一、儒道两家思想对中国审美文化的影响（论文文献综述）
李海燕[1]（2021）在《中国古代音乐的心理美学研究》文中研究指明音乐心理美学是一门对音乐进行哲学式思考的学问,是从音乐心理学角度上研究音乐审美的交叉学科,这是对传统音乐美学的一种根本性突破。它的特点在于音乐学与心理学和美学的结合,从心理学的方位来研究音乐审美,摆脱了抽象概念的捉摸不定,产生脚踏实地的学术依据。当前的音乐心理美学还没有独立、确定的概念和形成完整的研究体系。随着心理美学的发展,音乐心理美学的研究已经不限于心理实验,而进入对更为复杂的关于审美感情、审美想象、审美趣味、审美理想等的心理分析。研究内容主要围绕三个方面展开:1、研究音乐家的心理活动,音乐创作心理。2、研究音乐作品的心理逻辑,音乐表演心理。3、研究音乐欣赏心理,由此推断音乐创作所遵循的心理规律。心理美学进入我国研究者视野的时间并不长,前期探索主要集中于对西方理论和实践的借鉴与模仿,在本世纪的我国获得了进一步发展,但基于本土化音乐心理美学的系统研究,仍处于长期缺位的状态。本研究试图将中国古代朝代发展的时间作为纵向脉络,以音乐心理美学学科体系为理论基准的同时,遵循我国心理美学研究的规律及范式,展开横向的理论探究与创新构想,即对中国古代音乐的心理美学思想进行整体梳理、总结、归纳,对中国古代音乐美学思想与音乐作品结合进行分析,主要围绕音乐实践活动中的音乐创作活动的心理美学、音乐表演活动的心理美学和音乐欣赏活动的心理美学原理进行研究,旨在梳理出中国古代音乐心理美学发展脉络,总结出中国古代音乐心理美学特征,推断出中国古代音乐创作所遵循的心理规则,将这些理论研究更好地反馈给创作者、表演者和欣赏者,为音乐心理美学的研究提供补充材料,对促进音乐教育发展起到承上启下的中介作用。研究一,回顾音乐心理美学在世界范围内的发展及所涉及的理论学说,发现能够对研究本土化有所贡献的理论部分,并对其进行重点叙述。本文第一、二部分主要论述了本选题的历史流变、发展现状和价值意义,具体而言,音乐心理美学作为综合了哲学、心理学与美学等学科的交叉型特点,在研究内容上也具有极大的包容性。然而,中国古代音乐是我国音乐发展的根基,对促进音乐艺术发展有着重要的价值和意义,但在这一方面的研究一直处于不够系统完善的状态。因此,本文力图搭建突破中国古代经验理解方式的思维框架,从认知神经科学、认知能力结构等学科中挖掘心理美学发生的作用与机制。归纳出中国古代音乐的心理美学不仅存在于视听等表层认知中,还存在于心灵感官的深层结构中,分别具有独立的概念、作用和影响机制,并对音乐现象的的认识产生辅助作用。进而在思维框架的基础上对中国古代心理美学的相关研究进行延展性讨论,认为以中国古代音乐作品为研究对象的音乐心理美学研究不仅能够丰富、补充如音乐教育学等学科的理论基础、还对未来的音乐审美、音乐欣赏及音乐创作等实践具有启发性的重要意义。研究二,从先秦到明清,对中国古代音乐按朝代发展、美学思想等进行历时性梳理,复礼、兼容与重情是我国古代音乐的历时性考究。第三章节主要论述了先秦时期的上古音乐、南北朝时期的中古音乐、隋唐后期的近古音乐三个历史分期下的音乐心理美学全览。旨在更明晰地发现其发展规律和社会历史背景所产生的影响,并将《乐记》为代表的音乐理论专着、“情本论”等新的音乐思想、阮籍、嵇康为代表的名士作为分析对象穿插其中,对中国古代的文学艺术作品,尤其是音乐作品进行总结和再现,以研究古人创作作品时的心理活动,并梳理在当时的政治经济条件下,古代音乐作品对大众心理所产生的影响。研究三,总结归纳出:中国古代音乐心理美学的特征——尚悲、通感与想象。第四章结合理论与作品实例,从音乐审美活动不同环节的角度,即音乐作品创作的心理逻辑、表演的心理动向和欣赏的心理变化进行了总结,对整个中国古代音乐心理美学的历史性进行复盘,发现中国古代音乐心理美学思想的发展过程具有“发端早、历史悠久,可持续且不间断”的特征,且每一朝代都有相关的论述语境,“复礼”、“兼容”、“重情”是分别占据了三个阶段分期的主流特征;在宏观特征的基础之上,本文进而在微观层面对比发现了中国古代音乐心理美学具有的三个审美创作特征,分别为“尚悲”、“通感”与“想象”。总体来说,中国古代音乐审美的心理特征在跨越时代、跨越民族甚至跨越社会阶级的传播中表现出了尤其的共通性,本研究认为这个“共通”便是通过悲情、通感与想象得以延续。中国古代的音乐心理美学在审美范畴上以“悲乐”为主要取向,在“以悲为美”的人类本质基础上,又与儒家的“中庸”美学产生碰撞,最终形成了“哀而不伤,怨而不怼”的“中和美”;想象与通感是音乐实践过程中的惯用手段,其作用机制主要是将演奏者、创作者、欣赏者的心理活动勾连在一起,形成求同存异的艺术世界,在这种艺术世界中获取美的感知,达到音乐与人类心理息息相关的艺术意境。因此在音乐创作的审美活动中,“尚悲、想象及通感”三者看似不同,实则都统筹在各个主体的内心活动中,证明了在绵延不绝的文明发展进程中,中国古代的音乐心理功能于艺术审美的领域之外得到了剥离与发展。研究四,溯源中国音乐心理美学发展,完善学科体系,明确音乐心理美学学科发展的现代意义,推进中国音乐心理美学的研究发展。在整合了研究内容,整理了研究对象的特征后,对本研究的理论成果进行了整体归拢和把握。在本研究的探究进程中,发现古代中国作为人类精神文明开花结果的宝库,不仅留存有成果丰硕的音乐作品,在音乐心理美学的成果上也并不落后于人。虽然在全球范围内,学界从未肯定过古代中国在独立的心理美学学科方面形成的理论贡献,认为倾向于直觉体悟,经验主义指导下的东方思维具有先天的封闭性,不具备广泛的延展性,与西方广泛认可的重概念、判断、推理的线型思维方式截然不同,然而,中国人的思维方式对中国古代音乐心理美学来说,更多的研究空间在于对其相关观点的思辨性研究上。在本土化的贡献之外,本研究的价值还在于推进该交叉学科在传统与现代方向的结合。三、四章已然论述了音乐与心理学的密切联系从中国古代乐论中可以找到例证的事实,由此可见,推进学科交叉是现代学科建设,对于中国的音乐心理美学来说是一个极其重要的举措,这不仅要求它与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。不仅如此,本文也为音乐心理美学的学科未来发展提出建议,认为其首先就需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,摆正认识态度;其次,当代的音乐研究者们应该正确认识不同分支学科研究的价值,以促进社会的长久进步与良性发展作为学术研究与艺术推广的共同最终目标;最后,则是立足于复兴民族优秀的传统文化,呼吁音乐教育者们的重担聚焦于此,帮助下一代树立对传统乐论的尊敬与重视,在西方乐论基础上进行正确扬弃,从而为民族的文化复兴作出一份贡献。综上所述,在经验主义主导的中国古代,先贤们仍然在长期的实践、应用与总结中,勾勒出了音乐具有塑造人的心理状态、促进社会协调和培育人才审美方面的审美功能,发现了音乐对人身心的影响具有潜移默化性质,这种影响的发生机制是现代音乐心理美学的重要研究范畴,是古代音乐在心理建构与体验并得以持续的关键维度。本研究将推进传统与现代的结合作为研究重心,在音乐与心理学的密切联系为切入口,推进中国古代乐论和现代心理学、美学研究的交叉分析,并指明未来学科发展的方向。对于中国的音乐心理学来说,既要与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,使其兼具美学思想和现代心理、理论认识和演奏实践两个层面的作用和影响,旨在推进外在的演奏和内心的情绪、传统的现象和现代的理论、民族的艺术和世界的观念之间的有机结合,为我国古代艺术的传播、民族瑰宝的复兴和文化自信的建立贡献力量。
