一、《红楼梦》笑话的艺术特征与文化意蕴（论文文献综述）
高阿丹[1]（2021）在《明清小说中的俳谐艺术——以《红楼梦》为例》文中进行了进一步梳理"俳谐"是一种特殊的复合型文体,它在不同的历史时期,总是与不同的文体结合,利用不同的文体特性最大程度地达到俳谐的效果。明清时期,继俳谐赋、俳谐文、俳谐诗、俳谐词之后,俳谐又逐渐向小说这一文体渗透,一方面产生了大量的俳谐小说集,另一方面完美融入小说的叙事中,成为一种重要的艺术手法。《红楼梦》中的俳谐艺术主要表现为滑稽角色和俳谐场面的直接描写、文字上的游戏笔墨、修辞上的出奇弄巧和意蕴表达上的反讽意味。俳谐艺术除了在增强小说的趣味性方面发挥着巨大的作用,对小说人物形象的塑造、雅俗共赏审美风格的形成、思想内蕴的深化方面也具有重要意义。
钱宇[2]（2021）在《《红楼梦》疾病书写研究》文中研究表明作为中国古典小说的集大成者,《红楼梦》涉及疾病医药知识共290多处,5万余字,使用医学术语161条,描写的病例114种,中医病案13个,方剂45个,中药125种,西药3种。由此可见,《红楼梦》不仅在古典医学上具有研究价值,其疾病书写的文学意义也值得深究。论文第一章首先溯源中国古典文学的疾病书写,梳理前代作品的疾病书写发展脉络。然后以《红楼梦》版本梳理为依据,说明论文选择版本的原因。随后以表格形式对《红楼梦》对疾病书写进行整理,呈现出《红楼梦》疾病的总体分布。最后选取《红楼梦》疑难病症,结合前代学者的研究成果,力求正确判断各人病症。论文的第二章从叙事学角度对《红楼梦》疾病书写进行观照。论文分别从叙事结构、叙事时间、叙事视角三个方面,选取典型例子,分析《红楼梦》的叙事技巧。疾病书写一方面作为《红楼梦》文本的血肉增添了文章的饱满度,另一方面作为文本的脉络潜伏于情节的发展中。作为小说的重要组成部分,疾病书写于行文走笔之间,是小说浑融自然的叙事中的一大重要元素。除此之外,笔者还着意探讨了《红楼梦》对于传统叙事技巧的超越之处,挖掘《红楼梦》疾病书写的独特叙事特色。论文的第三章紧承前文,从微末文本细节出发,考察《红楼梦》疾病书写的三重维度。天人合一思想影响了小说的内部文本架构,进而与小说的主题精神暗契。曹雪芹以人物为中心,通过人物内心世界与外部世界的矛盾冲突,辐射整个红楼世界,构建起浑融一体的文本架构。本章笔者从自然时令、居处环境和生命体本身三重维度与疾病书写联结探讨,分析《红楼梦》疾病书写中体现的天人合一精神。论文第四章探究疾病书写的的社会隐喻意义和诗学意蕴。疾病书写是塑造人物形象的有力手段和支撑情节的关键要素。疾病可以成为身份和地位的象征,也是人物性格、形象、内心话语等的特殊表现形式。人们对待疾病的态度侧面反映了个体、他人、社会的存在方式。伴随着贾府的盛衰变化,疾病书写的意义不再局限于为角色本身服务。作者赋予疾病书写更为深厚的意蕴,它不再局限于疾病本身的描述,而更加注重疾病的社会意义和审美价值。第一节以医者众生相为切入点,分析作者在疾病书写中透露出的对社会痼疾的批判态度。第二节从女性病态分析在封建男权体系下,女子的生存空间被挤压,患病态度的不同。鉴于《红楼梦》的诗性特征,第三节探析疾病书写的诗性之美。
穆禹含[3]（2021）在《《三国遗事》文学研究》文中认为《三国遗事》是高丽王朝时代的一部不朽名着,在韩国普遍被认为是集历史书、民俗志、国文学资料集、汉文资料集、佛教史书为一身的史初汉文典籍。《三国遗事》收录的上古神话、民间故事、新罗乡歌等,从语言、原始资料、思想文化等方面对朝鲜文学产生了深刻的影响。研究《三国遗事》有助于深入探讨朝鲜半岛的文学与文化,以及中朝文学文化交流,具有较高的学术价值和意义。韩国学术界十分重视《三国遗事》的研究工作,研究成果丰硕,但这并不意味着《三国遗事》就再无研究的必要与空间。尤其是,目前国内没有全面、系统地研究《三国遗事》的论文或书籍,研究《三国遗事》与中国文学关联的成果也是寥寥无几。由此,本文选择《三国遗事》文学研究为题,对《三国遗事》作一立足文本分析的研究。从历史唯物观点出发,以客观公正和辩证的态度,运用文献研究法、文本细读法、比较文学、民俗学、社会历史批评等相关研究方法,全面、系统地探讨《三国遗事》的文学性与文学价值。全文共分六章,除第一章绪论外,第二至六章为论文主体部分。第二章介绍作者一然生涯、《三国遗事》的编撰基础、背景以及内容的构成,在此基础上,探讨了《三国遗事》的特点及文学性。《三国遗事》的特点为,一是唯一的通史性着作,将上古神话记入历史;二是以记录佛教故事的形式记录佛教历史,具有佛教经典特点;三是以纪事为旨,具有野史特点。由此,其文学性体现在:注重保留原生文学风貌,将上古神话传说、上古诗歌原原本本地记录下来,是朝鲜古代本土文学研究的资料库;记录大量的佛教相关故事是研究朝鲜佛教文学的重要典籍;保存了大量民间文学作品,是打开朝鲜民间文学宝藏的钥匙。第三章以《三国遗事》中的神话为中心,探讨其性质、分类及特点,旨在挖掘《三国遗事》神话文本的文学性与文学价值。朝鲜最早的神话为动物图腾信仰衍生出的动物图腾神话,《三国遗事》神话中的“熊、虎、鸟”等动物形象,就是动物图腾神话的延续。随着社会的发展,神话逐渐文明化、合理化,具有了社会神话特点。神话产生时期,原始信仰占据主导思想,体现出本土巫俗与动物崇拜信仰的内涵。《三国遗事》中共有九篇神话,分为民族起源神话、建国始祖神话、其他国王神话、姓氏神话四类,所记录的神话着重描写了帝王诞生时的神异现象,借以说明朝鲜王与中国帝王一样神异非凡,反映了作者一然自身强烈的民族意识。