一、国产摩托车造型艺术设计初探（论文文献综述）
王亦阳,赵汗青[1]（2021）在《数字媒体技术视域下国产动画的受众审美与需求互动》文中研究表明数字媒体技术作为一项将科技革命与艺术设计相结合的新兴传播技术,结合以计算机、多媒体、交互设计为基础,以数字视听、电影、虚拟现实等媒体艺术形式,将艺术创作、造型艺术、技术语言和图像、视频、美术等各个领域相结合,因此,在新媒介环境下,国产动画电影的创作也紧跟技术革新的步伐,在动画类型、设计风格、艺术形式、制作技术、传播方式等方面都有了相应的调整,观众的观影需求得到了很大程度上的提升。"自20世纪90年代后,国产动画进入了一个全新的发展时期,也寻找到了新的发展方向,开辟了可观的市场。"[1]在这个过程中,受众与国产动画电影的影响是相互的,受众的感官需求和审美需求不断影响着动画电影的创作和发展,电影通过观众寻找艺术表达视点,
闫永亮[2]（2020）在《徐景达动画艺术创作风格研究》文中研究指明徐景达（又名阿达）是20世纪80年代中国着名的动画导演。他创作的动画艺术作品注重画面与音乐的结合,具有含蓄隽永、生动幽默、简洁朴拙和充满奇思妙想的特点。徐景达在动画艺术创作中所展现出的“电影化”的艺术创作思维,以及对电影视听语言的灵活运用,在某种程度上实现了对中国动画民族风格艺术创作道路探索的推进。更为重要的是,在艺术追求和学理内涵等层面上,他实现了对当时动画“中国学派”的推动和超越。论文以徐景达动画艺术创作风格为主旨,以史为凭,从动画电影视听语言的角度出发,以徐景达所创作的具有个人代表性的优秀动画影视作品为证,结合成长经历和创作环境,对其动画艺术创作风格中最具代表性的创作理念、创作题材、“电影化”艺术思维和导演艺术风格等方面进行梳理,分析研究、归纳揭示徐景达动画艺术风格的特征,以及其艺术风格形成的文化背景及社会环境等原因,探索徐景达动画艺术创作风格的独特魅力。完善徐景达动画艺术创作风格研究的科学知识体系,为当下国产动画的艺术创作提供思路和方法。首先,从时间线出发,对徐景达的成长经历、社会文化环境和创作背景进行研究,发现这些因素对其创作风格的形成起到非常重要的作用。同时,也成为徐景达与动画“中国学派”在创作理念上和而不同的重要原因。其次,为探索徐景达动画艺术创作风格的特征,对其动画作品展开分析,解构出创作理念、创作题材和“电影化”艺术思维三大最具代表性的特点。创作理念包含对传统道德文化的秉持、对萨格勒布动画艺术风格的借鉴、对东西方艺术的兼并;创作题材包括解放思想的神话故事题材、奇思妙想的民间故事题材和富有哲理的现实故事题材;而“电影化”艺术思维则包括了多样性的叙事结构,散点透视、画面构图、时空关系、镜头语言运用和角色造型等视觉艺术表现,以及对角色音乐化和音乐音响化的听觉艺术表现。最后,在归纳徐景达动画艺术特征表现形式的基础上,结合具体创作实践过程和动画影视作品,分析出其导演艺术风格中的独特构思和工作办法。其中导演构思具有去繁就简的特点;导演工作办法则是呈现出艺术民主的特点。然而,无论是对故事题材的选择、中西艺术的兼收,还是对电影语言的运用,都只是徐景达动画艺术风格的外部表现形式,而对民族文化心理的探索才是其内在精神实质。对徐景达动画艺术创作风格的研究,对当下中国动画的发展有着一定的指导意义,有助于我们对中国动画“民族化”发展中所面临的问题做出正确思考。
杜雯雯[3]（2020）在《戏剧化叙事与社会性写真 ——曹保平导演电影研究》文中进行了进一步梳理2018年电影《狗十三》的再次上映,让这样一位独具特色的导演曹保平重回大众的视野。曹保平作为电影学院的一名教师,自觉坚守艺术底线,坚持自己的电影创作,拥有自身独特的电影创作风格,时刻注意电影行业的前沿发展,完成电影艺术性与商业性的和谐统一;另一方面,曹保平导演在电影创作中以故事发展为核心,展现自身作为“作者电影”的个人风格,着重挖掘社会中存在的现实问题,极力关注底层群众,映射其中所隐藏的社会性问题。另外,曹保平导演电影创作与传统电影创作的不同之处在于,曹保平电影的表达不表现沉重之感,而是以充满幽默感、真实感的手法,追求人物关系之间的矛盾激烈,讲求故事剧情发展的前因后果,利用叙事空间、叙事结构、叙事策略中所表现的强烈叙事和戏剧冲突,在电影中进行戏剧化叙事的构建,表达强烈的叙事力量,从而展现电影本身爆发的力量感,呈现具有戏剧化冲突的电影作品,打破观众的常规认知。本论文分为五个章节论述曹保平导演的电影,细致化的从曹保平电影叙事与主题进行研究,从而延伸到更完整的从曹保平电影创作、主题、叙事、视听、商业化融合等方面扩展曹保平导演的电影研究的领域,形成一个较完整的体系,在一定程度上可以丰富学术方面对曹保平电影的分析与研究,愈加全面的感知曹保平导演的电影艺术。继而笔者对具体章节内容进行了整理:第一章是对曹保平个人经历、电影的创作以及导演电影作品进行的简单概说,使其对曹保平导演有一定的了解与认知;第二章阐述曹保平导演对于电影主题的选择,关注于社会现实中的人性以及社会问题,从而通过对于人性的刻画以及对于现实问题的揭示,展现出一种社会性表达;第三章是从叙事空间、叙事视角和叙事结构、叙事策略等多个方面分析其电影作品,导演创新的运用到了环形叙事结构以及多线索并置的叙事结构,利用别具一格的叙事技巧进行故事叙述。另外,在叙事策略上,多视角的转换,悬疑因素的灵活运用达到强烈的戏剧冲突,表现曹保平的戏剧化叙事艺术;第四章是分析曹保平电影的视听语言,镜头、光线、方言等,多方面、多角度分析电影影片;第五章主要在“作者电影”的基础下,探讨“曹氏”电影的作者化风格以及商业化融合,从而对曹保平导演具有更多的认知。本文以“叙事学”为主要的理论支撑,以曹保平五部电影作为研究对象,在分析阐释曹保平导演电影视听风格、商业化的基础上,着重分析其在电影主题的选择上所展现的社会性表达,以及在叙事层面所表达的戏剧化,本论文研究中恰当使用叙事学相关领域理论来分析曹保平导演,希望为以后研究者提供借鉴。