马维康[2]（2021）在《桓谭、蔡邕音乐思想比较研究》文中研究表明本文是继1983年吉联抗《桓谭和蔡邕》后,再次从音乐角度论述桓谭与蔡邕的文章,亦是首次较为全面且深入比较桓、蔡音乐思想的文章。桓谭与蔡邕的音乐思想,是两汉乃至整个封建社会下文人音乐思想的重要组成部分。两人因时代相近,皆具同样儒家经学之背景,故其音乐思想中亦有一脉相承之特点:即,均将制琴者归于古代圣王,以赋琴之德、扬琴之德;均以禁释琴,来实现追求中正平和之乐的审美诉求;均在其着述中透露出以悲为美的审美观,共同反映出整个汉代的审美倾向;同时,桓、蔡音乐思想中也有相异之处:东汉末年的蔡邕,其音乐思想中有对桓谭的突破。其一,即在琴学思想上继承扬雄的“反其天真”说,再次援道入琴,推动琴乐发展至兼受儒道两家思想影响之新局面。其二,即关注“移情”审美现象,在美学史上首次为其命名,促使琴乐进入到重审美、讲意境的新境界。而两汉之际的桓谭,亦有蔡邕所难企及的先进之处:其一,即,质疑雅乐音乐性而正视俗乐音乐价值的理性音乐观,这不止在汉代少见,即便在整个封建社会下也是凤毛麟角。其二,即在谶纬神学盛行之时代,坚定地排斥谶纬、反对将音乐迷信化的唯物主义理性音乐思想,此先进思想,即便在蔡邕得到《论衡》后,也仍未继承领悟,依旧在《琴操》中作有五首言阴阳灾异之琴曲解题。桓、蔡音乐思想对文人音乐思想的发展演变做有突出贡献,且二者推进历史进程的方式各不相同。桓谭是逆于时代潮流之人,其音乐思想中的俗乐观与反对迷信入乐的思想先进理性、超越时代,成为在整个中国古代音乐思想中都无可替代、必不可少的珍贵财富;蔡邕则继往开来、立陈出新,使我国音乐思想稳步前进、日渐上升,以一人之力开启了整个魏晋时代琴乐受道教思想影响、重视意境塑造的崭新局面。通过对桓、蔡音乐思想的全面比较与深度剖析,使我们更加深入到桓、蔡音乐思想的本质,进而了解其音乐思想形成的深层原因,在史料匮乏的艰难途中,更加趋近历史真实。这将有助于全面了解两汉文人音乐思想的发展脉络与时代局限,对两汉乃至整个封建社会下的文人音乐思想研究,都具有参照意义。
郭鹏飞[3]（2021）在《唐代禅宗“心性论”的生态审美智慧研究》文中提出心性论是中国古代哲学中重要的理论问题之一。中国心性思想的核心是人的主体存在与本体存在之间的关系,以及由此延伸出的人与自然的关系。唐代禅宗心性论继承发展了印度佛教心性思想、儒道玄三家心性思想以及中土佛教初传时期对心性问题的探讨,将主体之心性与本体之心性统一起来,标志着佛教心性论的成熟,具有无情有心、体用不二以及心性自然三大思想内涵。唐代禅宗心性论认为人与自然是平等、对话、圆融的。人与自然具有共同的生命本源,人们在亲近自然的过程中能够了悟生命的智慧。从今天来看,这一对人与自然关系的认识是生态的,蕴含着十分丰富的生态智慧,与深层生态学思想有着共通性。当这种智慧进入文学艺术等审美领域中,影响到人们的审美活动时,则转变为一种极具生态智慧的审美方式。禅宗心性论对唐代审美活动的开展产生了重要影响,唐代审美活动关注人的存在,强调审美主客体间的交融状态以及人与自然的和谐关系。这种生态审美智慧具体表现为三个方面,即等齐如一的审美境界、圆融无碍的审美方式、空灵淡泊的审美观照。禅宗心性美学与生态美学之间既存在着联系也存在着区别。从整合的角度来看,两者的相通性在于都强调审美与道德、此在与世界、理论与实践的统一,但禅宗心性美学也存在有纵欲主义和神秘主义的非生态因素。西方生态思潮也对禅宗思想予以了关注,禅宗心性美学的境界与交融美学的审美场在审美主客体交融方面存在着相通性,以禅宗心性美学反观肯定美学,我们也能更好地认识到卡尔松的科学认知主义立场对审美直观的忽略。总结而论,将人的本体存在与主体存在、自我与“大我”相统一的唐代禅宗心性论正是一种超越艺术与宗教的生生之思。禅宗心性美学亦是一种强调审美主客体的圆融与审美境界的创造,具有丰富生态审美智慧的生生美学。
耿君[4]（2021）在《汉代舞蹈审美文化研究》文中研究说明舞蹈艺术伴随着人类社会的进步发展而产生,是中国古代最古老的艺术形式之一。汉代是中国古代舞蹈审美文化发展的重要转型时期和第一个集大成时代,也是中国古代舞蹈审美文化取得重大进步和走向成熟及自觉的时代。在汉代大一统的社会背景下,舞蹈审美文化开始从先秦礼乐文明中分离出来,并逐步成为独立的审美对象和审美活动,呈现出独特的审美文化风貌。深入系统地探讨汉代舞蹈审美文化,对于全面认识汉代乃至中国古代舞蹈审美文化发展嬗变的规律,把握其性质和风貌,推动中国当代舞蹈审美文化的发展繁荣,极为必要且非常重要。纵观学界以往对汉代舞蹈的研究,成果众多,令人瞩目,但大多是单一的、静观的、局部的、分解式的研究,尚缺乏整体系统的探讨。审美文化研究是近年颇受关注的文艺学美学研究方法或视角。其最大的研究优势是对研究对象进行审美定性前提下的整体系统研究,既打通了以往文艺学美学研究中文艺或美学思想、艺术和生活条块分割,各自为研的领域,使研究具有高度的整体性和综合性,又不失审美定性分析的特质,使研究具有突出的学科性和特定性。有鉴于此,本文从审美文化的视角切入汉代舞蹈的研究,以汉代舞蹈审美文化为研究对象,以汉代舞蹈发展演变的历史文物资料为史料依据,以周来祥先生在《东方审美文化研究》第一辑创刊序言中对于审美文化之定义和研究对象形态界分为审美文化理论参照,从生活形态、艺术形态和理论形态三个层面或维度分析汉代舞蹈审美文化,将汉代舞蹈审美文化的具体形态与当代审美理论结合,综合运用审美文化研究的方法、历史与逻辑相统一的方法、文献史料与考古实物相互印证的方法、跨媒介研究方法和文本细读等方法,按照宏观研究与个案探讨相结合、纵向比较与横向阐释相结合的思路,探讨汉代舞蹈审美文化的生存条件、基本形态（生活形态、艺术形态、理论形态）、典型个案、发展嬗变、总体追求、主要特征、历史地位、深远影响、当代价值等诸多问题,归纳总结汉代舞蹈审美文化发展演变的客观规律。一方面努力再现汉代舞蹈审美文化繁荣兴盛、生机勃勃的整体风貌,另一方面拓展汉代舞蹈审美文化理论研究的广度与深度,揭示汉代舞蹈审美文化走向成熟和自觉的标示性意义,推进相关研究的发展,为当代舞蹈审美文化繁荣,特别是民族舞蹈审美文化的传承和创新作出贡献。论文包括绪论和正文八章。按照上述研究思路和总体逻辑,本文大体可以分为既相互联系又相对区别的三个部分:绪论和第一章,为前提研究;第二章到第五章,为形态和个案研究;第六章到第八章,为纵向发展嬗变、总体追求和主要特征、历史地位和影响及价值等的宏观总体研究。下面分章具体述要:绪论主要分析本文展开研究的相关基础问题。具体提出了本文所要研究的问题,阐明了研究的必要性和重要性,解读了审美文化等核心概念,梳理评述了研究现状,阐述了研究目标、方法和创新点。