一、闪亮的风采(《钢琴师》)（论文文献综述）
王曦平[1]（2021）在《影视作品中古典钢琴曲的价值及其应用》文中研究说明古典钢琴曲因具有丰富的表现力、感染力被社会大众所喜爱。现代社会中影视作品的表达方式极为丰富。早期传统的场景、人物塑造、精美的服装和电视画面早已不能满足人们对艺术审美的时代需求。因此,影视作品与古典钢琴曲的融合对提升影视作品的品质发挥着不可替代的作用。本文针对当代古典钢琴曲与影视作品的融合现状,分析古典钢琴曲对现代影视作品的美感提升的价值以及古典钢琴曲对现代影视作品的应用,为古典钢琴曲未来在影视作品中的进一步应用和发展提供参考意见。
许敏怡[2]（2020）在《钢琴在电影作品中的表达元素及美学价值》文中认为钢琴音乐对于电影剧情的陈述具有重要意义,二者也拥有很多共振元素特征。文章通过分析电影作品中的音乐,认为钢琴音乐可以以本身的规律、风格变化推动剧情发展,产生"自律美"的作用;另一方面也可以通过钢琴音乐与电影情节的"联系"建立起推动剧情发展的"纽带",发挥钢琴音乐对于电影剧情的"他律美",发挥其综合性的表现作用。
胡越[3]（2018）在《现代电影中严肃音乐使用的局限性》文中研究表明自电影问世以来,"严肃音乐是否为有效的电影配乐"这个问题一直饱受学术界的争议,尤其是在电影经历几次重要的转型之后,电影产业逐渐转向商业化,配乐得到了重视并趋向多元化发展,严肃音乐作为电影配乐的局限性变得愈发明显,其争论也变得更加激烈。本文从现代电影产业和观众的角度切入,发现严肃音乐作为电影配乐具有一定的局限性。
周宜锦[4]（2018）在《意大利导演托尔纳多雷电影创作中的坚守与转变》文中提出导演朱塞佩·托尔纳多雷是当代意大利导演界的代表性人物,从1986年开始,在30余年中他创作了12部优秀的影片,数量不多,但每部作品都精心锤炼,并多次荣获国际电影界大奖。2016年,新作爱情片《对应》的上映进一步显示了托尔纳多雷导演渴望对电影创作作出调整的状态,在市场压力和全球化浪潮文化异军突起的时代,托尔纳多雷的创作急需转型。托尔纳多雷在国际电影界有较高声誉,在中国也颇有市场,收获了不少中国粉丝。但我国从事电影研究的专家与学者对他的专门研究却大多局限于其早期少数的几部代表作品,而对于近十年的后期创作影片鲜少有深入的探讨与研究,总体上未能及时跟上他创作的脚步。本论文的研究创新点在于,对托尔纳多雷早期和近期电影进行了全面系统和完善的分析,采用新旧结合、对比的方式,来研究其电影中的转变与艺术主张。希冀能作为国内托尔纳多雷电影研究的一种及时更新与补充,使研究更全面化、更立体化。无论是对意大利新现实主义的继承,还是电影视听语言上的精致追求,都是托尔纳多雷电影的一种独特的“签名”方式,是他创作中的坚守,形成了成熟的“托式”影像语言。但在全球化浪潮下多元文化冲击和观众价值观改变的双重压力下,他又选择了电影创作的顺势而变之路。他在题材、叙事策略、商业化呈现等方面做了许多调整,同时,也开始把学习的目光投向好莱坞电影,汲取悬疑片的类型特征和表现手法,以追寻真相来展开影片叙事。托尔纳多雷电影创作的转变,使他的作品“得”了人文情怀与商业诉求的完美融合,完成了品牌化、国际化的建构;与此同时,也让他“失”了写实和质朴,在转变期一片喧嚣的电影市场上被淹没,相对沉寂,少了观众的关注。我们可以通过对伟大影视界巨匠托尔纳多雷电影作品的分析中汲取电影的创作方法,启发我们进行进一步的影视研究。
左菲[5]（2018）在《钢琴家的传奇人生——澳大利亚电影《闪亮的风采》音画分析》文中研究指明澳大利亚电影《Shine》（中文名《闪亮的风采》）是一部举世闻名的优秀音乐电影之一。影片通过钢琴音乐与主人公大卫·赫夫高特在人生不同阶段的关系的叙事,探讨了音乐与人生的关系。影片中的诸多配乐也较好地配合了剧情的发展,推动了影片的艺术表现。