《三国遗事》保存了朝鲜神话的原貌,研究这些神话的文学性及文学价值,可以对朝鲜文学追根溯源,找寻朝鲜民族文化之根。第四章研究《三国遗事》中的民间故事,探讨其性质、分类与意义,以及对朝鲜后世小说文学产生的影响。《三国遗事》中共有大小民间故事93个,共分为7种类型,包括英雄与国王故事、志怪故事、信仰故事、宝物故事、孝善故事、梦幻故事、民俗故事。这些民间故事是《三国遗事》的主要内容和重要的组成部分之一,也可以说是核心部分。这些民间故事中,寄托了一然的情怀,凸显了一然收录民间故事的目的与意义。通过这些民间故事,补漏正史,表达民众情感;教化百姓,宣传佛教义理;弘扬民族精神,谱写民族文化。《三国遗事》中的民间故事不仅内容精彩、形象丰满,奇诡神异,精彩绝伦,且立意深远,文学造诣极高,对朝鲜文学产生了深刻的影响。例如,《金庾信》故事主人公是朝鲜小说中民族英雄人物形象的原型;《桃花女、鼻荆郞》故事为后世人鬼相恋小说提供了题材;朝鲜三大古典小说之一的《沈清传》继承了《贫女养母》故事的母题;《调信》故事是朝鲜梦幻启悟小说的原型,是梦游录小说形成的基础。如果说研究《三国遗事》中的神话是对朝鲜文学的追根溯源,那么研究《三国遗事》中的民间故事就是梳理朝鲜文学的枝脉。第五章研究《三国遗事》中的乡歌和赞诗。首先,探讨乡歌的产生背景、性质及分类,并结合背景故事解析了乡歌的本质;其次,探讨赞诗性质、艺术手法及思想意蕴,旨在研究《三国遗事》中诗歌的文学性及文学价值。朝鲜乡歌产生于三国时期,一直发展到统一新罗时期,成为独一无二的民族诗歌艺术形式,仅保存下来的14首全部收录于《三国遗事》中。这些乡歌具有本土咒术歌、佛教歌曲、《诗经》中“颂”的特点。根据这一特点把乡歌可分为三类,即咒术性质乡歌、佛歌性质乡歌、“颂”性质乡歌。这些乡歌有的风格淳朴,有的辞藻华美,有的表达民众情感,有的祈愿国泰民安,儒释道思想及本土信仰蕴藏其中,表达了民族感情和张扬了民族精神。《三国遗事》全文共有48首赞诗,这些赞诗有的补充说明叙述内容,有的表达自己的立场,有的发出赞美感叹。一然以丰富的语言和艺术手法展现了自己的立场与感悟,抒发了自己的民族精神、佛教理念与人生态度,同时这些赞诗以其丰富的艺术性,在朝鲜汉诗文学史上占有一席之地。诗歌是情感的表达,研究《三国遗事》中的诗歌,是感受民族情感与一然个人情感的过程,是探索朝鲜文学深层思想情感的重要方式之一。第六章研究《三国遗事》与中国文学的关联,旨在通过比较的方式,探讨《三国遗事》的文学性与文学价值。首先,比较了《三国遗事》和《搜神记》,《搜神记》干宝着,是中国魏晋时期的志怪小说的代表作,主角为鬼、妖怪、神仙,杂糅佛道,以记录神异诡怪之事为主。《三国遗事》也记录了许多光怪陆离的神异故事。运用影响研究的方法,比较《搜神记》与《三国遗事》中的精怪故事,探讨《三国遗事》与《搜神记》的关联,分析关联形成的原因。其次,以“梦”为切入点,运用平行研究方法,探讨《三国遗事》与《红楼梦》中的“梦”。《三国遗事》中的“梦”主要有“胎梦”、“心想事成之梦”、“神助之梦”、“佛法之梦”,而《红楼梦》则通篇皆为一场“大梦”。通过比较发现,《三国遗事》是用“梦”来赞誉古朝鲜圣明帝王和历史英雄的伟大神奇,表露民族意识,弘扬民族文化。而《红楼梦》则是通过写“人在梦中”来表露内心对世态残酷的痛苦感受,客观上揭示和批判了社会的腐朽与没落。《三国遗事》之“梦”体现了微观思维,把“梦”的小故事分散在各个章节之中,对“梦”的利用更注重在“史”方面的价值。而《红楼梦》之“梦”体现了宏观思维,“梦”是整个事件过程,对“梦”的利用更具有艺术性。两部作品用“梦”表述的形式与艺术,既表现为方法和手段也表现为内容与思想,都有着不朽的文学价值。《三国遗事》作为一部域外汉文典籍,在史学、宗教学、文学方面都具有重要的研究价值与意义。从文学层面上说,研究《三国遗事》对域外汉文学研究、朝鲜文学研究、中朝文学文化交流研究、东亚乃至亚洲文学研究都有很高的学术价值。有关《三国遗事》文学方面的研究,目前在国内研究成果相对少,本文研究《三国遗事》中的神话、民间故事与诗歌,同时进一步延伸研究《三国遗事》与中国文学,力求系统性和全面性,可谓是一种新的尝试。《三国遗事》因其保存了大量朝鲜民族本土文学作品和本身的文学成就,成为朝鲜文学史上的一座丰碑。希望本文能对《三国遗事》相关研究起到抛砖引玉的作用。
程文菲[4]（2021）在《论《红楼梦》中笑话的多重功用》文中指出笑话是一种艺术方法,被运用于古典小说创作时,其功用呈现出多元化的特点。《红楼梦》中的笑话共有九个,在书中亦具有多重功用:或延展人物形象,使其更加血肉丰满;或勾连故事情节,增强结构的严整性;或营造氛围,既渲染喜剧气氛,又以乐景写哀情,寓悲于乐,预示结局,揭橥悲剧内核。
李远达[5]（2020）在《“歇午”与“夜宴”:《红楼梦》微观时间设置的叙事潜能与文化意蕴》文中指出"歇午"与"夜宴"代表着《红楼梦》微观时间设置的两种特殊形态,它们既与传统社会作息时间背离,又难找到系统的古典养生知识作为支撑。然而,二者却是《红楼梦》中结构情节、塑造人物、渲染气氛的重要时间要素:歇午场景可以从睡与不睡、梦与不梦和看与被看等角度考察其对小说情节设置与人物呈现的影响;夜宴场景则可以从贵族作息与深夜欢宴的调试、长夜时空的宴饮氛围以及夜宴的特殊人物关系三方面探究其对小说时空的细化与氛围的营造。歇午与夜宴时空都不是《红楼梦》所首创,但它是这两类场景最好的继承与创新者。《红楼梦》发展了世情小说的微观时间设置,创造性地将家族作息、养生知识与人物情感结合在一起,从而营造出意蕴丰富的叙事场景,激发出"歇午"与"夜宴"强大的叙事潜能。