李岱泽[4]（2020）在《杜琪峰电影中的宿命论哲学研究》文中研究说明在香港电影颇具坎坷的发展历史中,犯罪题材电影一直占据着一个特殊且重要的位置。杜琪峰在这其中是创作风格最鲜明的代表人物之一,杜琪峰导演的作品在内容表达和人物塑造等等方面都饱含着一种“宿命论”式的思想内涵。诚然,对于宿命论这种略带唯心主义思想的非主流理论,我们应当带着批判的眼光来看待,但宿命论的某些内容其实隐含了对社会和人之间某种深刻的联系的探讨,在宗教文化、艺术文化等领域产生了一定的影响,特别其中有关于人与社会之间关系的探讨,与犯罪片的叙事风格和模式不谋而合。而杜琪峰通过警匪犯罪这一影片类型来作为这一思想的载体,也使人在享受感官刺激的同时,渗透出这样的“宿命论”思想风格,本文旨在从电影艺术、创作者思维层面探讨“宿命论”学说在具体创作者作品中的体现。本文对于杜琪峰电影中宿命论哲学的研究,将通过文献分析、影片分析、对比分析的方式,主要从香港犯罪电影发展史、香港犯罪电影特点、导演与电影工业关系三个角度细致探讨香港犯罪电影的发展进程,为研究杜琪峰作品风格提供背景内容;以电影基本理论为基础,通过电影人物角色、导演个人风格等方面进行多元化阐述和呈现杜琪峰作品风格思想,深入探讨其作品的独特之处;借鉴有关“宿命论”部分哲学学说理论,通过作品对比剖析和文献案例分析相结合的方式,细致分析杜琪峰作品中所表达的“宿命论”观点。电影艺术是一种包容性极强的艺术形式,宿命论的哲学思想虽然是我们应当批判的思想,但每一种文化内容里面都包含着其积极的一面,而这一部分的内容就可以成为电影艺术表达思想观点的媒介。电影艺术发展至今,类型片种类愈发多元化,电影创作者也都纷纷不遗余力地去展现自我风格,冲破类型片内容枷锁。通过对杜琪峰导演作品风格及内容的研究,意在重新为研究者们梳理香港电影尤其是香港犯罪电影的发展史,让电影爱好者及研究者们了解杜琪峰电影的主要内容思想特点,了解其作品对于现代犯罪电影在人物塑造、剧情创作及场面调度上的影响,更重要的是分析其作品中蕴含的宿命论观点能否称为日后华语犯罪电影创作内容的参考素材。希望能够为电影创作者们在作品创作过程中,提供一定的科学的可行性参考。
陈琳钰莹[5]（2020）在《毕赣电影音乐艺术研究》文中进行了进一步梳理声音是至今电影艺术意义最丰富的环节之一,电影音乐可以代表电影整体的精神和气氛。电影音乐从发展最初的为掩盖杂音的现场乐队伴奏到采用风格相仿的经典名曲嵌入,再到根据影像气质而写作的电影原创音乐,音符越来越有其“意义指涉”,逐渐成为了一门显学。本文以新魔幻现实主义导演毕赣的电影作品为研究对象,以毕赣导演的短片《金刚经》、《秘密金鱼》、艺术电影《路边野餐》、《地球最后的夜晚》为例,用艺术符号学角度解构电影中的流行歌曲、原生音乐和原创音乐等元素,以窥见地域性民族电影的音乐发展趋势,为中国艺术电影的音乐发展提供借鉴意义;并以苏珊·朗格“艺术符号学”理论嵌入电影音乐研究,以期为电影音乐研究开拓新领域、找到新方向、探索新思路。本文以全面深入描述毕赣电影音乐的各个细节为原则,试图串联起毕赣电影所有的音乐元素,总结归纳出其音乐符号使用规律及这些音乐符号所赋予的电影画面更深层的意义。通过毕赣电影音乐艺术的研究可知,电影音乐既要有实验性与创新性,又不能忽视日常生活存在的美丽音响,音乐元素的广度让电影画面更加富有意味。音乐符号与电影画面的精神契合以及合理使用,让电影成为了“创造能象征人类情感的形式”;电影音乐符号学的研究亦让我们可以更加客观、细腻地把控电影音乐元素。随着中国电影的快速发展,相信也会有更加优秀的电影音乐在影坛出现,学界也能更加重视电影音乐研究。
盛耀[6]（2019）在《儿童电影的创作现状及艺术诉求探究》文中指出儿童电影曾经是中国电影传统类目中的重要类型,尤其在上个世纪,曾创作出无数让人难忘的经典儿童形象。新世纪以来,随着市场化浪潮的影响,国产儿童电影投资少,发行不畅,创作者很难抓住儿童的心理思维,电影题材无法敏锐捕捉时代的气息,使得中国儿童电影力量变得十分薄弱。单从创作层面上,当下的儿童电影存在着原创力不足、忽视儿童自身精神成长主题、人物形象的塑造极端模式化、叙事语言及结构缺乏创新、结局过于理想化等缺点。中国儿童群体的基数庞大,自2016年二胎政策全面放开后,儿童数量增多,市场需求度较高;5G时代的到来,新媒体的表现形式更加丰富,为儿童电影的创作提供了更加丰富的传播载体;国家及各类影视机构大力扶持优秀儿童影片的创作。儿童电影在少年儿童的生活、教育中占据着重要的地位,因此其发展前景是非常可观的。笔者在对儿童电影进行深刻认知的前提下,采用定性分析及个案研究法,将论文分为五个章节。第一部分阐述论文选题的背景、意义和创新点,详细辨析了儿童电影的概念、界定,儿童电影与动画片的区分;第二部分对儿童电影创作的整体现状及发展前景作了分析;第三部分从四个方面分析了儿童电影创作中存在的问题;第四部分结合近些年部分优秀影片案例重点阐述儿童电影创作的艺术诉求,试图在儿童电影的艺术效果呈现方面能够有新的发现;第五部分对论文研究进行了总结。
