写作技术进行的一些概括性的归纳、梳理与总结,以中国民族乐器为主,将第三章分为四节,第一节论述中国民族吹管乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,其中包括民族管乐器在旋律上的领奏、民族管乐器与西方乐器在不同度数的旋律线上的结合、民族管乐器与西方乐器构成异质音色的二声部与多声部复调织体、民族管乐器与西方乐器在音响上的转接、之后又论述了笙与西方管弦乐队结合的若干方法,分别是作为和声效果或背景、作为流动的音响效果或背景、与西方管弦乐队构成交织式的、并置式的、分层式的、局部重叠式的和声组合,本节最后简单的论述了其他不常用的民族管乐器与西方管弦乐队结合的若干作品。第二节为中国民族弹拨乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,其中包括民族弹拨乐器在旋律上的领奏、民族弹拨乐器演奏的单一的点状旋律与西方乐器演奏的旋律在不同音程度数上的结合、民族弹拨乐器演奏的连续的点状构成的旋律与西方乐器演奏的线状旋律在不同音程度数上的结合、民族弹拨乐器演奏的连续点状构成的旋律与西方乐器演奏的线状旋律结合的复调织体、民族弹拨乐器演奏的点状旋律与西方乐器演奏的点状旋律的结合、民族弹拨乐器演奏的单一的点状音响在西方管弦乐队中融入的几种可能性、最后是民族弹拨乐器演奏的一些装饰性的音响在西方管弦乐队中的融入的几种可能性。第三节为中国民族打击乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,首先论述了中国民族打击乐器独立的声部体系、中国民族打击乐器灵活多变的组合形式,之后论述中国民族打击乐与西方管弦乐队的结合形式,包括主奏地位的民族打击乐与非主奏地位的民族打击乐,而后论述了中国民族打击乐器在西方管弦乐队中的作用,分为有确定音高的民族打击乐器与西方管弦乐队结合中的作用,与无确定音高的民族打击乐器与西方管弦乐队结合中的作用,最后论述了京剧打击乐与西方管弦乐队的结合中的作用,其中包括京剧打击乐的配置与色彩,以及京剧打击乐在管弦乐作品中的若干作用与京剧打击乐在现代京剧中的作用。第四节为中国民族弓弦乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,其中包括民族民族弓弦乐器在旋律上的领奏、民族弓弦乐器演奏的旋律与西方乐器演奏的旋律在不同音程度数上的结合、民族弓弦乐器演奏的旋律与西方乐器演奏的旋律构成异质化音响的复调织体、民族弓弦乐器与西方乐器在音响上的转接,本节最后简单的论述了其他不常用的其他不常用的民族弓弦乐器与西方管弦乐队结合的若干作品。第四章为西方管弦乐队对中国民族乐器的音响模式上的模拟与结合,这一章中所论述的内容是以民族乐器演奏的乐思为主体,管弦乐队中的乐器对民族乐器演奏的旋律形态、音响形态、节奏形态、演奏技术等方面上进行模仿,以及西方乐器与民族乐器所演奏的乐思之间所产生的关联,并在彼此之间形成的结合、延伸与扩展等方面进行论述,笔者将其称之为:音响模式上的模拟与结合,这不仅是中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的配器手法,而是上升到了配器技术与作曲技术之间的融合,首先论述了西方管弦乐队对中国民族乐器演奏的单旋律在纵向上进行的多层化处理,分为叠加式的多层化处理与混响式的多层化处理两个部分,其次论述了西方管弦乐队对中国民族乐器演奏的点状音响的模仿与结合,分为单一点状音响的模仿与结合与连续的点状构成的线状音响的模仿与结合、西方乐器对民族乐器演奏的线状音响进行的模仿与结合、西方乐器对民族乐器演奏的块状音响的模仿与结合,其中包括点状形态的块状音响的模仿与结合、长音形态的块状音响的模仿与结合、西方乐器对民族乐器演奏的噪声形态的模仿与结合。最后的第五章是关于东西方音乐融合中的一些思考。作者浅显的讨论了东西方音乐融合的思考,包括对中国民族乐器创作的思考,以及中国民族乐器在世界舞台上的展望。本论题既涉及了中国民族管弦乐的乐器法,也涉及了西方管弦乐队的乐器法与配器法,关于这两大配器系统的理论性着作也很多,而且是各具特色,而将两者在音响上进行结合,是本课题的特点。经本文作者对这类作品的总谱研读与音响聆听,并对作品进行比较式的研究,将相同类民族乐器与西方管弦乐队结合的作品中对声音处理的技术手法进行一些概括性的归纳、梳理与总结,希望能够呈现出一些便于运用、相对合理的写作手段,使其成为有章可循的体系来供大家指正与参考。