张明明[6]（2020）在《《红楼梦》高潮艺术论》文中研究指明《红楼梦》的叙事高潮概念是一个伴随着《红楼梦》创作、刊行、评点、传播与接受,而渐趋成熟与定型的概念。根据核心人物、主要矛盾、余波影响、事件转捩点、小说旨归等界定“高潮艺术”的关键词,可梳理出六大高潮事件,即元妃省亲、宝玉挨打、祭宗祠开夜宴、抄检大观园、黛死钗嫁和贾府抄家。这六大高潮事件分别以贾元妃、贾宝玉、贾珍与贾母、王夫人与王熙凤、林黛玉与薛宝钗、贾政为核心人物,多次使用皴染、横云断山、特犯不犯、伏脉千里、一树千枝等艺术手法,围绕着贾府中兴、后继无人、祖恩耗尽、理想世界遭到现实世界侵袭、情的毁灭、家族败亡等重大问题,共同演绎着家族兴衰与宝黛情缘两条主线上的故事。其中,元妃省亲既是贾府衰落过程中政治中兴的高潮,也是小说由“风月宝鉴”主题向宝黛爱情与贾府兴衰主题的过渡,还为后续其他高潮事件的发生提供了必要条件与土壤,尤其是大观园的修建,为宝黛情缘的发展提供了环境支撑;宝玉挨打是宝玉人生路上“情悟”哲学的关键,也是世俗与脱俗冲突的高潮,更是小说“以人补天”失败的高潮;祭宗祠开夜宴是贾府由盛转衰的分水岭,该高潮过后,小说的叙事主调由欢乐、融洽转向忧忿、哀怨,叙述的重点转向对各方矛盾斗争的书写;抄检大观园的爆发标志着贾府内部矛盾的炽热化,是贾府“自杀自灭”的高潮、是“世俗世界”对“理想世界”戕害的高潮、是贾府婢女遭遇悲剧的高潮,也是贾府抄家的凄惶预演;黛死钗嫁是整部小说“梦幻情缘线”的核心,宣告了“木石前盟”的失败,代表着爱情、诗心以及青春的结束;贾府抄家是家族衰败的制高点,是家族兴衰线与宝黛爱情线最后的交点,是对小说其他高潮的总照应。上述高潮事件既富于变化性,又合于统一性,在遵循生活与艺术规律的基础上,都有开端、有铺垫、有发展,“由量变转化为质变”。矛盾冲突最激烈、核心人物形象最饱满、主旨表达最鲜明的情节,才会将故事推向高潮,从而最大限度地调动观者情绪。高潮事件之后,情节也不会戛然而止,而是放缓或加快后续影响,增强整部小书的厚重感,使情节富有节奏感。同时,还要不断加入新的情节链,转换枢纽,别开一境,从而牵引出后续高潮事件。无论家族兴亡线,还是宝黛情缘线,都在阐述幻灭与毁灭,这是《红楼梦》高潮艺术的统一性;因各高潮事件侧重点不同,幻灭的表现形式和幻灭的内容不同,这又是《红楼梦》高潮艺术的变化性。通过探究《红楼梦》高潮事件始末及其起承转合间的艺术特征,可以发现,小说的高潮事件应具备结构的匀称性、手法的反复多样性、情节的相似与差异的统一性、人物形象的定型性四方面特点,且这四方面应统一于小说主线、服务于小说主旨。这既是裁夺诸多事件是否为高潮事件的必要条件,也是判断《红楼梦》前八十回与后四十回处理高潮事件时,技法高低的又一标准。
江思源[7]（2020）在《《红楼梦》诗词的审美意境 ——以王国维“境界”理论为依据》文中研究说明《红楼梦》诗词具有极强的艺术价值和丰富的审美意境,在《红楼梦》全书乃至整个古典诗词史上,都具有十分重要的历史地位;王国维的“境界”理论,则作为古典诗学词学的典范之作,也与《红楼梦》一样具有“总结性”的意味。所以,本文的主要思路是以王国维的“境界”说作为理论依据,来分析和研究《红楼梦》诗词的审美意境。通过分析,文章认为《红楼梦》诗词的审美意境主要体现在四个层面:其一,《红楼梦》诗词以其情感表现之“真切”、语言书写之“自然”,达到了极高的艺术“境界”（或“意境”）,具有很强的艺术魅力;其二,《红楼梦》诗词既能写“有我之境”,也能写“无我之境”,而且来回切换之间妙合无垠,具有极强的诗性美;其三,《红楼梦》诗词既强调“造境”,也重视“写境”,并且两者之间不是非此即彼的,而是“造境”中有“写境”,“写境”中有“造境”;其四,《红楼梦》诗词摆脱了一般小说作品中为人物“代笔”的单向度的局限性,既能模拟出“隔”之作品,也能模拟出“不隔”之境界,而模写“隔”之作品,本质也是为了突出“不隔”之境。
王凡[8]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中研究指明明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。
马丽莉[9]（2020）在《《儒林外史》的空间书写研究》文中提出吴敬梓的《儒林外史》作为第一部现实主义讽刺小说,对其小说空间的研究具有重要意义。细读小说文本,小说涉及地点众多,且伴随人物出走使空间一直处于流动状态,显示出吴敬梓创作时强烈的空间意识,这为《儒林外史》的空间书写研究提供了基础与可能。20世纪末叶,文化研究和社会理论领域出现的空间转向或空间问题,空间成为学术研究的新热点,我国古代文学作品中的空间问题亦渐渐得到关注。传统的文学作品研究一直较重视文学的时间性,对文学空间性的研究则相对薄弱。然而任何文本创作都离不开时空,时空是小说的重要表现对象之一。本文将转变以往文学研究中重时间性而忽视空间性的文学研究现状,从空间角度解读吴敬梓的《儒林外史》。