梁晖[7]（2019）在《贾樟柯电影剧本的纪实风格研究》文中研究说明优质的剧本创作是电影作品取得成功的基础与前提。对其展开相关研究,是当下促进国产电影质量提升的迫切要求。作为一名独立编剧了12部电影作品并多次获得剧本奖项的电影创作者,贾樟柯的编剧才华应受到关注。从《小山回家》《小武》《站台》《任逍遥》与《天注定》这5部已出版的贾樟柯电影剧本来看,纪实风格是贾樟柯电影剧本最为鲜明、最具价值的艺术特色。纪实风格,简而言之,就是一种“逼真反映现实生活”的艺术风格。它在贾樟柯电影剧本的题材和语言上表现最为突出。就题材而言,贾樟柯的电影剧本专注于描写那些身处社会边缘的底层人群在封闭县城空间里所经历的种种社会变迁。不论从人物、环境还是事件要素来看,这类题材都紧扣当代中国的社会现实,并对其有所反思。这是贾樟柯电影剧本在题材上呈现出的现实品格,是其纪实风格的起源与核心体现。就语言来说,一方面,贾樟柯电影剧本的叙述语言通过精描人物动作、细绘景物色彩、特写环境音响,清晰而直观地再现出了真实的生活场景;另一方面,贾樟柯电影剧本的人物语言与人物身份、时代背景以及口语表达形式都高度契合,因此饱含生活气息,显得尤为自然真实。这是贾樟柯电影剧本语言的细腻质感,是其纪实风格的落实与具体显现。从整体上看,剧本的纪实风格为贾樟柯的电影创作奠定了基调,也为其所取得的成就打下了基础。新旧世纪交替之际,这种纪实风格曾为现实主义创作式微的中国影坛开拓出新的气象。如今,在国家持续号召现实主义文艺创作、市场欢迎优质现实题材电影的背景下,研究、分析贾樟柯电影剧本的纪实风格,能为当前的电影创作如何反映现实生活传递经验,进而促进国产现实题材电影的繁荣与进步。
赵冬霞[8]（2019）在《幼者本位—民国时期的上海儿童玩具研究》文中认为本文以民国时期的上海儿童玩具为研究对象,从设计学角度,运用功能学、材料学、色彩学、接受美学、游戏学、心理学、生理学、教育学、儿童社会学等相关学科的知识与方法,对其进行综合研究。文章重点厘清了民国时期上海儿童玩具的关键性问题,包括:（1）玩具生成的背景和基础;（2）玩具的生态和设计力量;（3）对今天玩具设计的启示。除绪论与结论外,本文以“儿童、理念、生态、设计、追寻”为逻辑指引,构建了研究内容的五个章节。第一章为“民国时期的上海儿童”,重点分析玩具的消费群体——上海儿童及其时代境遇;第二章为“民国时期的‘幼者本位’理念及影响”,重点厘清民国时期玩具观念的转变;第三章为“民国时期上海儿童玩具的生态”,重点研究民国时期玩具设计的生态和多元力量;第四章为“民国时期上海儿童玩具的设计实践”,重点研究民国时期上海儿童玩具的设计实践;第五章为“民国时期上海儿童玩具设计的省思”,重点分析了民国时期上海儿童玩具在特定时空中生成、发展、繁荣、衰落的时代特征与设计启示。本文得出如下结论:1.从完美“成品”到完美“部品”。民国时期为儿童设计的玩具多是“起点含混、结果先决”的完美“成品”;今天的玩具更多是“起点清晰、结果多元”的完美“部品”。2.从“玩物丧志”到“寓教于乐”。民国时期的玩具观是建立在教育者立场上的,虽反对“玩物丧志”的玩具观,但仍强调对儿童玩乐的控制、引导和塑造,是有着明显而确定的影响目的的,不凸显“玩”本身的独立价值;今天的玩具观是基于受教育者的立场,重视探索和准备的过程而非结果的强求。3.从技术完善到人文补强。民国时期的上海儿童玩具质朴而清新,令人可轻易感受到自然气息和情感温度;今天的儿童玩具,正被高科技、智能化及数字化所包围,反衬出在质朴和温度方面的不足。吸收民国时期上海儿童玩具设计的人文气息养分,有助于今天的设计力量、设计资源、设计要素的整合。4.从成长“标准”到成长“伴侣”。在过去,尽管儿童是玩具的消费者,但是玩具的服务目标实际是家长,家长通过选配玩具预见孩子的未来,玩具是父母教养孩子类型“标准”的体现;今天的父母不再期望也很难掌控孩子的未来,尤其无力“依靠玩具”精确掌控。他们更倾向于尊重孩子自己的情绪情感与个性发展,以养成适应未来社会的综合能力。其间,玩具的选择、伴随、更新及组合,无疑能不同程度地显现“成长伴侣”的作用,而这样的作用是父母不能代替的。5.从户外游戏到室内探秘。“户外”曾是上海儿童玩乐的基础场景,符合儿童向往自然、探索自然、融入自然的天性,有助于促进儿童的人际互动;今天的上海儿童虽有专属的游戏空间,但失去了同伴间相互嘻戏的机会,客观上变得越来越“宅”。反思、吸收民国时期上海儿童户外玩乐的经验对今天的玩具设计研发应有启示。