叶琳娜^[6]（2019）在《倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发》文中进行了进一步梳理小泉文夫（1927-1983）,日本民族音乐学家。以日本的音阶研究为起点,对世界五十多个国家地区的音乐进行了调查和研究。依靠丰富的经验和资料,以及敏锐的洞察力,孜孜不倦地进行音乐文化人类学的考察,不仅在学术领域,甚至对大众文化也产生了巨大的影响。并且始终关注日本的音乐教育问题并提出许多前瞻性意见。小泉文夫对于我国音乐学研究亦有着重要意义,可以说是我国民族音乐学（音乐人类学）研究的重要参考人。目前国内尚未有系统的小泉文夫的译着,且介绍性文章屈指可数,但是在中国音乐学者的研究中,却广泛地汲取了小泉文夫的音乐理论,主要从以下几个方面:（一）,日本传统音乐（邦乐/音阶、音调、节奏理论/民谣等）;（二）,民族音乐学（研究方法/研究成果）;（三）,音乐文化、现象和音乐教育;从上述可见,小泉文夫的音乐研究对于中国音乐学界意义深远。译着《日本之音世界中的日本音乐》主要围绕日本传统音乐而展开,以日本民谣和童谣的广泛采谱调查研究为契机,深入了解日本音乐的基本性格,重构日本音阶,并对构成音乐的三要素（音阶、节奏、曲式）,用简明扼要易懂的表述使大众能够理解和接受。译着共分为三个部分:（一）世界中的日本音乐;（二）日本传统音乐;（三）日本音乐的基础理论。作者通过比较音乐学的方法所提出的核音概念和四度音阶理论为中心的科学的音阶研究,确立了划时代的日本音阶论,打开了日本音乐研究的新局面,这一精辟的论述基本上结束了日本音阶论的争论。论文（书评）题为《倾听世界的声音-论日本民族音乐学家小泉文夫——从译着《日本之音世界中的日本音乐》,全面探讨研究小泉文夫其人及其音乐理论贡献,通过以下五个方面（一）小泉文夫的音乐探寻之路;（二）以日本童谣民谣的广泛采谱为契机;（三）世界中的日本音乐（平行现象）;（四）倾听世界的声音;（五）音乐与社会构造的关系等来一窥这位日本民族音乐学先驱。寄期望通过较为全面、多方位的论述来试图还原一位真正的民族音乐学者。