空间理论本身具有跨学科的研究视野,其研究成果多集中于哲学、文化学等研究,所以从一定程度上拓宽和加深了空间定义的内涵。通过对文学作品与空间定义的结合研究,无论对发掘空间研究的多学科多方面价值,还是对文学研究提供新视角新思路方面都有重要作用。本论文分四部分展开对《儒林外史》空间书写的分析。在分析之前,首先对本论文的选题目的和意义进行了说明,其次梳理了与本论题相关的研究历史和现状,以期对《儒林外史》的研究以及古代小说中的空间研究有一个全面系统的把握。第一部分对国内外相关空间理论进行了梳理总结,在其基础上对本文的研究对象“空间”进行了概念界定,从宏观概括总结了古代小说的空间发展类型。第二部分关于文本空间分析,根据福柯及巴什拉对空间类型的阐述以及中国古代小说空间发展类型,将《儒林外史》文本空间分为地域空间、生存空间,又进一步进行了细分,阐述了在各个空间中人物的生存样态。第三部分关于小说空间的文化意蕴,主要突出文化研究的地方感,结合文化地理学等理论,从群体认同与个人认同,边缘人群与现实失落等方面探究空间蕴藏的文化意蕴,实现文学与社会学、心理学、文化地理学等多学科的交叉研究。第四部分关于空间书写的文学作用,得出在加强小说内蕴,情节勾连方面有重要作用。从空间角度切入对《儒林外史》的研究,不仅有利于将文学空间从地理、社会、文化、心理等方面进行阐释,发掘《儒林外史》空间的文学价值,同时也为文学创作和文学研究提供了新视角。
倪赛凤[10]（2020）在《诸联生平和创作研究》文中进行了进一步梳理提到诸联,一般人都会想到他的《红楼评梦》,而对其生平交游及其他创作则鲜有论及。本文将重点关注诸联的家世、生平、交游及其所留下的另外几部作品,发掘这一位清代江南乡邦文人的多重色彩。本文的主要内容分为以下三章:第一章从史料入手,考察诸联的家世、生平以及交游情况。诸联出身于名门望族,受到家族成员的影响,其自幼就对文艺产生了浓厚的兴趣。后家道中落,他历经人事沧桑,遍尝人生百味。而其所结交的朋友则来自于不同的阶层,既有“苔岑诗社”这样的下层文人群体,也有王昶、袁枚等学界泰斗。诸联的家世、生平、交游情况对于他的文学创作有着极为重要的影响。这一章的研究为之后两章的研究提供背景支持。第二章关注诸联的诗歌创作。首先简单介绍一下诸联所留下的两部诗稿的版本情况。接着探索诸联诗作中所流露出的主要情感,大致分为愁苦、愤恨、悲哀三大类。然后对于诸联诗作的主要特色进行鉴赏分析。诸联所生活的乾嘉时期,诗坛上流派纷呈。他为了迎合时代的主流风尚,进行了多方面的尝试,因而其诗作折射出了时代的共性。诸联是松江府人氏,受到家乡文化的影响,他的诗作同样带有鲜明的地域文化特色。另外,诸联发挥自身优势,将绘画技法与小说技法移植到诗歌创作中。在多重因素的交织影响下,诸联的诗作呈现出多样化的特点。最后简单探讨一下诸联的诗歌主张。对于诸联诗歌主张的把握,有助于进一步认识他的诗歌创作实践。第三章关注诸联的笔记创作,以《明斋小识》为主要研究对象。第一节分析诸联辑撰《明斋小识》的意图,主要可概括为劝善惩恶、娱乐大众、补史志之缺三点。第二节探讨《明斋小识》的志怪特色。诸联笔下的神怪故事种类繁多,反映了其复杂的宗教观。第三节发掘《明斋小识》中的“奇”。诸联将目光投射到平凡生活中的奇人、奇物、奇事之上,这些奇人、奇物、奇事为全书增添了不少人间烟火味。第四节对于《明斋小识》的讽刺艺术和叙事笔法进行鉴赏分析。结语从时代、地域、个体三个方面出发,揭示诸联这一位清代江南乡邦文人的多重色彩。他的作品既折射出了乾嘉时期的主流审美风尚,也闪耀着松江府的地域文化光芒,同时也彰显了其个人的审美情趣。附录部分对于诸联的生平大事进行简单爬梳整理,以年表的形式呈现出来。
二、《红楼梦》笑话的艺术特征与文化意蕴（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《红楼梦》笑话的艺术特征与文化意蕴（论文提纲范文）
（1）明清小说中的俳谐艺术——以《红楼梦》为例（论文提纲范文）
| 一、引言 |
| 二、俳谐与小说文体的结合之道 |
| 三、《红楼梦》中的俳谐艺术实证 |
| （一）滑稽角色和俳谐场面的直接描写 |
| （二）文字上的游戏笔墨 |
| （三）形式上的出奇弄巧 |
| （四）意蕴表达上的反讽意味 |
| 四、俳谐艺术在小说中的功用 |
| （一）人物性格的彰显 |
| （二）雅俗共赏的审美风格 |
| （三）寓庄于谐的思想内蕴 |
| 五、结语 |
（2）《红楼梦》疾病书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究价值 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 《红楼梦》疾病书写类型分析 |
| 第一节 古典文学疾病书写溯源 |
| 第二节 《红楼梦》疾病书写分类 |
| 第三节 《红楼梦》疑难疾病试论 |
| 一、秦可卿: 脏腑侯 |
| 二、林黛玉: 伤寒候 |
| 三、王熙凤: 虚劳候、妊娠漏胞候、鬼魅候 |
| 四、薛宝钗: 痰喘候 |
| 五、贾宝玉: 汤火疮候、肿后脓使溃候、心痛候 |
| 第二章 《红楼梦》疾病书写的叙事学观照 |
| 第一节 疾病书写与叙事结构 |
| 第二节 疾病书写与叙事时间 |
| 第三节 疾病书写与叙事视角 |
| 第三章 《红楼梦》疾病书写的三重维度 |
| 第一节 时令与疾病——多病之春 |