于海洋[9]（2015）在《汽车产品造型设计中的人车关系研究》文中指出本文以汽车产品造型的人车关系为研究对象,从造型的审美与交互设计交叉学科研究视角入手,研究了人对汽车产品造型审美活动的内容与规律,提出了提高汽车造型的艺术功能和给消费者带来更高审美价值的设计思路与方法。希望以此帮助提高汽车造型艺术设计人员的素养,从而设计出更符合消费者审美需求与感受的好车型。针对当前国内外相关研究领域中,各种视角与方向众多、理论体系比较散乱、还比较缺乏较完整的总体研究思路与理论框架的现状,本文首先着眼于建立一个系统性的针对汽车造型审美与设计中人车交互关系问题的研究框架,然后采用分解与汇总的思维方式,结合各学科领域知识的交叉与综合,采用定性分析与定量研究相结合的方法,深入研究汽车产品造型艺术设计各个因素与人的各个因素间的交互影响关系。本文的研究思路是:针对汽车造型审美领域,先划分“车”和“人”两条线索所包含的因素,然后将其相交互,构成各个研究要点,再把所归纳的各组研究要点与具体造型部分结合,构成各章节结构与内容,并对每部分理论研究的创新内容结合具体设计案例加以说明。本文各章节如下:第1章,绪论。介绍了本研究的选题与研究背景、研究方法与相关理论基础、研究思路与文章框架。第2章,汽车产品消费群的交互审美设计关系。把“车”这条线索中的产品群体层面做为研究范围,研究其中的人车交互审美与设计关系。第3章,车身形态造型中的交互审美设计关系。把“车”这条线索中的车身外部形态与外饰部分做为研究范围,研究其中的人车交互审美与设计关系。第4章,车内空间造型中的交互审美设计关系。把“车”这条线索中的车内空间与内饰部分做为研究范围,研究其中的人车交互审美与设计关系。第5章,操控界面造型中的交互审美设计关系。把“车”这条线索中的汽车操控界面做为研究范围,研究其中的人车交互审美与设计关系。第6章,造型工作中的交互审美设计关系应用。给出了把前面几章研究中所得的创新性理论结合到汽车造型设计具体工作流程中的思路、方法与工具。第7章,全文总结。对全文研究进行梳理、创新点小结和未来研究展望。本文在研究视角、研究思路、基础理论、设计思想与方法、研究与设计实用工具等方面有所创新和突破,主要创新内容如下:（一）本文提出了新的交叉学科研究视角、研究思想与研究框架本文提出了把汽车造型审美与交互设计进行学科交叉的“人车交互审美与设计关系”研究视角,给出了“两条线索一个交互”的研究思路,为该领域建立了系统性的研究框架。文中还有多处内容采用了交叉学科的研究方法:运用博弈论与价值工程论证了汽车造型宜人设计的趋势与重要性;将系统论结合到汽车造型史中分析了影响汽车造型演变进化的因素系统;将工程、艺术与辨证思想相结合探讨了车身工程布置与艺术设计审美的关系。（二）本文在汽车造型审美认知与设计理论上有多处突破本文创新性的提出了:汽车造型审美需求的层次理论、汽车造型审美特征的心理机制、车身造型的大小循环交互设计原理、车身形态生命感现象及其意向认知投影原理、具有不同作用规律的美学设计法则的四大分类、车内驾乘整体空间环境概念与审美体验设计思想、科技化趋势下的汽车操控界面设计发展趋势预测等。（三）本文给出了提高汽车造型艺术功能的创新设计思路与方法本文给出了:以审美层次划分为基础对汽车造型艺术功能进行定位与市场细分的思路与方法;将美学法则按照不同心理规律运用在车身形态设计中的思路与方法;具有“研究-设计-体验”并行模式的车内空间环境造型审美体验设计思路与方法;面向未来的智能化汽车仪表界面交互信息需求分析思路与设计实例;把全文所提出的各项人车交互审美与设计关系研究点结合到造型设计流程中的结合点与结合内容。（四）本文给出了多个创新性的研究与设计实用工具本文以意向认知投影原理为基础建立了针对车身曲面与曲线的造型设计评估模型,并结合企业实践案例说明和检验了其应用价值;本文在给出用户研究方法的基础上,创新性的提出了针对汽车造型的专用典型用户模型并给出了建立过程示例;本文针对研究工作中需要提高数据测量准确度、精度与效率的需求,提出并在研究中多处采用了新型的“百分位心理量表”。
胡淼,向彦均[10]（2011）在《国内摩托车造型的历史回溯及现状探讨》文中研究表明介绍了国内摩托车在造型设计方面的历史和现状,并就其中所存在的问题进行了分析和研究,最后就如何提高我国摩托车设计竞争力提出了意见和建议。
二、国产摩托车造型艺术设计初探（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、国产摩托车造型艺术设计初探（论文提纲范文）
（1）数字媒体技术视域下国产动画的受众审美与需求互动（论文提纲范文）
| 一、国产动画电影与数字媒体技术的互动 |
| 二、国产动画与受众的感官需求 |
| （一）类型化刺激的感官需求 |
| （二）动画奇观与感官需求的满足效应 |
| 三、国产动画与受众审美需求的勾连 |
| （一）现代性视角的审美需求满足 |
| （二）新古典主义的审美需求满足 |
| 四、结语 |
（2）徐景达动画艺术创作风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究方法及创新点 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 创新点 |