伍艳婷^[7]（2019）在《韦伯恩《弦乐三重奏》（Op. 20）探究》文中进行了进一步梳理20世纪的音乐风格与作曲技法较之“共性写作时期”的更为丰富与复杂。安东·韦伯恩（Anton Webern）正是处于这个时代,是表现主义音乐的代表人物之一,他所采用的音乐语言高度浓缩,多呈现出怪诞、不协和的音响效果,其作品并不多,有编号的共31首,最有影响力的是其后期的十二音作品——韦伯恩并不满足于音高的序列化,把序列原则应用到更多的音乐要素上,如使节奏具有独立含义,为整体序列主义音乐的发展埋下伏笔,有的音乐学家还把50年代称为“韦伯恩以后的年代”。《弦乐三重奏》（Op.20）完成于1927年,是韦伯恩第一次完全使用十二音作曲技法的作品,这是体现他从无调性过渡到十二音作曲法,且预示着后来的整体序列主义发展的一首重要的作品。文章以《弦乐三重奏》（Op.20）作为研究对象,对其音高、节奏、节拍、音色等音乐要素进行全面、深入的分析,对其“预构”体系中的曲式结构、序列结构、对称原则等进行多方位的细致探究,试图了解韦伯恩的创作意图,从而找到这首作品的创作特征。文章包括绪论、三章、结语与附录。绪论主要阐明选题缘由与意义、国内外研究现状;第一章探析与阐述韦伯恩是如何“预构”与组织音乐材料的,以第二乐章为主要分析对象;第二章主要从对称原则的角度出发,探析韦伯恩的音高序列与节奏等方面的组织与展开逻辑,以第一乐章为主要分析对象;通过前两章对音乐要素的细致分析,第三章将探析《弦乐三重奏》（Op.20）对传统作曲技法的延展;最后,通过以上的探究,对韦伯恩这首作品相关的作曲技法特点进行简要的总结,并在文章末附录处根据《新格罗夫音乐与音乐家辞典》整理韦伯恩的背景资料与附上经过梳理的乐谱和表格。

于涵^[8]（2019）在《小提琴“准音揉弦”技术研究》文中认为小提琴形制美妙,发音刚柔并济,优秀作品数不胜数。数百年来被广泛运用于独奏、室内乐、交响乐等音乐艺术形式中。准音（1）指乐律学之数理审美规范中的一切乐音,即“音准”概念所内涵的乐音,是音乐审美意象构成的根本要素。本文提出的“准音”指向小提琴演奏进行时的乐音频率及其纵横关系,包括旋律、双音、和弦等。揉弦（vibrato）即左手手指以某一准音为起点,做“伸”“屈”周期性运动形成的乐音颤动。从频率角度说,是“准”→“低”→“准”（2）的有限周期循环。“准音揉弦”并非“准音”和“揉弦”的并列与相加,而是一个内在有机统一的复合型技术。它能使小提琴演奏动人心弦,富有情感性、歌唱性、崇高性。本文还论述了“准音揉弦”技术在表演实践中的运用,涉及巴赫、西贝柳斯和陈刚、何占豪等作曲家的作品。

李茜蒙^[9]（2020）在《巴赫《C大调小提琴无伴奏奏鸣曲》乐谱版本选择研究》文中指出乐谱是诠释音乐最原始的物质载体,也是演奏者进行二度创作的依据和根基。但由于音乐风格的转变,以及乐器形制与演奏法的变化等因素,乐谱版本开始向多元化发展。巴赫《C大调小提琴无伴奏奏鸣曲》作为小提琴复调音乐的集大成作品,随着时代的发展,产生了众多不同类型的乐谱版本。因此,演奏者如何选择合适的乐谱版本成为了学界的热点问题。本文从版本学的研究视角出发,选取巴赫小提琴无伴奏作品中的“瑰宝”——《C大调小提琴无伴奏奏鸣曲》为研究对象,比较分析其较为典型的四种乐谱版本中弓法、指法、力度记号等方面的差异,梳理各种版本在演奏和教学中的优势和作用。进而按照不同层次演奏者演奏需求进行版本梳理,优选出符合不同演奏者演奏实践的乐谱版本:初学者应选择引导性为主的教学版——加拉米安教学版;一般演奏者可选用具有一定启发性的评论版——沃荣斯基评论版;演奏家则应以原版乐谱为首选——骑熊士净版。最后,笔者就不同层次演奏者乐谱版本选择的方法进行了总结,并提出了提高自身理论基础、明确乐谱版本标准、辨析乐谱版本差异等建设性的想法。