| 第二节 居处与疾病——成病之所 |
| 一、宝玉——怡红院 |
| 二、黛玉——潇湘馆 |
| 三、宝钗——蘅芜苑 |
| 第三节 身体与疾病——承病之体 |
| 第四章 《红楼梦》疾病书写的社会隐喻及意蕴 |
| 第一节 社会痼疾——以医者为例 |
| 一、贾母、宝玉——太医院 |
| 二、晴雯、尤二姐、袭人——庸医与良医 |
| 三、跛足道人、癞头和尚、王一贴、马道婆——救人、混人或害人 |
| 第二节 男权制度下的女性病态 |
| 一、坦然谈病者: 薛宝钗 |
| 二、悲于谈病者: 林黛玉 |
| 三、羞于谈病者: 王熙凤 |
| 第三节 疾病的诗意文化 |
| 一、疾病的哀与喜——以诗剖白 |
| 二、疾病的氛围之美——诗化的空间 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 读研期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（3）《三国遗事》文学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究目的及意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 《三国遗事》中神话相关研究 |
| 1.2.2 《三国遗事》中民间故事相关研究 |
| 1.2.3 《三国遗事》中诗歌相关研究 |
| 1.3 研究对象及研究方法 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第二章 《三国遗事》编撰及文学性 |
| 2.1 一然与《三国遗事》 |
| 2.2 编撰基础及背景 |
| 2.2.1 编撰基础 |
| 2.2.2 编撰背景 |
| 2.3 特点及文学性 |
| 第三章 《三国遗事》中的神话 |
| 3.1 《三国遗事》神话性质 |
| 3.2 《三国遗事》神话分类 |
| 3.2.1 民族起源神话 |
| 3.2.2 建国始祖神话 |
| 3.2.3 其他国王神话 |
| 3.2.4 姓氏神话 |
| 3.3 《三国遗事》神话特点 |
| 3.3.1 神话与历史的双重性 |
| 3.3.2 巫俗与动物崇拜信仰 |
| 3.3.3 帝王诞生异象 |
| 第四章 《三国遗事》中的民间故事 |
| 4.1 《三国遗事》民间故事性质 |
| 4.2 《三国遗事》民间故事分类 |
| 4.3 《三国遗事》民间故事思想内涵 |
| 4.3.1 补漏正史,表达民众情感 |
| 4.3.2 教化百姓,宣传佛教义理 |
| 4.3.3 弘扬民族精神,谱写民族文化 |
| 4.4 《三国遗事》民间故事的小说化 |
| 第五章 《三国遗事》中的诗歌 |
| 5.1 《三国遗事》中的乡歌 |
| 5.1.1 乡歌产生背景 |
| 5.1.2 乡歌性质及分类 |
| 5.1.3 乡歌解析 |
| 5.2 《三国遗事》中的赞诗 |
| 5.2.1 赞诗性质 |
| 5.2.2 赞诗艺术特色 |
| 第六章 《三国遗事》与中国文学 |
| 6.1 《三国遗事》与《搜神记》 |
| 6.1.1 《搜神记》与《三国遗事》之精怪故事 |
| 6.1.2 《三国遗事》与《搜神记》的关联及成因 |
| 6.2 《三国遗事》与《红楼梦》 |
| 6.2.1 “梦”在《三国遗事》中的表现形式 |
| 6.2.2 《三国遗事》与《红楼梦》之“梦”的比较 |
| 6.2.3 “梦”的艺术价值 |
| 第七章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A (攻读学位期间发表论文目录) |
（4）论《红楼梦》中笑话的多重功用（论文提纲范文）
| 一、笑话类型及“笑果” |
| 二、人物性格的延展 |
| 三、故事情节的勾连 |
| 四、悲喜氛围的营造 |
| 五、结语 |
（6）《红楼梦》高潮艺术论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 选题意义及背景 |
| 第二节 已有成果及现状 |
| 一、“高潮”的定义 |
| 二、《红楼梦》高潮艺术研究巡礼 |
| 第三节 《红楼梦》结构分析 |
| 一、八十回本《红楼梦》结构 |
| 二、一百二十本《红楼梦》结构 |
| 三、前八十回与后四十回高潮艺术的异同 |
| 第一章 家族势力振兴的高潮——元妃省亲 |
| 第一节 元妃省亲高潮艺术 |
| 一、省亲前层层铺叙 |
| 二、省亲中悲喜交集 |
| 三、省亲后牵引出更多“虚热闹” |
| 第二节 元妃省亲在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮内涵:以“势”补天的高潮 |
| 二、高潮拐点:由“风月宝鉴”向“红楼故事”过渡 |
| 三、高潮影响:成为后续高潮事件的必要条件 |
| 第二章 世俗与脱俗冲突的高潮——宝玉挨打 |
| 第一节 宝玉挨打高潮艺术 |
| 一、顿挫之笔,层层造势 |
| 二、痛怛之情,竭力渲染 |
| 三、柔情脉脉,自然收束 |
| 第二节 宝玉挨打在父子冲突关系中的高潮艺术 |
| 一、众父子关系爬梳 |
| 二、贾政与宝玉父子关系爬梳 |
| 三、宝玉挨打在父子关系中的高潮艺术 |