| 1.5 概念界定 |
| 1.5.1 艺术创作风格 |
| 1.5.2 动画“中国学派” |
| 第二章 徐景达动画作品及创作背景 |
| 2.1 徐景达及其动画作品 |
| 2.2 徐景达动画的创作背景 |
| 2.3 与动画“中国学派”的和而不同 |
| 第三章 不断自我超越的动画艺术创作理念 |
| 3.1 对传统道德文化的秉持 |
| 3.2 对萨格勒布动画艺术风格的借鉴 |
| 3.3 动画艺术创作的中西兼并 |
| 第四章 对动画艺术创作题材的挖掘及拓展 |
| 4.1 解放思想的神话故事题材 |
| 4.2 奇思妙想的民间故事题材 |
| 4.3 富有哲理的现实故事题材 |
| 第五章 动画创作中“电影化”的艺术思维探索 |
| 5.1 叙事结构的多样性 |
| 5.1.1 传统戏剧化叙事结构 |
| 5.1.2 开放式的叙事结构 |
| 5.2 灵活多变的视觉艺术表达 |
| 5.2.1 散点的透视关系 |
| 5.2.2 新颖的画面构图 |
| 5.2.3 巧妙的时空架构 |
| 5.2.4 富含情感的镜头语言运用 |
| 5.2.5 简洁朴拙的漫画造型 |
| 5.3 戏剧化的听觉艺术表达 |
| 5.3.1 角色音乐化 |
| 5.3.2 音乐音响化 |
| 第六章 对当下中国动画“民族化”创新发展的启示 |
| 6.1 对民族文化心理的探索 |
| 6.2 去繁就简的导演构思 |
| 6.3 艺术民主的导演工作方法 |
| 结论与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 :作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
（3）戏剧化叙事与社会性写真 ——曹保平导演电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状及概念 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 三、相关概念界定 |
| 第三节 研究内容与方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 三、创新之处 |
| 第一章 曹保平导演电影概说 |
| 第一节 曹保平导演概述 |
| 第二节 曹保平电影创作 |
| 第三节 曹保平导演作品 |
| 第二章 电影主题的社会性表达 |
| 第一节 个体生存的状态描摹 |
| 一、黑色势力禁锢的个体 |
| 二,社会现实压迫的个体 |
| 三、法律规范限制的个体 |
| 四、传统教育规训的个体 |
| 第二节 生命境遇的人性刻画 |
| 一、边缘人物的现实人性 |
| 二、欲求至上的疯癫人性 |
| 三、善恶交替的多元人性 |
| 第三节 社会现实的问题检视 |
| 一、国家管理权利的局限 |
| 二、社会热点问题的批判 |
| 三、真实现实事件的思考 |
| 四、家庭教育问题的审视 |
| 第三章 电影叙事的戏剧化构造 |
| 第一节 叙事空间的戏剧化设计 |
| 一、构建真实情境的乡村空间 |
| 二、设计戏剧情境的城市空间 |
| 三、搭建人与自我的情感空间 |
| 四、创建意义层面的隐喻空间 |
| 第二节 叙事结构的戏剧化布局 |
| 一、四幕式的环形主体架构 |
| 二、多线索的交叉矛盾叙事 |
| 三、起承转合的戏剧式反转 |
| 第三节 叙事策略的戏剧化应用 |
| 一、“类型杂糅”的叙事 |
| 二、多重叙事视角的切换 |
| 三、充满戏剧冲突的悬念 |
| 第四章 电影语言的风格化呈现 |
| 第一节 纪实化的镜头语言设计 |
| 一、长镜头的静默观照 |
| 二、手持摄影的灵活运用 |
| 第二节 寓意感的画面视觉造型 |
| 一、符合心境的色彩 |
| 二、象征意义的构图 |
| 三、内心活动外化的光线 |
| 四、体现性格与命运的服装 |
| 第三节 情境性的听觉语言表达 |
| 一、代入感强烈的旁白运用 |
| 二、地域感强烈的方言运用 |
| 三、抒情感强烈的音乐运用 |
| 第五章 作者电影的商业化融合 |
| 第一节 曹氏电影的作者化风格 |
| 第二节 曹氏电影的商业化融合 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（4）杜琪峰电影中的宿命论哲学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外相关研究现状 |
| 四、创新之处 |
| 五、主要内容 |
| 六、研究重点与难点 |
| 第一章 杜琪峰与香港犯罪类型片 |
| 一、香港动作电影发展简史 |
| (一)早期武侠动作电影百花齐放 |
| (二)中后期犯罪动作电影成为主导 |
| 二、香港犯罪电影的特点转变 |
| (一)场面上从追求刺激到重视“暴力美学” |
| (二)人物塑造上从“人分正邪”到“矛盾人性” |
| (三)叙事上从“二元对立”到“多元并叙” |
| 三、杜琪峰犯罪电影的特点及创新之处 |