樊露露[6]（2018）在《中国传记电影的传主身份建构研究》文中认为传记电影的跨学科性和跨媒介性使它冲破类型电影观念的束缚,具有了开阔的阐释空间。本文主要围绕“传主身份建构”这一核心问题,对“建构什么身份”、“如何建构身份”以及“为何这样建构身份”作出回答,沿着从“故事层”到“叙述层”再到“文化层”的逻辑思路纵深展开,涉及主体间性、文本间性和文化间性等多重语境。论文分为四章。第一章借助海登·怀特的历史诗学及“影视史学”理论,把传记电影视为以影像为媒介、以身体符号为载体建构传主身份的艺术创造活动,辨析传记电影的文学属性,比较传记电影与纪录片的关系,揭示传记电影的类型特征。随后揭示传记电影运作机制的四种分身,即“创作身体”、“本真身体”、“影像身体”和“观影身体”之间的互动关系,并探讨作为“创作身体”的编导和演员如何采用叙事编码策略、遵循真实契约原则、通过电影化拟像手段对传主的“本真身体”进行形塑和身份建构。第二章以“创作身体”所处的不同文化语境和所采取的创作思维,即意识形态话语、人文话语和大众消费话语,将中国传记电影相应划分为:主流传记电影、人文类传记电影和娱乐化传记电影三种子类型,旨在探讨传主“影像身体”生成的动态过程,明确传记电影的内在运作机制。第三章探讨建构传主身份的叙事策略。首先从线性时间、流转空间和交互时空三个方面论述传记电影如何采取分段式、回溯性的元叙述手法重构传主的生活时空;其次论述叙述者声音、主题音乐和语言文字对于建构传主身份所起到的重要作用。第四章探讨催生传主身份建构叙事策略的文化机制。首先揭示“记忆化历史书写价值传递”的动态过程,探讨“观影身体”如何通过“影像身体”达成与“创作身体”和“本真身体”的共鸣,实现文化身份的认同,进行叙事价值的传递。接下来探讨民族伦理思想、史学精神、叙事文学传统对中国传记电影的深刻影响,通过中西传记电影的对比发掘各自的民族特性。本文通过探讨中国传记电影传主身份建构的动态过程,揭示了传记电影的内在运作机制,并指出中国传记电影创作上的特点和局限。
周丽娟[7]（2016）在《人音版高中《音乐鉴赏》教科书使用情况研讨 ——对重庆市清华中学的个案调研》文中提出《普通高中音乐课程标准（实验）》颁布十余年,《音乐鉴赏》作为高中音乐教学中的必修模块,其学习效果直接影响高中音乐新课程改革的实施效果。笔者选择人民音乐出版社出版的普通高中音乐新课程标准实验教科书《音乐鉴赏》作为研究载体,在文本研究的基础上,以重庆市清华中学作为个案调研对象,通过调查问卷、访谈问卷、课堂观察对教科书的使用进行了深入的研究,以求全面而客观的调查教科书的使用效果。在此基础上,运用文献研究法、调查研究法、例证法、分析研究法、归纳法等教育科学研究方法针对教科书在重庆市清华中学使用中存在的问题进行了思考,并对教科书的使用提出了建议。本文分为四个部分:第1章,绪论。主要对选题缘由,研究内容和目的,研究的创新之处进行阐述。第2章,人音版高中《音乐鉴赏》教科书的文本研究。主要围绕教科书的框架结构、容量、单元主题、单元内容、主题编排、呈现方式、主要特点等维度展开分析。第3章,人音版高中《音乐鉴赏》教科书使用现状调研与分析。对重庆市清华中学的学生和音乐专职教师做问卷调查并进行分析,再结合该校教师的全国获奖课例、市级公开课例、随堂课例进行课堂观察,以更全面的了解师生使用教科书的情况。第4章,思考与建议。立足于对人音版高中《音乐鉴赏》教科书的调查与分析研究基础上,依据音乐新课程改革的教学理念,思考教科书在重庆市清华中学使用中出现的主要问题,并分别对教师、学生、教育管理部门在教科书的使用上提出了建设性建议。
周奇辉[8]（2014）在《关于钢琴音乐在戏剧作品中艺术作用的研究》文中进行了进一步梳理音乐在电影艺术中占有重要位置,优秀的戏剧导演善于把握音乐的艺术功能来提高电影的艺术效果,会利用音乐对戏剧人物与情节进行渲染和烘托,使戏剧的主题更加鲜明,提升戏剧的艺术性。钢琴在所有乐器当中具有自身鲜明的特色,钢琴音色优美、音量空旷,而且音域特别宽广,表现力十分强大,所以将钢琴音乐艺术与袭击相结合,有利于提升戏剧的感染力,使戏剧魅力更加多元化,进一步突出主题。
郭芳[9]（2014）在《探析《闪亮的风采》中钢琴音乐特色》文中研究说明电影是一门综合性的艺术,在众多构成电影的元素中,音乐是不可或缺的重要组成部分,尤其是被称为"乐器之王"的钢琴在电影音乐中更是得到了无与伦比的青睐。通过对钢琴配乐的探析,可以了解影片的钢琴基调、故事旋律等。《闪亮的风采》是一部经典电影,上映以来得到了广大好评。影片中值得称赞的地方很多,钢琴为影片增色不好。因此,本文试通过对《闪亮的风采》这部优秀影片中电影配乐基本特点探析,来揭示音乐的无限魅力。