| 第三节 宝玉挨打在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮特征:宝玉对“意淫”的执念达到顶点 |
| 二、高潮内核:世俗与脱俗的冲突 |
| 三、高潮影响:关涉后续高潮事件的走向 |
| 第三章 由盛转衰的高潮——祭宗祠开夜宴 |
| 第一节 贾府现状 |
| 一、贾府权势达到巅峰 |
| 二、经济支撑力达到极限 |
| 三、人丁最兴旺、支派最繁盛 |
| 四、仪礼约束力最明显 |
| 第二节 祭宗祠开夜宴的高潮艺术 |
| 一、以陌生化手法渐次写出煊赫气势 |
| 二、以烘云托月之法写出欢乐与冷清 |
| 第三节 祭宗祠开夜宴在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮本质:由盛转衰的分水岭 |
| 二、高潮导向:叙事基调由欢乐转向哀怨 |
| 第四章 “自杀自灭”的高潮——抄检大观园 |
| 第一节 抄检大观园高潮艺术 |
| 一、抄检前不断蓄势 |
| 二、抄检中运笔“特犯不犯” |
| 三、抄检后“提按顿挫” |
| 第二节 抄检大观园在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮表征:“内囊”耗尽的顶点 |
| 二、高潮内涵:“自杀自灭”的高潮 |
| 三、高潮本质:“理想世界”被毁灭的高潮 |
| 四、高潮外延:贾府婢女悲剧的高潮 |
| 第五章 灵与肉毁灭的高潮——黛死钗嫁 |
| 第一节 宝黛爱情心路概况 |
| 一、爱的试探:砸玉剪穗鉴痴心 |
| 二、爱的发展:赠帕题诗表痴心 |
| 三、爱的成熟:情婢试玉乱痴心 |
| 四、爱的毁灭:焚稿成婚释痴心 |
| 第二节 黛死钗嫁高潮艺术 |
| 一、破败之事,连连爆发 |
| 二、一死一娶,悲惨难名 |
| 第三节 黛死钗嫁在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮内涵:爱情之情的毁灭 |
| 二、高潮本质:诗灵诗心的毁灭 |
| 第六章 贾府衰败的高潮——贾府抄家 |
| 第一节 抄家前的诸种预兆 |
| 一、外部环境不断恶化 |
| 二、内部“自杀自灭”愈演愈烈 |
| 第二节 贾府抄家高潮艺术 |
| 一、抄家前危机四伏 |
| 二、抄家中凄惶无比 |
| 三、抄家后“树倒猢狲散” |
| 第三节 贾府抄家在全书中的高潮意义 |
| 一、高潮内涵:家族的衰败 |
| 二、高潮终结:对其他高潮的归结 |
| 第七章 《红楼梦》高潮艺术规律 |
| 第一节 六大高潮特点探究 |
| 一、结构层面:位置较为均匀 |
| 二、手法层面:反复多样 |
| 三、情节层面:关涉全局 |
| 四、人物层面:定型人物 |
| 第二节 高潮艺术的成因 |
| 一、“一回两事”的式微与“大旨谈情”的朦胧 |
| 二、作者的文化观念与现实遭际 |
| 三、悲剧精神的内在要求 |
| 主要参考文献(按音序排列) |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（7）《红楼梦》诗词的审美意境 ——以王国维“境界”理论为依据（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究现状 |
| 3.研究对象 |
| 4.关于创新 |
| 一、“境界”说与《红楼梦》诗词 |
| (一)王国维的“境界”论 |
| (二)《红楼梦》诗词 |
| 1.《红楼梦》诗词的突出地位 |
| 2.《红楼梦》诗词的艺术特征 |
| (三)用“境界”论解读《红楼梦》诗词 |
| 1.为什么选择以王国维“境界”说作为理论依据? |
| 2.为什么可以用“境界”论解读《红楼梦》诗词? |
| 二、返璞归真——自然真切 |
| (一)“自然”与“真切” |
| (二)一夜北风紧:自然天成 |
| (三)何处有香丘:真情真景 |
| 三、有影无踪——有我无我 |
| (一)“有我之境”与“无我之境” |
| (二)寒塘渡鹤影:无我之境 |
| (三)香残燕子楼:有我之境 |
| 四、虚实结合——造境写境 |
| (一)“造境”与“写境” |
| (二)偷来梅蕊三分白:造境 |
| (三)蜂团蝶阵乱纷纷:写境 |
| 五、人工鬼斧——隔与不隔 |
| (一)“隔”与“不隔” |
| (二)月挂中天夜色寒:有隔 |
| (三)半轮鸡唱五更残:不隔 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、该论题的研究现状 |
| 三、研究方法与意义 |
| 四、邵氏电影及其文学改编创作述略 |
| 第一章 邵氏电影中的《三国演义》改编 |
| 第一节 影片《貂蝉》对《三国演义》的影像改编 |
| 一、貂蝉“公义为先”形象的影像彰显 |
| 二、貂蝉命运轨迹的影像重绘 |
| 第二节 影片《神通术与小霸王》对《三国演义》的后现代武侠重写 |
| 一、道、侠互融理念下的人物重塑 |
| 二、法术描写的渲染与夸张 |
| 三、“三国”影像的后现代书写 |
| 第二章 邵氏电影中的《水浒传》改编 |
| 第一节 影片《阎惜姣》《潘金莲》对《水浒传》女性的重塑 |
| 一、原着反面女性的正面重塑 |
| 二、人物塑造中的戏曲手段运用 |