| (一)人物塑造上的“残酷化” |
| (二)场面调度上体现“强叙事” |
| (三)后现代主义的“反理想化”剧情 |
| 第二章 杜琪峰作品中“宿命论”观点的体现 |
| 一、关于“宿命论” |
| (一)学说起源与艺术体现 |
| (二)哲学观点的依据 |
| (三)在现代电影艺术中的体现 |
| 二、杜琪峰电影“宿命论”的初步体现 |
| (一)杜琪峰生平简述 |
| (二)导演对电影工业的影响——杜琪峰的创作之路 |
| (三)“宿命论”思想的初体现 |
| 三、杜琪峰电影“宿命论”叙事的发展 |
| (一)从场面调度看“人物命运”——《枪火》 |
| (二)从“善恶”命题看“摇摆的人性”——《神探》 |
| (三)从现实主义的“江湖”看“命运规律”——《黑社会》系列 |
| 第三章 中西结合的“杜琪峰式宿命论”艺术风格 |
| 一、与西方宿命论艺术风格的对比研究 |
| (一)杜琪峰式“宿命论”艺术风格与西方宿命论学说 |
| (二)与西方导演作品的对比研究——以大卫·芬奇作品为例 |
| 二、杜琪峰式宿命论艺术风格——以《大只佬》为例 |
| (一)“戏剧化”的人物命运 |
| (二)“恩怨轮回”的情节交织 |
| (三)将抽象意识转化为“具象化人物” |
| 第四章 杜琪峰宿命论艺术风格对华语犯罪片的影响 |
| 一、人物的塑造方面从“脸谱化”趋向“复杂化” |
| 二、剧情叙事上从“二元对立”到“多线并置” |
| 三、暴力美学表现上从“大制作”到“场面调度” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）毕赣电影音乐艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 .研究背景 |
| 1.1.1 .毕赣和他的电影 |
| 1.1.2 .选题背景 |
| 1.2 .国内外研究现状 |
| 1.3 .相关理论综述 |
| 1.3.1 .国内外关于“电影音乐”的研究 |
| 1.3.2 .国内外关于“毕赣”的研究 |
| 1.4 .研究方法与目的 |
| 1.5 .研究创新与不足 |
| 第二章 电影音乐发展概述 |
| 2.1 .电影音乐的发展趋势 |
| 2.2 .中国电影音乐特色 |
| 2.3 .电影音乐符号学的引入 |
| 第三章 毕赣电影中的音乐符号选择 |
| 3.1 .音乐文化性符号:港台流行音乐的传播与冲击 |
| 3.1.1 .校园民谣:世间的美好都叫《小茉莉》 |
| 3.1.2 .摇滚歌曲:导演的“伍佰情节” |
| 3.1.3 .拾遗金曲:在《墨绿的夜》中寻找《坚固柔情》 |
| 3.1.4 .大众音乐:与音乐大师李泰祥《告别》 |
| 3.1.5 .东洋歌曲:在《蓟花姑娘的摇篮曲》中梦游 |
| 3.2 .音乐表达性符号:贵州原生音乐的应用与创新 |
| 3.2.1 .“空”:佛教音乐——电影《金刚经》中的经文吟诵 |
| 3.2.2 .“绝”:丧葬音乐——电影《路边野餐》中的哭丧调与芦笙演奏 |
| 3.2.3 .“幻”:多声合唱——电影《地球最后的夜晚》中的印象派原创音乐 |
| 3.3 .音乐声音性符号:原创音乐的契合与突破 |
| 第四章 毕赣电影中的音乐符号呈现 |
| 4.1 .以格式塔心理学看电影音乐创作动机 |
| 4.2 .电影音乐时间的节奏性与延续性 |
| 4.3 .“艺术幻象论”——电影音乐的造型功能 |
| 4.4 .“生命形式论”——音乐中的奏鸣曲式与人生 |
| 4.5 .“同化原则”影响下的影像、音乐与诗歌 |
| 第五章 毕赣电影中的音乐符号应用 |
| 5.1 .有源音响与无源音响的交织 |
| 5.2 .主题音乐与场景音乐的平衡 |
| 5.3 .音画同步与音画对位的配置 |
| 5.4 .音响音乐与音乐音响的转换 |
| 第六章 影响毕赣音乐符号的因素 |
| 6.1 .地理环境决定音乐符号 |
| 6.1.1 .音乐符号的“明”与“暗” |
| 6.1.2 .毕赣的成长经历 |
| 6.2 .文化交流影响音乐符号 |
| 6.3 .流行文化冲击音乐符号 |
| 6.3.1 .中国的流行音乐发展轨迹 |
| 6.3.2 .流行音乐与社会的关联性 |
| 6.4 .文化自信扞卫音乐符号 |
| 第七章 对毕赣电影音乐符号影响深远的导演 |
| 7.1 .外国导演 |
| 7.1.1 .塔可夫斯基——宗教性电影音乐符号的运用 |
| 7.1.2 .大卫·林奇——迷幻性电影音乐符号的运用 |
| 7.2 .国内导演 |
| 7.2.1 .侯孝贤——地域性电影音乐符号的运用 |
| 7.2.2 .贾樟柯——流行性电影音乐符号的运用 |
| 7.3 .毕赣电影音乐艺术的意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 :毕赣电影音乐统计表 |
| 附录二 :音乐速度术语对照表 |
| 个人简介 |
| 攻读学位期间发表论文目录 |
（6）儿童电影的创作现状及艺术诉求探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.2.1 儿童电影的概念 |