第一章主要分析汉代舞蹈审美文化的生存背景,着重从社会秩序、经济基础、儒道思想、阴阳五行学说与天人合一思想以及乐府机构等方面进行分析。稳定的行政制度和社会阶层为汉代舞蹈审美文化奠定了坚实的社会基础;雄厚的经济基础一方面为汉代舞蹈审美文化的发展提供了充足的经济支持,另一方面也为汉代舞蹈艺术提供了稳定的消费群体;儒道思想的蓬勃发展影响了汉代舞蹈审美文化的思想内涵和审美表现;汉代盛行的阴阳五行学说以及天人合一思想也同样深刻影响了汉代舞蹈审美文化;汉代成熟的乐府机构为汉代舞蹈审美文化提供了坚实的机构支持。这些方面共同构成了汉代舞蹈审美文化的生存背景,并深刻影响了汉代舞蹈审美文化的发展。第二章主要分析汉代舞蹈审美文化的生活形态。舞蹈是汉代人日常生活和社会交际中常常使用的形式和媒介。根据使用场合的不同可以将汉代舞蹈审美文化的生活形态分为民间祭祀舞蹈、百姓日用的民间舞蹈以及酒酣享乐的宴饮舞蹈。不同的生活形态有其不同的历史文化渊源和形态特征,承担着各自独特的社会文化意义和价值。这几种生活形态共同构成汉代舞蹈审美文化生活形态全貌。第三章主要分析汉代舞蹈审美文化的艺术形态。一方面,受到宫廷贵族审美倾向和享乐需要的影响,同时为了满足上层统治者的政治需要,汉代舞蹈审美文化的艺术形态表现为重情娱人的宫廷舞蹈和宫廷祭祀舞蹈;另一方面,汉代舞蹈审美文化的艺术形态还体现在对专业舞蹈艺人的培养,汉代专业的舞蹈艺人主要来源于两方面,一方面是宫廷乐官的世代传承及对贵族子弟的培养,另一方面则是民间底层人民为了谋生而选择以舞蹈表演为生。总体来说,汉代舞蹈审美文化更多地受到宫廷贵族和专业艺人的影响,形成了独具时代特色的艺术风采。第四章主要分析汉代舞蹈审美文化的理论形态。傅毅的《舞赋》虽然是杰出的文学作品,但赋中蕴含着丰富且独到的理论品格和重要的理论价值,因此可以将《舞赋》看作汉代舞蹈审美文化的理论形态。《舞赋》不仅为我们描述了一场意趣横生的舞蹈表演,而且以理论化的形式阐述了作者对雅舞与俗乐舞界定关系的观点,充分肯定了舞蹈审美文化的娱乐功能,反映出汉代舞蹈以理论形式呈现的诸多审美文化特征,体现了汉代舞蹈审美文化对意境的追求。《舞赋》作为汉代舞蹈审美文化走向自觉的理论标志,对后世舞蹈审美文化也产生了深远影响。第五章主要对汉代舞蹈审美文化进行个案阐释,重点选择了长袖舞、盘鼓舞、灵星舞以及百戏舞几个最具代表性的典型个案。这几个舞蹈个案各具审美内涵,同时作为审美文化的实践主体完整体现了汉代舞蹈审美文化的实践美学精神。本章从微观角度切入,阐述各个舞蹈个案的舞容舞态,分析其各自的审美特征、表现手法和文化价值,进一步还原完整具体的汉代舞蹈审美文化景象。第六章主要分析汉代舞蹈审美文化的发展嬗变。汉代舞蹈审美文化的形成不是一蹴而就的,将其放置到历史纵轴上作宏观分析,分析比较前代舞蹈审美文化特征,理解感悟汉代舞蹈审美文化的独特之处。随着社会历史等条件变化,汉代舞蹈审美文化呈现出不同阶段的审美特征。西汉舞蹈审美文化代表了上古本元文化时期艺术精神的结束,而东汉舞蹈审美文化则代表了中古多元文化时期艺术精神的开始。东汉大量的舞蹈实践奠定了舞蹈艺术走向独立和自觉的基础,同时也和东汉时期潜在的个体自我意识的觉醒相互辉映,共同酝酿着魏晋时期更大更猛烈的艺术与人自身的变革。两汉舞蹈审美文化嬗变的发生在中国舞蹈审美文化发展史上具有非常重要的意义。第七章主要分析汉代舞蹈审美文化的总体追求和主要特征。汉代舞蹈审美文化依托特殊的时代背景,追求雄健瑰丽的审美理想,雄健,指刚健雄大;瑰丽,指浪漫华丽。两者相互融合、相辅相成、相得益彰。汉代舞蹈审美文化的主要特征具体表现为美丑兼备、本俗求雅、阴柔飞动、以悲为美等方面,这些审美特征相互联系,与雄健瑰丽的总体追求相互呼应,共同构成了完整和谐的汉代舞蹈审美文化核心图景。第八章主要分析汉代舞蹈审美文化的历史地位、深远影响和当代价值。汉代舞蹈审美文化在中国舞蹈审美文化发展史上具有重要的历史地位,它承前启后、继往开来,推动审美走向自觉,实现了民族舞蹈的空前交流融汇。汉代舞蹈审美文化的深远影响,一方面表现为汉代舞蹈审美文化在整体风貌上具有更高的审美自觉性,在整个舞蹈审美文化史上具有里程碑的意义,另一方面,汉代舞蹈审美文化的身体语言和技艺结合的审美特征也奠定了中国古典舞蹈的基本表达范式,对当代舞蹈审美文化产生了深刻影响。汉代舞蹈审美文化的当代价值主要体现在对当代中国舞蹈审美文化呈现与创新的贡献和与其他学科的交叉与融合等方面。汉代舞蹈审美文化作为一种历史文化现象已定格在历史长河里,但其审美文化实践及精神却是活在当下并指向未来的。
齐芮[5]（2021）在《李泽厚美学思想的儒学面孔》文中研究指明李泽厚作为我国跨越世纪的美学家,其在哲学、美学、思想史领域都颇有建树,构建了完备的思想体系。李泽厚美学思想作为其中的重要一维,因受到中国传统儒学以及近代以来西方哲学的影响,而闪现着哲学的灵光。儒学思想作为李泽厚美学思想的重要理论渊源,其一以贯之的地位和作用尚未被深入论及。为了全面深刻地揭示李泽厚美学思想的儒学面孔,本文以其人类学历史本体论哲学为基点,主要从三方面论证其美学思想对儒学传统的继承与发展。首先从李泽厚哲学美学思想的理论源起入手,论证了儒学与马克思主义哲学、康德主体性哲学三者之间的对接与融合。指出李泽厚在其思想体系的建构过程中,借助了康德主体性哲学的框架,并以马克思的唯物史观作为理论基础,在对此二者进行理论接受的同时又始终把握着儒学的思想内核。其次从“度”本体与“情”本体入手,探究李泽厚在“度”与“情”这两个本体的理论形成过程中对儒学的继承与转化。认为“度”本体是“以美启真”的开始,“情”本体是“以美立命”的最终完成。再次,聚焦儒学的现代性转化问题,认为李泽厚的美学思想在儒学的现代性转化过程中发挥了重要作用,体现了李泽厚对儒学的显性复归。总而言之,儒学始终以或隐或显的理论样态内注于李泽厚美学思想的发展过程中,其美学思想一直具有着儒学的面孔。
皇甫荣华[6]（2021）在《部编版初中语文古诗文儒道兼综思想及教学策略研究》文中认为中国传统思想丰富而深厚,而儒道两家互为补充,儒道兼综思想对中国古代文人影响至深,在古诗文中有重要体现。初中语文古诗文是我国儒道兼综思想的重要载体,在古诗文教学中挖掘儒道兼综思想精华,探索对初中生进行儒道兼综思想渗透的教学方法,加强初中生对儒道兼综思想的理解,提高初中生古诗文鉴赏的思想深度和水平,对初中语文古诗文教学具有十分重要的意义和价值。论文一共分为六部分,绪论部分主要围绕选题背景、研究意义、文献综述以及研究方法四部分展开论述,为接下来各章节的论述奠定理论基础,提供撰写依据。第一章主要介绍儒道兼综思想的具体内涵,梳理了儒道兼综思想的发展脉络。第二章主要介绍儒道兼综思想与古诗文的联系和意义,把儒道兼综思想的内涵作为学生理解古诗文内容的出发点,将儒道兼综思想内涵与古诗文教学紧密结合,为古诗文教学提供新的阐释角度。第三章主要分析部编版初中语文古诗文中儒道兼综思想的具体体现,分析了体现儒道兼综思想的篇目数量、列举了体现儒道兼综思想的典型篇目,以便对文本中体现的儒道兼综思想有一个系统清楚的把握。第四章主要通过问卷和访谈的调查方式,发现从儒道兼综思想角度分析古诗文时存在的问题,通过研究发现,古诗文教学中存在对儒道兼综思想理解不足、文本挖掘不够全面深入、思想渗透方法单一等问题。第五章主要针对调查发现的问题,提出相应的解决措施,在教学中应该加强对儒道兼综思想的学习和理解、深入挖掘文本思想内涵、探究思想渗透方法来促进儒道兼综思想渗透,提高学生对抗挫折的能力,完善学生人格。