| 第二节 《水浒传》《荡寇志》等影片对水浒英雄的彰显 |
| 一、男性重塑中的侠义精神彰显 |
| 二、梁山人物阴暗面的影像淡化 |
| 三、原着反面人物负面色彩的强化 |
| 第三节 影片《武松》对《水浒传》的影像改编 |
| 一、传统人伦视野下的武松形象重塑 |
| 二、潘金莲形象的人性化塑造 |
| 三、影像手法的匠心运用 |
| 第三章 邵氏电影中的《红楼梦》改编 |
| 第一节 影片《红楼梦》与《金玉良缘红楼梦》的影像改编实践 |
| 一、情节改编的创新性尝试 |
| 二、宝黛爱情与林黛玉形象的着意彰显 |
| 三、黄梅调唱段审美功效的发挥 |
| 第二节 影片《红楼春梦》对《红楼梦》的异色化改编 |
| 一、情色强化中的原着精神旁置 |
| 二、人物形象由复杂到扁平的易变 |
| 三、“红楼”影像化的后现代文化表征 |
| 四、电影商业性主导下的异色改编 |
| 第四章 邵氏电影中的《聊斋志异》改编 |
| 第一节 影片《倩女幽魂》对《聊斋志异》的影像改编 |
| 一、女性才情的融注与强化 |
| 二、男性“家国情怀”的影像呈现 |
| 第二节 影片《狐鬼嬉春》对《聊斋志异》的喜剧影像诠释 |
| 一、原着中“才艺生情”模式的诙谐性戏仿 |
| 二、诙谐讽刺中的劝诫功用 |
| 三、《聊斋》喜剧影像诠释的文化语境 |
| 第五章 邵氏电影中的《三侠五义》改编 |
| 第一节 影片《七侠五义》的影像改编实践 |
| 一、原着情节的“逐层微缩” |
| 二、情节悬念的影像强化 |
| 三、原着人物呈现的不足 |
| 第二节 影片《冲霄楼》对《三侠五义》的改编 |
| 一、悬念手法的巧妙运用 |
| 二、原着诙谐色彩的影像呈现 |
| 三、导演创作意识的鲜明折射 |
| 第三节 影片《御猫三戏锦毛鼠》的喜剧改编实践 |
| 一、原着情节的非常规改编 |
| 二、喜剧诠释中的改编失当 |
| 第六章 邵氏电影中的《西游记》《金瓶梅》等小说的改编 |
| 第一节 邵氏《西游记》电影对原着女性的影像呈现 |
| 一、原着女性反面色彩的影像强化 |
| 二、女性形象官能意味的含蓄性投射 |
| 第二节 影片《金瓶双艳》《风流韵事》对《金瓶梅》的改编 |
| 一、原着女性形象的影像塑造 |
| 二、原着劝诫意识的影像彰显 |
| 三、原着性爱情节的艺术化呈现 |
| 四、原着世情色调的影像渲染 |
| 第三节 影片《乔太守乱点鸳鸯谱》对原着的情节改编 |
| 一、原着情节的生发与改易 |
| 二、原着情节戏剧性的影像强化 |
| 三、黄梅调唱段叙事功能的发挥 |
| 第七章 邵氏电影明清小说改编的总体特征与商业性对其的影响 |
| 第一节 邵氏电影对明清小说的情节改编 |
| 一、原着情节改编的类型区辨 |
| 二、改编方式择取的内在因由 |
| 第二节 邵氏电影对明清小说人物的艺术重塑 |
| 一、类型片整合中的原着人物塑造 |
| 二、原着女性形象的独特观照 |
| 三、原着人物重塑的多重原因 |
| 第三节 电影商业性对邵氏电影改编明清小说的影响 |
| 一、电影商业性对原着情节改编的影响 |
| 二、原着改编的类型电影整合 |
| 三、商业运作中的原着人物扁平化 |
| 第八章 邵氏着名导演的明清小说改编观念 |
| 第一节 张彻对明清小说的武侠影像书写 |
| 一、明清小说的武侠式呈现 |
| 二、原着情节易变中的人物重塑 |
| 三、改编创作中的电影“作者”书写 |
| 第二节 李翰祥的明清小说改编观念 |
| 一、改编创作中思想性与商业性的平衡 |
| 二、原着女性形象的彰显与审视 |
| 三、改编创作中的影像语言运用 |
| 第九章 明清小说电影与文学再诠释之比较——以李翰祥与高罗佩的创作为例 |
| 第一节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的相似性 |
| 一、女性形象的塑造与彰显 |
| 二、真实复杂人性的细腻描摹 |
| 三、传统文化的丰富呈现 |
| 四、文化思辨意识的投射 |
| 第二节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的差异性 |
| 一、再诠释具体对象的差异 |
| 二、再诠释媒介、手段的差异 |
| 三、再诠释创作中“缩减”与“扩展”的差异 |
| 四、文化增殖方面的差异 |
| 五、再诠释差异产生的多重原因 |
| 第十章 邵氏电影明清小说改编的影响 |
| 第一节 邵氏电影明清小说改编与其后香港电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的不同之处 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第二节 邵氏电影明清小说改编与内地电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的内在差异 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第三节 邵氏电影明清小说改编的历史地位与意义 |
| 一、商业电影模式与明清小说改编的融合 |
| 二、改编拍摄技法的积极探索 |
| 三、改编创作中的文化思辨意识 |
| 四、邵氏明清小说题材电影的历史地位 |
| 结语 |