| 1.2.2 儿童电影的界定 |
| 1.2.3 儿童电影与动画片的区别 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 本论文的创新点 |
| 2 儿童电影创作现状及发展前景分析 |
| 2.1 儿童电影创作的整体现状 |
| 2.2 儿童电影创作的发展前景分析 |
| 2.2.1 儿童电影创作的社会基础 |
| 2.2.2 儿童电影创作的发展空间 |
| 2.2.3 儿童电影成为很多创作者作为处女作的选择 |
| 2.2.4 新媒体的快速发展助力儿童电影语言的革新 |
| 3 儿童电影创作中存在的问题 |
| 3.1 忽视儿童自身精神成长主题 |
| 3.2 人物形象塑造的缺陷:偏向模式化 |
| 3.2.1 具有真善美品质的道德楷模 |
| 3.2.2 缺乏“儿童特性”的“小大人” |
| 3.2.3 年迈老弱的留守老人 |
| 3.2.4 “高大全”的儿童英雄 |
| 3.3 叙事结构及叙事语言的不足 |
| 3.3.1 叙事结构的套路化 |
| 3.3.2 叙事语言平面化 |
| 3.4 结局过于理想化 |
| 4 儿童电影创作的艺术诉求 |
| 4.1 反映少年儿童自身精神成长主题 |
| 4.2 探索新型儿童形象的塑造 |
| 4.3 探索儿童电影叙事的新模式 |
| 4.4 突出影视作品中的乡土文化 |
| 4.4.1 方言的使用 |
| 4.4.2 地域环境特色的展现 |
| 4.4.3 传统文化根深蒂固 |
| 4.5 突出影视作品中的诗意表达 |
| 4.5.1 唯美意境画面的营造 |
| 4.5.2 诗歌、诗词在剧情中的结合运用 |
| 4.5.3 梦境、想象及二维动画的运用 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| A.研究生阶段所获专业奖项 |
| B.研究生期间创作的剧本 |
| C.研究生期间实习创作经历 |
| D.学位论文数据集 |
| 致谢 |
（7）贾樟柯电影剧本的纪实风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 有关电影纪实美学的理论着述 |
| 1.3.2 有关贾樟柯电影美学风格的研究 |
| 1.3.3 有关贾樟柯电影剧本创作的研究 |
| 1.4 研究内容与研究思路 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究思路 |
| 1.5 研究方法 |
| 第2章 贾樟柯电影剧本题材的现实品格 |
| 2.1 刻画身处社会边缘的当代底层人群 |
| 2.1.1 漂泊异乡的城市民工 |
| 2.1.2 游荡不羁的小镇青年 |
| 2.1.3 委身风尘的边缘女性 |
| 2.2 描摹发展建设滞后的封闭县城空间 |
| 2.2.1 闭塞交通下的文化荒漠 |
| 2.2.2 父权压制下的精神牢笼 |
| 2.3 书写反映转型情势的社会变迁事件 |
| 2.3.1 拜金主义触发情感危机 |
| 2.3.2 现实焦虑引发声色狂欢 |
| 2.3.3 城市化建设导致家园失落 |
| 第3章 贾樟柯电影剧本语言的细腻质感 |
| 3.1 兼顾视听的具象叙述语言 |
| 3.1.1 精描动作使人物姿态清晰生动 |
| 3.1.2 细绘色彩使景物状貌真确鲜明 |
| 3.1.3 特写声音使场面氛围具体可感 |
| 3.2 平中见奇的精当人物语言 |
| 3.2.1 方言词句契合底层身份 |
| 3.2.2 经济术语关联时代背景 |
| 3.2.3 简略句式贴近口语表达 |
| 第4章 贾樟柯电影剧本纪实风格的成因 |
| 4.1 电影专业学习中纪实电影观念的形成 |
| 4.1.1 “用摄影机对抗遗忘”的电影功能观 |
| 4.1.2 “发现日常生活之美”的电影美学观 |
| 4.2 基层生活经历中深厚现实经验的积累 |
| 4.2.1 对诸多社会现实问题的切身体会 |
| 4.2.2 对底层人群生存状态的深入了解 |
| 4.3 1990 年代中国文艺创作思潮的影响 |
| 4.3.1 “新生代”小说与新写实电影潮流的浸润 |
| 4.3.2 新纪录运动“回到现实”创作精神的鼓舞 |
| 第5章 贾樟柯电影剧本纪实风格的成就与发展 |
| 5.1 面世之初对中国影坛气象的更新与开拓 |
| 5.1.1 破解现实主义创作式微的影坛困局 |
| 5.1.2 深化现实主义电影创作的底层视野 |
| 5.2 走向“地上”后遭遇的大众接受困境 |
| 5.2.1 难以满足主流观众的戏剧性诉求 |
| 5.2.2 偏离年轻受众的娱乐化趣味 |
| 5.3 大众观影趣味下的风格发展路向 |
| 5.3.1 在千变万化的现实中拓宽题材 |
| 5.3.2 适度加强情节发展中的戏剧冲突 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 附录 B 贾樟柯独立编剧电影作品一览表 |
| 致谢 |