张伟[7]（2021）在《百年耕耘、中国气派与当代繁荣——百年中国美学发展的历史回望与当下反思》文中研究说明论文从百年中国美学的形成、发展和繁荣三个方面对百年中国美学发展历史进程进行了回顾与反思。从历史来看,百年中国美学的发展可以分为两个阶段,即从20世纪初到20世纪40年代末是中国美学的开创和形成阶段;从20世纪50年代初到本世纪20年代是中国美学的创新和发展阶段。在这个阶段,中国美学经历了认识论美学、实践论美学和本体论美学的三个发展时期,形成了"中国气派美学"。这三种美学研究思维范式的嬗变说明随着时代的发展,人们对美的理解正在发生根本性的变化,体现了百年中国美学研究创新发展的历史进程,也大大促进了中国美学的当代繁荣。其标志为:美学研究队伍壮大;世界美学平等对话;美学领域学派纷呈;美学问题深入展开;命题概念丰富多彩;审美文化勃然兴起;美学着述多不胜数;中马美学独树一帜;古代美学现代阐释;文艺美学中国创立;美育教育成为国策等,这些显着的成果将进一步推进百年中国美学的创新发展。回顾中国美学发展的历程,可以看到中国美学学人百年来辛勤耕耘,守正创新,所创造的理论成果在中国美学发展史上留下了浓墨重彩的篇章。美学历史回顾的目的不是为了简单地回到过去,而是为了让美学更好地走向未来。百年中国美学继承中国古代美学优秀传统,借鉴西方美学学术资源,回归感性生活,大力推进理论创新,建构与世界美学同步的"中国气派美学",立足于世界美学之林,进而使"中国美学世界化",应该成为我们中国美学学人头等重要的学术理想。我们进行百年中国美学思想和学术历程的回顾,其实更是一种对于中国美学创新发展的热切期待,这种期待不仅仅属于当代中国美学学者,更多地则是来自我们这个时代的文化内涵和我们中华民族内在精神中蕴涵着的一种必然要求。
桑东辉[8]（2020）在《外儒内道与儒道互补——中国传统艺术的精神基因》文中研究说明中国传统艺术精神基因具有多元化和交相互补的特点。整体考察,主要表现为外儒内道。具体而言,代表听觉艺术的音乐,更多地表现为外儒内道;代表视觉艺术的书画,更多地表现为道主儒辅;而代表人类综合情感的文学,则儒道互补的特点较为突出。在儒、道对中国传统艺术精神产生深刻影响的同时,佛教的禅宗文化等也对中国文学、绘画和音乐产生着深远的影响。
何文迎[9]（2020）在《孔子“绘事后素”美学思想研究》文中研究表明“绘事后素”是孔子美学思想及美学命题之一,从其语出至今一直备受历代学者的阐发与讨论,各种不同的声音构成了一部丰富多样的解读史。本文运用历史和逻辑相结合的研究方法,通过将历代学人对“绘事后素”思想的解读进行系统的爬梳与分析,挖掘其美学思想、价值及意义,以进行深入、独到的美学思想研究。本文的框架结构围绕“绘事后素”的历代阐发而确立,首先从“绘事后素”的字源字义出发,论述其本义上的内涵;回归语出原文《诗·卫风·硕人》研究“绘事后素”的提出过程;再从思想文化及时代背景等角度分析“绘事后素”的缘由。其次,根据历代学人在阐发中多将“素喻为礼”与“绘喻文、素喻质”的两大差异,分别讨论绘事后素之于艺术美和人格美的两个方面,深入探讨其具体的审美内涵与意义。最后,观照当下,结合目前的社会热点与审美文化等相关现实问题,探究“绘事后素”的现代价值与启示。本文以一种新颖、独特的视角对“绘事后素”的美学思想作较为全面与细致的论述,以期梳理清晰“绘事后素”的美学内蕴与具体影响,并管窥儒家文艺美与人格美发展的内在规律,同时也为建构我国当代美学及文论话语提供丰富的传统美学思想资源。
陈珊[10]（2020）在《庞朴“一分为三”说研究》文中研究说明当代着名学者庞朴最为重要的学术贡献是阐发了中华文化密码“三”,提出了“一分为三”说。他对“一分为三”理论的创造性发展在于诠释了“中庸”基本形态,提出了对立统一有“包”“超”“导”三种形式,指出了“一分为三”的三种主要形态,梳理出了一部较为系统的中国“三分学说史”。作为一名哲学史、文化史专家,庞朴自觉利用“一分为三”哲学方法论开展中国文化史专题研究,最终实现了理论建构与学术实践的完美融合,取得了诸如原始儒家“三重道德”论、文化“三分结构”理论、“忧乐圆融”的人文精神等一系列的研究成果。可以说,“一分为三”的哲学方法论正是庞朴学术研究成果的精髓,也是他从事中国文化史研究工作的学术武器。二十世纪八十年代以来,中国学术界渐渐兴起了一个以庞朴、雷正良、周德义等为代表的“一分为三”学派。学界倡导“一分为三”论、庞朴论证“一分为三”说的直接根源在于对抗“文革”期间登峰造极的“左”倾教条“一分为二”思维。“文革”结束后兴起旨在反对封建专制主义与马列教条主义的思想解放运动,思想文化界深刻反思“文革”中的极端“二分”思维,深度思考如何通过文化推动中国的现代化进程。面对这些敏感而又棘手的时代课题,庞朴深挖中国传统文化、反思“一分为二”思维模式,逐渐走上了探究中国古代辩证法智慧的学术道路,最终融汇以“中庸”为代表的儒家辩证法和以黑格尔、马克思为代表的西方辩证法,创造性地阐释了中国辩证法的精髓一一“一分为三”。总体而言,“一分为三”说是对“一分为二”思维的修正和完善,既是对中国古代辩证法的继承,也是发展了的、中国化的马克思主义辩证法。教条化的“一分为二”过分夸大矛盾的斗争性,而否定强调对立面之同一性的“合二而一”。“一分为三”说则认为,“一分为二”仅仅是认识的初级阶段,虽然正确但不够完善,“一分为二”之后还需一个“合二而一”阶段。作为儒家辩证法的继承,“一分为三”说的根基在于“中庸”,强调“中”“和”“权”,既不执“一”也不执“二”,以达“参”之境界。庞朴基于“一分为三”说的学术实践,主要致力于深入到中国传统文化内部,挖掘传统文化密码“三”之存在性的文史证据。首先是通过对“太一生水”“六番”“五行”“黄帝”等古老而又重大的学术问题的缜密分析,大致梳理出了一条中国“三分”思想形成史;其次是通过对马王堆汉墓、郭店楚墓出土简帛文献的考证、释读,阐明了先秦儒家的“五行说”和“三重道德”思想。除了寻找文化密码“三”的文史证据之外,庞朴还在八十年代“文化热”期间陈述了文化之“时代性”与“民族性”的辩证关系,进而提出了至今仍广受学界认可的文化“三分结构”理论、论证了“忧乐圆融”的中华文化精神。庞朴的“一分为三”说产生过重要的学术影响,且在认识论、实践论、审美观等方面彰显出了中西哲学之异,但完整建设“一分为三”理论体系任重道远。从学术根基上看,“一分为三”说主要奠基于儒家“中庸”思想。庞朴对“中庸”基本形态的创造性阐述在“中庸诠释史”上的学术地位,在于对接融合了中西辩证法、打破了僵化教条的“二分”思维。在很大程度上,庞朴对“一分为三”理论的研究工作推动了中国当代辩证法之“一分为三”学派的形成与发展,但学派内部意见分歧较大,最为根本的是“一分为三”与“一分为多”的包容性问题。“一分为三”说也足进了马克思主义辩证法的正本清源,实现了中西辩证法的融合创新。