马玉萍[10]（2012）在《钢琴音乐在电影配乐中的应用》文中研究表明电影音乐是电影艺术的重要组成部分,是视觉与听觉的双重享受。钢琴作为音乐艺术中的佼佼者,对电影的故事情节发展起到了推动作用。钢琴高音清脆、中音丰满、低音浑厚,能将电影中的各种气氛情绪充分表达,气势恢宏的历史巨片,浪漫温情的爱情片,惊悚悬疑片或奇幻科技片,都能找到钢琴的身影。电影中的钢琴曲目多是深入人心的经典曲目,通过影片再次呈现在人们面前,勾起观众对音乐的深刻记忆。钢琴曲表达的意境同影片画面流转产生的联想,使我们对电影艺术有了更深刻的体会和理解。
二、闪亮的风采(《钢琴师》)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、闪亮的风采(《钢琴师》)（论文提纲范文）
（1）影视作品中古典钢琴曲的价值及其应用（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、古典钢琴曲的发展 |
| 二、影视作品中古典钢琴曲的作用 |
| （一）古典钢琴曲渲染影视剧中剧情的氛围 |
| （二）古典钢琴曲推动影视剧中剧情发展 |
| （三）古典钢琴曲烘托影视剧中人物性格 |
| （四）古典钢琴曲抒发影视作品的感情传送 |
| 三、古典钢琴曲与影视作品的碰撞与融合的美学价值 |
| （一）古典钢琴曲与影视作品画面结合的一致性 |
| （二）古典钢琴曲对影视作品画面的间断性 |
| 四、结束语 |
（2）钢琴在电影作品中的表达元素及美学价值（论文提纲范文）
| 一、钢琴音乐在电影中的表现功能 |
| (一)钢琴音乐对电影剧情的背景、气氛塑造 |
| (二)钢琴音乐对于电影剧情的推动作用 |
| 二、钢琴音乐与电影表达的“共振”元素 |
| (一)钢琴与电影的“共振”元素 |
| (二)四部钢琴作品的表达概况 |
| 三、钢琴音乐在电影表现中的“美学”价值 |
| (一)“他律美”的表现意义 |
| (二)“自律美”的表现价值 |
| 四、结语 |
（3）现代电影中严肃音乐使用的局限性（论文提纲范文）
| 一、严肃音乐作为电影音乐常局限于特定的电影题材 |
| 二、严肃音乐易使观众在观影时产生困惑 |
| 三、版本选择加大了电影配乐师的工作量 |
（4）意大利导演托尔纳多雷电影创作中的坚守与转变（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 选题缘起 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.1.3 创新之处 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究述评 |
| 1.3 拟解决的关键问题及研究方法 |
| 1.3.1 拟解决的关键问题 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第二章 托尔纳多雷的成长环境和创作背景 |
| 2.1 托尔纳多雷其人其作 |
| 2.1.1 托尔纳多雷的积累和成长 |
| 2.1.2 托尔纳多雷电影创作经历 |
| 2.2 托尔纳多雷创作背景概述 |
| 2.2.1 意大利新现实主义电影的发展 |
| 2.2.2 费德里科·费里尼的影响 |
| 第三章 托尔纳多雷电影创作中的风格形成与坚守 |
| 3.1 对意大利新现实主义的继承 |
| 3.1.1 体验生活的“成长”母题 |
| 3.1.2 关注小人物的平民情结 |
| 3.1.3 表达现实苦难的悲剧意识 |
| 3.2 对“托式”视听语言的把握 |
| 3.2.1 纪实诗化的影像画面 |
| 3.2.2 真实写意的声音造型 |
| 3.2.3 设计精巧的符号元素 |
| 第四章 托尔纳多雷电影创作中的顺势而变 |
| 4.1 人文关怀主题的转变 |
| 4.1.1 从故乡到世界：“西西里”情结的终结 |
| 4.1.2 由宏大到微观：爱情世界的解构 |
| 4.1.3 由个体生命向国家情怀：国家政治的历史再现 |
| 4.2 从“反戏剧”到“戏剧化”叙事的转变 |
| 4.2.1 多元复杂的人物形象塑造 |
| 4.2.2 夸张离奇的情节安排 |
| 4.2.3 设问式悬念的线索设置 |