| 附录 香港邵氏明清小说题材电影一览表 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）《儒林外史》的空间书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 选题目的和意义 |
| 一、选题目的 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 本论文国内外研究情况和文献综述 |
| 一、国内外研究现状 |
| 二、文献综述 |
| 第三节 研究方法及论文创新之处 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 三、论文创新之处 |
| 第一章 中国古代小说中的空间描写 |
| 第一节 空间理论及概念界定 |
| 一、西方的空间理论 |
| 二、国内的空间研究 |
| 第二节 中国古代小说中的空间书写 |
| 第二章 《儒林外史》的空间分析 |
| 第一节 地域空间 |
| 一、实体空间:小说固有印象与人物自我身份认同 |
| 二、聚会空间:群体内外迎合或排斥 |
| 三、私人空间:空间物象预示与自我改造 |
| 第二节 生存空间 |
| 一、儒家经典的功利化:利诱与知识分子质量的劣化 |
| 二、社会等级秩序:权利与义务的偏废一方 |
| 三、外王之责:趋利避祸的退缩 |
| 第三章 《儒林外史》中空间的文化意蕴解读 |
| 第一节 空间转换:个体认同和群体认同 |
| 一、空间转换下的个体自我认知 |
| 二、群体认同与自我认同 |
| 第二节 空间生存困境:空间转换下的精神变化 |
| 一、身份认同失败与边缘人群的产生 |
| 二、边缘人群的空间精神感受 |
| 三、精神信仰的坚持和失落 |
| 第四章 《儒林外史》空间书写的文学作用 |
| 第一节 勾连各类人物,加强小说内蕴 |
| 第二节 贯通小说情节,推动情节发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记(致谢) |
| 读研期间发表的论文目录 |
（10）诸联生平和创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘起与研究意义 |
| 二 学术史回顾 |
| 三 研究方法与论文侧重点 |
| 第一章 诸联家世生平与交游考 |
| 第一节 诸联家世生平考 |
| 一 诸联家世考 |
| 二 诸联生平述略 |
| 第二节 诸联交游考 |
| 一 苔岑诗社文人群体 |
| 二 同窗挚友 |
| 三 前辈名公 |
| 第二章 诸联的诗歌创作 |
| 第一节 诸联诗歌的情感世界 |
| 一 感时伤怀眉不展,颠沛流离夜无眠——诸联诗歌中的愁与苦 |
| 二 无人赏识空自叹,穷困潦倒终抱憾——诸联诗歌中的愤与恨 |
| 三 死生难料空自责,知交零落叹伶仃——诸联诗歌中的悲与哀 |
| 第二节 诸联诗歌的主要特色 |
| 一 诸联诗歌的绘画美 |
| 二 诸联诗歌的拟古与用典 |
| 三 诸联诗歌的散文化特征 |
| 第三节 诸联诗歌主张管窥 |
| 一 真情真性,自然流露 |
| 二 反对标榜,转益多师 |
| 三 诗贵有则,更重创新 |
| 第三章 诸联的笔记创作——以《明斋小识》为中心 |
| 第一节 《明斋小识》的辑撰意图 |
| 一 劝善惩恶 |
| 二 娱乐大众 |
| 三 补史志之缺 |
| 第二节 徘徊于迷信及反迷信之间——《明斋小识》中的“怪” |
| 一 对于神灵鬼怪的信与疑 |
| 二 对于宗教之“术”的迷与醒 |
| 三 诸联矛盾思想的原因解析 |
| 第二节 发掘平凡生活中的妙趣——《明斋小识》中的“奇” |
| 一 奇人 |
| 二 奇物 |
| 三 奇事 |
| 第四节 《明斋小识》的艺术特色 |
| 一 诙谐幽默,寓讽于笑 |
| 二 简中有繁,朴中带丽 |
| 结语时代、地域、个体:诸联作为乡邦先贤的多重色彩 |
| 参考文献 |
| 附录 诸联年表 |
| 致谢 |
四、《红楼梦》笑话的艺术特征与文化意蕴（论文参考文献）
- [1]明清小说中的俳谐艺术——以《红楼梦》为例[J]. 高阿丹. 长江师范学院学报, 2021(04)
- [2]《红楼梦》疾病书写研究[D]. 钱宇. 扬州大学, 2021(09)
- [3]《三国遗事》文学研究[D]. 穆禹含. 延边大学, 2021(02)
- [4]论《红楼梦》中笑话的多重功用[J]. 程文菲. 昭通学院学报, 2021(01)
- [5]“歇午”与“夜宴”:《红楼梦》微观时间设置的叙事潜能与文化意蕴[J]. 李远达. 红楼梦学刊, 2020(05)
- [6]《红楼梦》高潮艺术论[D]. 张明明. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [7]《红楼梦》诗词的审美意境 ——以王国维“境界”理论为依据[D]. 江思源. 长安大学, 2020(06)
- [8]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
- [9]《儒林外史》的空间书写研究[D]. 马丽莉. 喀什大学, 2020(07)
- [10]诸联生平和创作研究[D]. 倪赛凤. 上海师范大学, 2020(07)