学界对“一分为三”论的批评主要集中于“三”与“二”、“中”与“中介”、“一分为三”与“对立统一”之间的关系问题,尤其是因“一分为三”难与“一分为二”、“一分为多”严格划清界线,且容易泯灭唯物、唯心“二分法”而流于“二元论”等问题,致使“一分为三”理论的建设遭遇阻力。“一分为三”论的学术地位需要更多的理论建设工作方能巩固。作为哲学方法论的“一分为三”说具有十分重要的现实价值。“三”作为中华传究文化的密码,被揭露、被认识并不是最终目的,它的揭秘将有利于我们更加自觉也发扬、传承优秀传统文化,增强文化自信。“一分为三”说除了“三分法”和“参”这两个最基本的日常生活与工作方法论外,还有两个极为重要的社会价值。一是,“忧乐圆融”说之“和”的审美境界以及“一分为三”说的和谐原理对于构建社会主义阳谐社会提供了传统文化上的理论资源。二是,中华优秀传统文化的创造性转化要求我们赋予“三重道德”以新的时代内涵,将“三重道德”与社会主义核心价值观独合贯通起来,成为新时代文化建设的有机构成。总之,庞朴从中华“传统文化”中梳理出的中国“文化传统”就是“一分为三”兑。中国特色社会主义文化积淀着中华民族最深层的精神追求,蕴藏着极其独特的中华文化密码。庞朴从浩瀚的文化史籍中发掘出的中华文化密码“三”及其相关文七理论对于中华优秀传统文化的继承与发展、对于中国特色社会主义文化的创新与建设都具有积极意义。21世纪的中国,要自觉开辟一个超越西方现代性的后工业文明时代,亟需发扬光大中华传统文化所内蕴的人文精神密码——“忧乐圆融”,以此消解市场经齐带来的普遍物质主义倾向、抵抗西方人文主义文化中的负面因素的侵蚀。
二、儒道两家思想对中国审美文化的影响（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、儒道两家思想对中国审美文化的影响（论文提纲范文）
（1）中国古代音乐的心理美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、音乐心理美学的研究背景 |
| (一)西方音乐心理美学的学科起源与发展 |
| (二)中国音乐心理美学的研究发展 |
| (三)我国古代音乐作品提供了丰富而宝贵的研究素材 |
| (四)多级交叉学科的守正创新与未来意义 |
| 二、音乐心理美学的思想根源 |
| (一)万物互联的“音乐哲学”思想 |
| (二)“乐道”及“天人合一”的音乐美学思想 |
| (三)性格与行为的塑造——音乐的乐教功能 |
| (四)音乐对情绪的作用机制——诱发理论 |
| (五)音乐符号论 |
| 三、音乐心理美学的国内外对比研究 |
| (一)西方文献综述及对本研究的启示意义 |
| (二)国内研究成果综述及评述 |
| (三)本文观点 |
| 第二章 选题框架与理论支持 |
| 一、本研究思维框架 |
| (一)兼容并包的后实证主义 |
| (二)突破既有经验思维的理解方式 |
| (三)认知能力的双层结构及结构优化 |
| 二、本研究的学科联系与启示 |
| (一)本研究对相关音乐学学科的启示 |
| (三)本研究对相关交叉学科的借鉴与意义 |
| 三、中国古代音乐的审美概论 |
| (一)中国古代音乐的审美特征与审美功能 |
| (二)中国古代音乐审美心理的形成 |
| 第三章 复礼、兼容与重情:中国古代音乐心理美学的历史性考究 |
| 一、先秦——乐理启蒙,复礼开端 |
| (一)孔、荀之儒家“礼乐”观 |
| (二)老庄为之“自然”音乐观 |
| 二、汉代——兼容发展,乐教初现 |
| (一)音、乐相去、汇于人心 |
| (二)双生合鸣、修人品性 |
| 三、魏晋——积蓄与开源 |
| (一)阮籍的“乐以治心”论 |
| (二)嵇康“声无哀乐”说 |
| 四、隋唐以后——扣响心门,重情为本 |
| (一)唐代:兼收并蓄、不平则鸣 |
| (二)宋:雅俗相生、理欲相衡 |
| (三)明清:吟心之情,返璞归真 |
| 第四章 尚悲、通感与想象:中国古代音乐心理美学的内核 |
| 一、 “以悲为美”的心理偏向 |
| (一)悲乐故事与尚悲心理 |
| (二)“尚悲”的音乐呈现 |
| (三) “尚悲”心理的民族根源 |
| 1.历史之溯源 |
| 2.思想之底蕴 |
| 3.作品之表达 |
| 4.东西方“尚悲”情绪的差异 |
| 二、音乐想象的作用机制 |
| (一)想象之于听者 |
| 三、“通感”的心理联觉 |
| (一)通感的现实表达 |
| (二)通感之精神外化 |
| 四、中国古代音乐审美心理三重内核 |
| 第五章 构建中国音乐心理美学的现实指向 |
| 一、学科体系的发展完善 |
| (一)学科溯源的再认知 |
| (二)中西互鉴的进步性 |
| 二、音乐实践的理论支撑 |
| (一)音乐创作的心理熏陶 |
| (二)音乐表演的美感培养 |
| (三)音乐欣赏的素养积累 |
| 三、基础音乐教育的价值导向 |
| (一)音乐心理美学与音乐教育的链接问题 |
| 1.音乐教育学的广泛应用性 |
| 2.音乐心理美学与教育学的融合 |
| (二)音乐心理美学对音乐教育的应用 |
| 1.形成对音乐美的正确认知 |
| 2.音乐美育的方法实践 |
| 四、民族文化心理的见证意义 |
| (一)“尽善尽美”与道德自律 |
| (二)“和乐”与中庸之道 |
| (三)西方概念的东方表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 科研成果 |
| 致谢 |
（2）桓谭、蔡邕音乐思想比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 桓、蔡音乐思想产生的时代背景 |
| 第一节 经学显盛:注疏集解,一以贯之 |
| 一、古文今文,相争相融 |
| 二、经学神化,谶纬盛行 |
| 第二节 政局板荡:两汉末世,社稷丘墟 |
| 一、党锢之祸,士困囹圄 |
| 二、乱党篡权,沧海横流 |
| 三、鸿都门学,异军突起 |
| 本章小结 |
| 第二章 桓谭的音乐活动及音乐思想 |
| 第一节 道器合一:乐府令官,艺文兼修 |
| 一、玩琴养心,技高拔萃 |
| 二、创制新曲?尚难定论 |
| 三、立言不朽,以章阙身 |
| 第二节 才思高远:超世宏达,不可拘系 |
| 一、崇俗轻雅,性嗜倡乐 |
| 二、恒久逸乐,可益性命 |
| 三、摈斥谶纬,燃犀下照 |
| 四、以琴正身,博达疏通 |
| 本章小结 |
| 第三章 蔡邕的音乐活动及音乐思想 |
| 第一节 器道兼修:旷世逸才,乐事丰硕 |
| 一、鼓琴吹笛,技精艺湛 |
| 二、僬尾柯亭,工利其器 |
| 三、蔡氏五弄,和畅宽泰 |
| 四、着言立说,富才渊懿 |
| 第二节 才高冠世:鼎新局囿,两相并存 |
| 一、礼乐为重,崇雅贬俗 |
| 二、儒道兼修,援道入琴 |
| 三、眷注“移情”,跃入新境 |
| 四、谶纬灾异,匿于解题 |
| 本章小结 |
| 第四章 桓、蔡音乐思想比较研究 |
| 第一节 薪火相传:汉乐藻思,一脉相承 |
| 一、圣王作琴,共扬琴德 |
| 二、以禁释琴,同喻中和 |