| 4.3 商业化呈现的转变 |
| 4.3.1 英语对白与方言俚语的使用 |
| 4.3.2 类型化电影意识的借鉴与运用 |
| 第五章 托尔纳多雷电影创作转变的原因与得失 |
| 5.1 托尔纳多雷电影创作转变的原因探析 |
| 5.1.1 客观原因：全球化浪潮下多元文化的冲击 |
| 5.1.2 主观原因：导演个人创作倾向的转变 |
| 5.2 托尔纳多雷电影创作转变的得失 |
| 5.2.1 托尔纳多雷电影创作转变的“得” |
| 5.2.2 托尔纳多雷电影创作转变的“失” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（5）钢琴家的传奇人生——澳大利亚电影《闪亮的风采》音画分析（论文提纲范文）
| 一、电影内容 |
| 二、音画关系 |
| 三、结语 |
（6）中国传记电影的传主身份建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、理论依据及研究现状 |
| 三、论文研究方法及思路 |
| 第一章 新历史主义视野下的影像传记 |
| 第一节 传记电影的相关概念 |
| 一、传记电影与传记文学的关系 |
| 二、传记电影与纪录片的关系 |
| 三、传记电影的类型特征 |
| 第二节 传记电影的创作机制 |
| 一、编导的叙事策略和原则 |
| 二、演员与传主的肖似关系 |
| 第二章 多重文化语境下的传主身份建构 |
| 第一节 意识形态话语中的传主身份建构 |
| 一、献礼片与“仪式化身体” |
| 二、“英雄神话”与身份去魅 |
| 三、身体隐喻与身份建构 |
| 第二节 人文精神烛照下的传主身份建构 |
| 一、文化英雄的影像书写 |
| 二、草根小民的社群认同 |
| 三、女性传主的多维场域 |
| 第三节 大众消费语境下的传主身份建构 |
| 一、帝王后妃与民间想像 |
| 二、功夫英雄与身体寓言 |
| 三、黑帮枭雄与灰色传奇 |
| 第三章 建构传主身份的叙事策略 |
| 第一节 重构传主的生活时空 |
| 一、线性叙述中的时间塑形 |
| 二、空间流转的媒介呈现 |
| 三、交互时空中的主体间性 |
| 第二节 声音和文字的叙事功能 |
| 一、叙述者的声音 |
| 二、主题音乐的论赞功能 |
| 三、语言文字叙事 |
| 第四章 催生传主身份建构叙事策略的文化机制 |
| 第一节 文化记忆与身份认同的诉求 |
| 一、记忆化历史书写的价值传递 |
| 二、伦理型文化传统的民族基因 |
| 第二节 中国叙事文学传统的影响 |
| 一、整体性时空观与宏大叙事结构 |
| 二、“类史官”与“说书人”的叙事传统 |
| 三、叙事与抒情的交融 |
| 四、意象叙事的凝聚功能 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（7）人音版高中《音乐鉴赏》教科书使用情况研讨 ——对重庆市清华中学的个案调研（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 我国音乐新课程改革背景 |
| 1.1.2 重庆市清华中学音乐新课程改革实施情况 |
| 1.1.3 重庆市清华中学《音乐鉴赏》模块开展概况 |
| 1.2 研究内容、目的 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究目的 |
| 1.3 研究的创新之处 |
| 第2章 人音版高中《音乐鉴赏》教科书的文本研究 |
| 2.1 人音版高中《音乐鉴赏》教科书的结构、内容分析 |
| 2.1.1 教科书的框架结构分析 |
| 2.1.2 教科书的容量分析 |
| 2.1.3 教科书的单元主题分析 |
| 2.1.4 教科书的单元内容分析 |
| 2.2 人音版高中《音乐鉴赏》教科书的主题编排和呈现方式 |
| 2.2.1 教科书的主题编排分析 |
| 2.2.2 教科书的呈现方式分析 |
| 2.3 关于人音版高中《音乐鉴赏》教科书特点的探讨 |
| 2.3.1 关于教科书优势之处的探讨 |
| 2.3.2 关于教科书不足之处的探讨 |
| 第3章 人音版高中《音乐鉴赏》教科书使用现状调研与分析 |