冯曦^[10]（2019）在《弦乐器与计算机交互电子音乐系统构架研究》文中指出交互电子音乐的作品创作和技术理论研究在国内外学术界已得到广泛发展,而与弦乐器相关的交互电子音乐属于交互式电子音乐中的一个分支,其发展背景具有双重性,不但涉及艺术创作上的后现代主义思潮,还涉及人机交互技术的跨学科应用。本研究的目的在于从交互电子音乐的视角对弦乐器与计算机交互电子音乐的技术手段进行总结与梳理,利用现有软硬件条件对建造整套基于传感器通信模块和交互电子音乐程序模块的增强型小提琴交互电子音乐演奏系统进行探索,并分析人性化演奏在交互电子音乐作品设计中的具体表现。其研究意义包括弦乐器交互电子音乐的创作手法和演奏方式的理论导向意义和完整创建增强型弦乐器演奏系统构架的实践意义。从交互电子音乐的发展角度来看,弦乐器作为人性化表达力极强的乐器,其演奏的声音和技术动作自身就具备较多的可交互元素,当提取了这些元素的参数后,可以更加有效地对交互电子音乐诸多模块进行驱动、触发和控制,成为传统声学乐器和交互电子音乐结合实验中的成功范例。本研究的内容主要包括交互电子音乐起源的历史背景、弦乐器相关交互电子音乐创作观念的形成原因、弦乐器演奏中可交互要素的发掘与分析、完整的用于交互电子音乐创作和演奏的增强型小提琴系统构建、适用于弦乐器的交互电子音乐模块创建、相关弦乐器与计算机交互电子音乐作品分析等。研究方法包括:文献研究法、实证研究法、跨学科研究法、比较研究法、探索性研究法等。本研究主要价值和最终结果是完成三个板块（选取传感器模块,建立通信路由,设计交互电子音乐模块）的创建,形成完整可行的增强型弦乐器与计算机交互电子音乐系统构架,以满足作曲家和弦乐器演奏者在实验性交互电子音乐创作和表演方面的需求。该成果也可以进一步移植到音乐教育、舞台演出等方面进行拓展应用。

二、关于小提琴发音几个相关问题的探索（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、关于小提琴发音几个相关问题的探索（论文提纲范文）

（1）作为“历史声音”的载体：音乐表演中的小提琴琴弓（论文提纲范文）

（2）古拜杜丽娜《offertorium》的配器技术研究 ——“二元”思维下的音色布局逻辑（论文提纲范文）

（3）论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用（论文提纲范文）

（4）乔治·利盖蒂中期管弦乐作品的音色-织体结构研究（论文提纲范文）

（5）中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响处理（论文提纲范文）

（6）倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发（论文提纲范文）

（7）韦伯恩《弦乐三重奏》（Op. 20）探究（论文提纲范文）

（8）小提琴“准音揉弦”技术研究（论文提纲范文）

（9）巴赫《C大调小提琴无伴奏奏鸣曲》乐谱版本选择研究（论文提纲范文）

（10）弦乐器与计算机交互电子音乐系统构架研究（论文提纲范文）

四、关于小提琴发音几个相关问题的探索（论文参考文献）

• [1]作为“历史声音”的载体：音乐表演中的小提琴琴弓[D]. 唐双文. 上海音乐学院, 2021(09)
• [2]古拜杜丽娜《offertorium》的配器技术研究 ——“二元”思维下的音色布局逻辑[D]. 蒋丽. 上海音乐学院, 2021(09)
• [3]论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用[D]. 赵薇. 华南理工大学, 2020(02)
• [4]乔治·利盖蒂中期管弦乐作品的音色-织体结构研究[D]. 李鹏. 上海音乐学院, 2020(12)
• [5]中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响处理[D]. 蔺锡鹏. 上海音乐学院, 2020(12)
• [6]倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发[D]. 叶琳娜. 上海音乐学院, 2019(02)
• [7]韦伯恩《弦乐三重奏》（Op. 20）探究[D]. 伍艳婷. 西南大学, 2019(01)
• [8]小提琴“准音揉弦”技术研究[D]. 于涵. 西北民族大学, 2019(02)
• [9]巴赫《C大调小提琴无伴奏奏鸣曲》乐谱版本选择研究[D]. 李茜蒙. 河北师范大学, 2020(07)
• [10]弦乐器与计算机交互电子音乐系统构架研究[D]. 冯曦. 南京艺术学院, 2019(01)

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