| 三、以悲为美,两汉之风 |
| 第二节 立陈出新:深耕琴学,功若丘山 |
| 一、援道入琴,启悟后世 |
| 二、“移情”定名,更重审美 |
| 第三节 复旧倒退:理性光辉,再度泯灭 |
| 一、贬俗下瞰,未能正观 |
| 二、灾异入乐,理性不复 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）唐代禅宗“心性论”的生态审美智慧研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、研究综述 |
| (一) 禅宗心性论的相关研究 |
| (二) 禅宗生态审美智慧的相关研究 |
| (三) 存在的问题与拓展空间 |
| 二、选题的意义与研究价值 |
| 三、研究的主要问题与论文思路 |
| (一) 所要解决的主要问题 |
| (二) 研究方法与途径 |
| 第一章 唐代禅宗心性论的形成与内涵 |
| 第一节 唐代禅宗心性论的思想渊源 |
| 一、印度佛教心性论的形成与发展 |
| 二、汉魏佛教对心性问题的思考 |
| 三、禅宗心性论与儒、道、玄 |
| 第二节 唐代禅宗心性论的思想内涵 |
| 一、无情有心 |
| 二、体用不二 |
| 三、心性自然 |
| 第三节 唐代禅宗心性论对人与自然关系的认识 |
| 一、人与自然的平等 |
| 二、人与自然的对话 |
| 三、人与自然的圆融 |
| 第二章 禅宗心性论与唐代生态审美智慧 |
| 第一节 等齐如一的审美境界 |
| 一、皎然的境界论与诗本体论 |
| 二、书法、书道的本源 |
| 三、绘画与自然关系 |
| 第二节 圆融无碍的审美方式 |
| 一、诗僧的通俗化诗作 |
| 二、“触目即真”的禅意诗 |
| 三、悠然闲适的别墅生活 |
| 第三节 空灵淡泊的审美观照 |
| 一、王维的引空入诗 |
| 二、皎然的以空论诗 |
| 三、司空图的“四外论” |
| 第三章 唐代禅宗心性论的生态美学阐释 |
| 第一节 禅宗心性美学与生态美学的整合 |
| 一、禅宗心性美学与生态美学的相通性 |
| 二、禅宗心性美学与生态美学的差异性 |
| 第二节 禅宗心性美学与当代西方生态美学思想 |
| 一、境界与审美场:禅宗心性美学与交融美学 |
| 二、直观与认知：禅宗心性美学与肯定美学 |
| 结语：“生生”之思一唐代禅宗心性论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）汉代舞蹈审美文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、核心概念解读 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究目标、方法、创新点 |
| 第一章 汉代舞蹈审美文化的生存条件 |
| 第一节 社会秩序的奠基 |
| 一、辽阔的疆域 |
| 二、稳定的行政制度和社会阶层 |
| 三、活跃的社会氛围 |
| 第二节 经济基础的支持 |
| 一、日益繁荣的西汉经济 |
| 二、稳定发展的东汉经济 |
| 第三节 儒道思想的影响 |
| 一、儒家思想独尊 |
| 二、道教思想盛行 |
| 第四节 阴阳五行与天人合一思想的影响 |
| 第五节 乐府机构的推动 |
| 一、乐府机构的设立和发展 |
| 二、汉代乐府的职能 |
| 三、太乐及其职能 |
| 四、汉代乐府机构的作用与特点 |
| 第二章 汉代舞蹈审美文化的生活形态 |
| 第一节 民间祭祀乐舞 |
| 一、民间祭祀乐舞产生的思想背景 |
| 二、民间祭祀乐舞的舞蹈形态 |
| 第二节 百姓日用的民间舞蹈 |
| 一、婚配繁衍的高禖 |
| 二、驱魔除瘟的大傩 |
| 第三节 酒酣乐作的宴饮舞蹈 |
| 一、以舞相属 |
| 二、即兴舞蹈 |
| 三、自娱舞蹈 |
| 第三章 汉代舞蹈审美文化的艺术形态 |
| 第一节 重情娱人的宫廷舞蹈 |
| 一、宫廷乐舞 |
| 二、代表人物 |
| 第二节 文武兼备的宫廷祭祀乐舞 |
| 一、宫廷祭祀乐舞发展脉络 |
| 二、宫廷祭祀乐舞的舞蹈形态 |
| 三、雅舞理念的延续 |
| 第三节 艺人表演的专业舞蹈 |
| 一、宫廷乐官的世代传承及其对官僚贵族子弟的培养 |
| 二、出身民间的歌舞艺人 |
| 第四章 汉代舞蹈审美文化的理论形态——以傅毅《舞赋》为例 |
| 第一节 从《舞赋》看雅舞、俗乐舞的界定 |
| 一、雅舞和俗乐舞功能之别 |
| 二、《舞赋》与俗乐舞的发展壮大 |
| 第二节 从《舞赋》看汉代舞蹈的审美特征 |
| 一、美的造型 |
| 二、圆形轨迹 |
| 三、以腰为轴 |
| 四、形神统一 |
| 五、对高难度技巧的追求 |
| 六、服饰、道具与动作的配合 |
| 第三节 《舞赋》对舞蹈意境的描摹 |
| 第五章 汉代舞蹈审美文化的个案阐释 |
| 第一节 柔中有刚的长袖舞 |
| 一、袖的分类 |
| 二、长袖舞的特殊结合形式 |
| 三、长袖舞的艺术表现手法 |
| 四、长袖舞的审美特征 |
| 第二节 雄健奔放的盘鼓舞 |
| 一、盘鼓舞其名目 |
| 二、盘鼓舞体现的审美文化信息 |
| 三、盘鼓舞的审美特征 |
| 第三节 玄幻瑰丽的灵星舞 |
| 一、郊祀乐舞 |
| 二、祭地之舞——灵星舞 |
| 三、灵星舞与其他郊祀乐舞的关系 |
| 四、灵星舞的文化内涵及其社会功能 |
| 五、灵星舞的审美特征 |
| 第四节 多姿多彩的百戏舞 |
| 一、百戏中的“舞像”舞 |
| 二、百戏中的道具舞 |
| 三、百戏中的情节舞 |
| 第六章 汉代舞蹈审美文化的发展嬗变 |
| 第一节 继承中的融合与创造:西汉初中期的舞蹈审美文化 |
| 第二节 否定和分化中的新变:西汉末和东汉初的舞蹈审美文化 |
| 第三节 走向成熟和自觉:东汉中晚期的舞蹈审美文化 |
| 第七章 汉代舞蹈审美文化的总体追求和主要特征 |
| 第一节 雄健瑰丽:汉代舞蹈审美文化的总体追求 |
| 一、雄健瑰丽之雄健 |
| 二、雄健瑰丽之瑰丽 |
| 三、雄健瑰丽之交融 |
| 第二节 汉代舞蹈审美文化的主要特征 |
| 一、美丑兼备 |
| 二、本俗求雅 |
| 三、阴柔飞动 |
| 四、以悲为美 |
| 第八章 汉代舞蹈审美文化的历史地位、深远影响和当代价值 |
| 第一节 汉代舞蹈审美文化的历史地位 |
| 一、继往开来 |
| 二、审美走向自觉 |
| 三、空前的交流融汇 |
| 第二节 汉代舞蹈审美文化的深远影响 |
| 一、儒家乐舞思想及其对后世舞蹈的影响 |
| 二、多元统一的审美范式对后世舞蹈的影响 |
| 第三节 汉代舞蹈审美文化的当代价值 |
| 一、对当代中国舞蹈审美表现与创新的贡献 |
| 二、推动与当代其他学科的交叉与融合 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（5）李泽厚美学思想的儒学面孔（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的与研究现状 |
| 二、儒学的界定 |
| 三、李泽厚美学思想的发展历程 |