| 3.1 调研基本情况简述 |
| 3.1.1 调研目的 |
| 3.1.2 调研范围及对象 |
| 3.1.3 调研内容 |
| 3.1.4 调研方法 |
| 3.2 人音版高中《音乐鉴赏》教科书在重庆市清华中学的使用情况调研 |
| 3.2.1 调研问卷情况统计 |
| 3.2.2 教师访谈问卷结果统计与分析 |
| 3.2.3 学生调查问卷结果统计与分析 |
| 3.3 人音版高中《音乐鉴赏》教科书在重庆市清华中学课堂教学中的课例分析 |
| 3.3.1 全国获奖课例中教科书使用的课例分析 |
| 3.3.2 重庆市公开课中教科书使用的课例分析 |
| 3.3.3 随堂课中教科书使用的课例分析 |
| 第4章 思考与建议 |
| 4.1 人音版高中《音乐鉴赏》教科书在重庆市清华中学使用中的主要问题 |
| 4.1.1 教科书容量与课时量相矛盾 |
| 4.1.2 教科书的难度与学生现有知识量相矛盾 |
| 4.1.3 教科书内容与学生经验和兴趣相矛盾 |
| 4.1.4 教科书配套音像课件不够完善 |
| 4.2 对人音版高中《音乐鉴赏》教科书使用的意见和建议 |
| 4.2.1 对音乐教师使用教科书的建议 |
| 4.2.2 对学生使用教科书的建议 |
| 4.2.3 对教学管理部门的建议 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间所发表的文章 |
| 致谢 |
（8）关于钢琴音乐在戏剧作品中艺术作用的研究（论文提纲范文）
| 一、钢琴音乐与戏剧情感形式和思想内涵的融合 |
| (一) 钢琴音乐是感性的 |
| (二) 钢琴音乐在戏剧中情景交融 |
| (三) 钢琴音乐留白处理, 在戏剧中具有强烈艺术张力 |
| 二、钢琴音乐在戏剧中的作用 |
| (一) 钢琴音乐在电影戏剧中的应用能够提烘托电影艺术氛围 |
| (二) 钢琴音乐可以起到推动渲染背景艺术气氛作用 |
| (三) 钢琴音乐的抒情功能对于对提升电影的情感表现力具有空间延伸作用 |
| (四) 钢琴音乐对提升戏剧的艺术品位的作用非常显着 |
| (五) 钢琴音乐对于戏剧叙事发展起到有积极作用 |
| 三、结束语 |
（9）探析《闪亮的风采》中钢琴音乐特色（论文提纲范文）
| 一、《闪亮的风采》故事梗概 |
| 二、《闪亮的风采》中钢琴音乐的艺术特色探析 |
| 三、结 语 |
（10）钢琴音乐在电影配乐中的应用（论文提纲范文）
| 一、电影中耳熟能详的钢琴曲目 |
| 二、以知名钢琴曲作家为题材的电影作品 |
| (一) 《莫扎特传》 |
| (二) 《贝多芬伟大的爱情生活》 |
| (三) 《肖邦的青年时代》 |
| (四) 《亲爱的克拉拉》 |
| 三、以钢琴为题材的知名影片 |
| (一) 《钢琴家》中钢琴记忆的展现 |
| (二) 《钢琴课》与《钢琴教师》 |
| (三) 《闪光的风采》和意识流作品《海上钢琴师》 |
| (四) 德国电影《四分钟》和韩国电影《为了霍洛维茨》 |
四、闪亮的风采(《钢琴师》)（论文参考文献）
- [1]影视作品中古典钢琴曲的价值及其应用[J]. 王曦平. 中国民族博览, 2021(15)
- [2]钢琴在电影作品中的表达元素及美学价值[J]. 许敏怡. 大众文艺, 2020(14)
- [3]现代电影中严肃音乐使用的局限性[J]. 胡越. 艺海, 2018(10)
- [4]意大利导演托尔纳多雷电影创作中的坚守与转变[D]. 周宜锦. 广州大学, 2018(01)
- [5]钢琴家的传奇人生——澳大利亚电影《闪亮的风采》音画分析[J]. 左菲. 当代音乐, 2018(04)
- [6]中国传记电影的传主身份建构研究[D]. 樊露露. 上海大学, 2018(02)
- [7]人音版高中《音乐鉴赏》教科书使用情况研讨 ——对重庆市清华中学的个案调研[D]. 周丽娟. 西南大学, 2016(02)
- [8]关于钢琴音乐在戏剧作品中艺术作用的研究[J]. 周奇辉. 通俗歌曲, 2014(08)
- [9]探析《闪亮的风采》中钢琴音乐特色[J]. 郭芳. 电影文学, 2014(15)
- [10]钢琴音乐在电影配乐中的应用[J]. 马玉萍. 电影文学, 2012(14)