| 第一章 李泽厚美学思想与儒学传统的对接 |
| 第一节 李泽厚美学思想的儒学来源 |
| 一、儒家“天人合一”的整体性生存传统 |
| 二、李泽厚继承儒家生存传统的具体呈现 |
| 第二节 马克思主义哲学与儒学传统的融合 |
| 一、李泽厚自觉接受马克思主义的原因 |
| 二、以马克思主义哲学建构美学思想的实现路径 |
| 第三节 儒学传统对康德主体性哲学的转换 |
| 一、以美启真:对康德认识论的改造 |
| 二、以美储善:对康德伦理学的转换性阐释 |
| 三、以美立命:对康德美学思想的涵容 |
| 本章小结 |
| 第二章 李泽厚美学思想的儒学显现 |
| 第一节 “度”本体的儒学显现 |
| 一、“度”本体对儒家中庸之道的继承 |
| 二、基于“度”本体的实用理性的转化性创造 |
| 三、由“度”至“美”——美是自由的形式 |
| 第二节 “情”本体的儒学显现 |
| 一、“情”本体的儒学渊源 |
| 二、“情”本体立足于儒家传统的理论构建 |
| 三、“情”本体以“审美代替宗教”的最终归宿 |
| 本章小结 |
| 第三章 李泽厚以美学思想实现对儒学的复归 |
| 第一节 从“儒道互补”走向“西体中用” |
| 一、以“儒道互补”观念论证儒家包容性精神 |
| 二、以“西体中用”作为应对现代化的方法论 |
| 第二节 以“情”为本的“儒学四期说” |
| 一、“儒学四期说”的思想源起 |
| 二、以“情”本体重建儒家“内圣外王之道” |
| 第三节 “天人合一”的现代新义 |
| 一、传统“天人合一”命题的发展脉络 |
| 二、“天人新义”的实现路径 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（6）部编版初中语文古诗文儒道兼综思想及教学策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| (一)现实意义 |
| (二)理论意义 |
| 三、文献综述 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 四、研究方法 |
| (一)文献研究法 |
| (二)文本分析法 |
| (三)问卷调查法 |
| 第一章 儒道兼综思想内涵及发展脉络 |
| 一、儒道兼综思想内涵 |
| 二、儒道兼综思想的发展脉络 |
| 第二章 儒道兼综思想与古诗文的联系及意义 |
| 一、儒道兼综思想渗透是古诗文教学的重要目的之一 |
| 二、古诗文是儒道兼综思想的重要载体 |
| 三、儒道兼综思想的教育意义 |
| 第三章 部编版初中语文古诗文中儒道兼综思想的具体体现 |
| 一、部编版初中语文古诗文中儒道兼综思想的篇目汇总 |
| 二、部编版初中语文古诗文儒道兼综思想总体分析 |
| 三、部编版初中语文古诗文中儒道兼综思想的典型篇目分析 |
| (一)《诫子书》中体现的儒道兼综思想 |
| (二)《愚公移山》中体现的儒道兼综思想 |
| (三)《定风波》中体现的儒道兼综思想 |
| (四)《行路难(其一)》中体现的儒道兼综思想 |
| (五)《岳阳楼记》中体现的儒道兼综思想 |
| 第四章 儒道兼综思想教育现状调查及问题分析 |
| 一、调查情况 |
| (一)调查对象 |
| (二)调查设计 |
| (三)调查结果 |
| 二、存在问题 |
| (一)儒道兼综思想的内涵理解不全面 |
| (二)古诗文中的儒道兼综思想挖掘不深入 |
| (三)教学中对儒道兼综思想渗透不重视 |
| 第五章 儒道兼综思想在古诗文教学中的实施策略 |
| 一、加强对儒道兼综思想的理解 |
| (一)提高修养,客观理解思想内涵 |
| (二)结合文本,准确理解思想内涵 |
| (三)师生共读,全面理解思想内涵 |
| 二、以文本细读的方式深入挖掘文本内涵 |
| (一)素读文本,初步理解文本内涵 |
| (二)精读文本,准确理解文本内涵 |
| (三)悟读文本,深入理解文本内涵 |
| 三、重视儒道兼综思想的渗透 |
| (一)转变观念,重视思想渗透 |
| (二)结合学情,加强思想渗透 |
| (三)多方联合,共促思想渗透 |
| 四、《定风波》教学实录 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）百年耕耘、中国气派与当代繁荣——百年中国美学发展的历史回望与当下反思（论文提纲范文）
| 一、百年中国美学的开创形成 |
| (一)中国古代美学的奠基 |
| (二)百年中国美学的开创 |
| (三)百年中国美学的形成 |
| 二、百年中国美学的当代嬗变 |
| (一)认识论美学开创了百年中国美学新格局 |
| (二)实践论美学推动百年中国美学走向新阶段 |
| (三)本体论美学成为百年中国美学主要学说理论的共同走向 |
| 三、百年中国美学的当代繁荣 |
| (一)美学研究队伍壮大 |
| (二)世界美学平等对话 |
| (三)美学领域学派纷呈 |
| (四)美学问题深入展开 |
| 1．现代性和后现代性问题凸显 |
| 2．审美时间哲学和空间美学相应而生 |
| 3．“本质论”的消退与“本体论”的登场 |
| (五)命题概念丰富多彩 |
| 1．“美在意象” |
| 2．“新感性价值本体”论 |
| 3．“体验美学” |
| 4．“中国在场美学” |
| 5．“认知美学”(审美认知模块论) |
| 6．“休闲美学” |
| 7．“乐感美学” |
| 8．“别现代主义美学” |
| 9．“类美学” |
| 1 0．“新技术美学” |
| (六)审美文化勃然兴起 |
| (七)美学着述多不胜数 |
| (八)中马美学独树一帜 |
| (九)古代美学现代阐释 |
| (十)文艺美学中国创立 |
| (十一)美育教育成为国策 |
| 四、百年中国美学的创新发展 |
| 五、结语 |
（8）外儒内道与儒道互补——中国传统艺术的精神基因（论文提纲范文）
| 一、儒家思想与中国传统艺术的伦理追求———以传统音乐（舞蹈）精神为例 |
| 二、道家思想与中国传统艺术的内在特质———以传统绘画（书法）精神为例 |
| 三、儒道互补与中国传统艺术的二元结合———以传统文学（文论）精神为例 |
| 结语 |
（9）孔子“绘事后素”美学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与研究对象 |
| 二、研究现状及创新之处 |
| 三、研究方法与内容 |
| 第一章 孔子“绘事后素”美学思想的提出、含义及思想渊源 |
| 第一节 “绘事后素”美学思想的含义与提出 |
| 一、从字源学上说“绘事后素” |
| 二、回归原文:《诗·卫风·硕人》与“绘事后素”的提出 |
| 三、“绘事后素”与“素以为绚兮”的释疑 |
| 第二节 “绘事后素”美学思想的提出时代、文化背景及思想渊源 |
| 一、“绘事后素”美学思想提出的时代与文化背景 |
| 二、“绘事后素”美学思想提出的思想渊源 |
| 第三节 “绘事后素”历代阐释的演进 |
| 一、先秦:“绘事后素”的儒家思想阐发 |
| 二、汉魏:“绘事后素”的经学训诂与释义 |
| 三、唐宋:“绘事后素”的文学审美内涵萌发 |
| 四、明清:“绘事后素”的多样化解读 |
| 第二章 “绘事后素”美学思想与孔子论艺术之美 |
| 第一节 “绘事后素”与“《诗》可以兴”蕴含的美学思想 |
| 一、“素以为绚”:子夏对《硕人》的兴发感动 |
| 二、“绘事后素”:引譬连类的兴发过程 |
| 三、“礼后乎”:感发志意的礼教呈现 |
| 第二节 “绘事后素”美学思想在具体艺术门类的表现及运用 |
| 一、文学 |
| 二、绘画 |
| 三、织艺 |
| 第三节 “绘事后素”美学思想与儒家文艺美学的发展 |
| 一、“绘事后素”与“近取诸身以明义”的诗性言说 |
| 二、“绘事后素”与“诗文之道,绘素两者耳”的平淡诗美 |
| 三、“绘事后素”与“文之以礼”的“文”“礼”关系 |
| 第三章 “绘事后素”美学思想与孔子论人格之美 |
| 第一节 “绘事后素”与“礼后乎” |
| 一、“绘事后素”与“庄姜有礼有节” |
| 二、“绘事后素”中的人与礼 |
| 第二节 “以素喻礼”思想下的“情”与“礼” |
| 一、“绘事后素”中的“素”喻“礼” |
| 二、“情”“礼”关系下的“以素喻礼” |
| 第三节 “真”、“善”、“美”统一的儒家理想人格建构 |
| 一、真与本质 |
| 二、善与心性 |
| 三、美在中和 |
| 第四章 “绘事后素”美学思想的影响、现实意义与启示 |
| 第一节 “绘事后素”美学思想对古典美学的影响 |
| 一、文学艺术:创作与品评 |
| 二、人之思想:审美心理与审美理想 |
| 三、“绘事后素”美学思想的阐释流变与古典美学的发展 |
| 第二节 “绘事后素”美学思想的现实意义及启示 |
| 一、哲理上坚守对本质的哲学追求 |
| 二、“绚”与“素”关系的审美启示 |
| 三、科技与人文二者融通的中和之美 |
| 结语 |
| 附录 |
| 一:《论语》中“后”的具体出现与用法一览表 |
| 二:历代学人对“绘事后素”训诂与阐发文献一览表 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表论文及科研成果清单 |
| 后记 |
（10）庞朴“一分为三”说研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究思路与论文框架 |
| 第一章 破“左”倾教条迷雾:“一分为三”说产生的历史背景 |
| 第一节“文革”时期“一分为二”思维的泛滥 |
| 一、“矛盾论”庸俗化为“一分为二” |
| 二、“评法批儒”运动中登峰造极的“二分”思维 |
| 第二节 两次“合二而一”大讨论的来龙去脉 |
| 一、“文革”前的“合二而一”大讨论 |
| 二、“反封建”运动中“合二而一”大讨论的重启 |
| 第三节 “文化热”及文化保守主义的兴起 |
| 一、“文化热”与传统文化再审视 30二、当代文化保守主义的现实诉求 |
| 二、当代文化保守主义的现实诉求 |
| 第二章 跳出一元主义窠臼:庞朴“一分为三”说的学术进路 |
| 第一节 由马列主义转入中国哲学史 |
| 一、自黑格尔回到真实的“否定的否定” |
| 二、开启探究中国古代辩证思想的历程 |
| 第二节 从“二”到“中”:“一分为三”说的发轫 |
| 一、反思“文革”及对“二分”思维的批判 |
| 二、“一分为三”的最初提出与《“中庸”平议》 |
| 第三节 走向多元主义文化保守主义 |
| 一、庞朴对1980年代“文化热”的反思 |
| 二、倡导和而不同以超越各种一元主义 |
| 第四节 “一分为三”说的建构与完善 |
| 一、庞朴对“一分为二”的总体认识与批评 |
| 二、理论梳理与思想考释的终极成果——“三分学说史” |
| 三、庞朴“一分为三”说的哲学观概述 |
| 第三章 通达辩证之三境界:庞朴“一分为三”说的核心观念 |
| 第一节 “一分为三”的理论基石是“中庸” |
| 一、“中庸之道”与调和“两端”的折衷主义之辩 |
| 二、孔子评价与“中庸”的四种基本形态 |
| 三、庞朴的“中庸”诠释特色及在“中庸解释史”上的地位 |
| 第二节 “一分为三”的中心思想是“不执一” |
| 一、“一”与“执一”的内涵 |
| 二、“执一”的两种表现:极端与片面 |
| 三、“不执一”:尚中但不执于中 |
| 第三节 “一分为三”的修养境界是“辩证之三 |
| 一、“三”代表“中” |
| 二、“三”代表“圆融” |
| 三、“三”代表动态平衡 |
| 第四章 探索中华文化密码:庞朴“一分为三”说的学术实践 |
| 第一节 庞朴对文化密码“三”的探源 |
| 一、“太一生水”的辩证性 |
| 二、混沌与黄帝的思想交织 |
| 三、六峜→五行→阴阳 |
| 第二节 庞朴对儒家“三重道德”的挖掘 |
| 一、天人三式与“三重道德” |
| 二、“三重道德”内容体系:“六德”“四行”“五行” |
| 三、儒家“三重道德”的内在关系及现代解构 |
| 第三节 基于“一分为三”说的中国文化理论 |
| 一、文化的“三分结构”理论 |
| 二、“忧乐圆融”的中华人文精神 |
| 第五章 建设一分为三理论:庞朴“一分为三”说的推进与争鸣 |
| 第一节 “一分为三”学派的内部辩难与发展 |
| 一、雷正良、杨远富的“一分为多”论与庞朴的批评 |
| 二、周德义对“一分为三”认识观的发展及对庞朴的批评 |
| 第二节 建设“一分为三”理论的可能性探究 |
| 一、理清“一分为三”与对立统一规律的纠缠关系 |
| 二、学界对“一分为三”论的几条批判 |
| 三、建设“一分为三”理论的阻力分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录: 庞朴重要论文首版情况 |
| 附录: 攻读学位期间学术论文发表目录 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
四、儒道两家思想对中国审美文化的影响（论文参考文献）
- [1]中国古代音乐的心理美学研究[D]. 李海燕. 吉林大学, 2021(01)
- [2]桓谭、蔡邕音乐思想比较研究[D]. 马维康. 武汉音乐学院, 2021(09)
- [3]唐代禅宗“心性论”的生态审美智慧研究[D]. 郭鹏飞. 山东大学, 2021(02)
- [4]汉代舞蹈审美文化研究[D]. 耿君. 山东师范大学, 2021(12)
- [5]李泽厚美学思想的儒学面孔[D]. 齐芮. 黑龙江大学, 2021(09)
- [6]部编版初中语文古诗文儒道兼综思想及教学策略研究[D]. 皇甫荣华. 洛阳师范学院, 2021(08)
- [7]百年耕耘、中国气派与当代繁荣——百年中国美学发展的历史回望与当下反思[J]. 张伟. 艺术百家, 2021(01)
- [8]外儒内道与儒道互补——中国传统艺术的精神基因[J]. 桑东辉. 淮阴师范学院学报(哲学社会科学版), 2020(06)
- [9]孔子“绘事后素”美学思想研究[D]. 何文迎. 暨南大学, 2020(04)
- [10]庞朴“一分为三”说研究[D]. 陈珊. 山东大学, 2020(12)