（8）幼者本位—民国时期的上海儿童玩具研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、相关概念界定 |
| 五、研究方法 |
| 六、论文的研究思路及创新点 |
| 第一章 民国时期的上海儿童 |
| 1.1 上海儿童的人口构成与社会分层 |
| 1.1.1 上海儿童的人口构成 |
| 1.1.2 上海儿童的社会分层 |
| 1.2 涉及儿童成长的多维关系 |
| 1.2.1 社会与儿童身份 |
| 1.2.2 政府与儿童权利 |
| 1.2.3 学者与儿童关怀 |
| 1.3 “儿童/玩具/游戏”的关系 |
| 1.3.1 游戏与儿童天性 |
| 1.3.2 器具与游戏场景 |
| 1.3.3 玩具与儿童恩物 |
| 小结 |
| 第二章 民国时期的“幼者本位”理念及影响 |
| 2.1 “幼者本位”理念的内涵与时代意义 |
| 2.1.1 “幼者本位”的思想内涵 |
| 2.1.2 “幼者本位”的时代意义 |
| 2.2 “幼者本位”对民国上海儿童的影响 |
| 2.2.1 儿童与养成保育 |
| 2.2.2 儿童与娱教空间 |
| 2.2.3 儿童与玩具读物 |
| 2.2.4 儿童与国货用品 |
| 2.3 “幼者本位”影响下的玩具观 |
| 2.3.1 从“消遣器具”到“育儿媒介” |
| 2.3.2 从“泥车瓦狗”到“益智教具” |
| 2.3.3 从“小技偏道”到“工业产品” |
| 小结 |
| 第三章 民国时期上海儿童玩具的生态 |
| 3.1 玩具审查机制对上海玩具业的影响 |
| 3.1.1 关于玩具审查的机制 |
| 3.1.2 关于玩具审查的内容 |
| 3.1.3 关于玩具审查的影响 |
| 3.2 儿童玩具构成的背景 |
| 3.2.1 幼教理念的达成 |
| 3.2.2 商业逻辑的推动 |
| 3.2.3 时政影响的折射 |
| 3.2.4 亲子互动的需求 |
| 3.3 儿童玩具系统的构建 |
| 3.3.1 儿童成长的分期理论 |
| 3.3.2 儿童分期与玩具序列 |
| 3.3.3 儿童分期与玩具等级 |
| 3.4 儿童玩具的“伴随”属性 |
| 3.4.1 伴随儿童的身体发育 |
| 3.4.2 伴随儿童的心理养成 |
| 小结 |
| 第四章 民国时期上海儿童玩具的设计实践 |
| 4.1 儿童玩具的材料种类与工艺 |
| 4.1.1 关于玩具材料种类 |
| 4.1.2 关于加工工艺 |
| 4.1.3 关于评价体系 |
| 4.2 玩具的仿制与自创 |
| 4.2.1 玩具的造型与设计 |
| 4.2.2 上海玩具与国外玩具比较 |
| 4.3 玩具工艺与结构的仿制与改造 |
| 4.3.1 动力型设计——国外“自动”玩具 |
| 4.3.2 制约型设计——赛璐珞玩具 |
| 4.3.3 集约型设计——马口铁玩具 |
| 4.4 从“西化”到“游戏”的玩具色彩渐进 |
| 4.4.1 “设色术”与玩具色彩设计 |
| 4.4.2 色料对玩具色彩设计的影响 |
| 4.4.3 上海本土的玩具色彩实践 |
| 小结 |
| 第五章 民国时期上海儿童玩具设计的省思 |
| 5.1 西方工业背景下的本土设计力量 |
| 5.1.1 玩具设计标准的提出与实践 |
| 5.1.2 玩具设计师与同业公会的建立 |
| 5.2 民族主义背景下的本土设计生态 |
| 5.2.1 国货倡议下民族主义走向 |
| 5.2.2 复制、模仿、改制、自创等设计成长阶段 |
| 5.3 外侨标准参照下的本土设计走向 |
| 5.3.1 游戏空间与玩具互动 |
| 5.3.2 角色偶像与卡通玩具 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（9）汽车产品造型设计中的人车关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题与研究背景 |
| 1.1.1 研究对象及概念界定 |
| 1.1.2 研究目的与意义 |
| 1.1.3 相关研究现状 |
| 1.2 研究方法与相关理论基础 |
| 1.2.1 本文研究特点与方法 |
| 1.2.2 相关学科理论基础 |
| 1.2.3 相关研究工具 |
| 1.3 研究思路与文章框架 |
| 1.3.1“两条线索一个交互”的研究思路 |
| 1.3.2 以“车”为线索的文章结构 |
| 1.3.3 以“人”为线索的研究要点 |
| 1.3.4 以“交互”为核心的研究内容 |
| 第2章 汽车产品消费群的交互审美设计关系 |
| 2.1 市场发展驱动的宜人造型设计 |
| 2.1.1 中国汽车产业与市场发展 |
| 2.1.2 博弈驱动下的汽车造型审美与设计 |
| 2.1.3 汽车产品造型价值与宜人设计 |
| 2.2 汽车造型审美层次理论与审美特征 |
| 2.2.1 汽车造型审美的需求层次与划分 |
| 2.2.2 汽车造型审美差异与消费群划分 |
| 2.2.3 汽车造型审美特征及其心理机制 |
| 2.3 审美因素推动的汽车造型设计演变 |
| 2.3.1 影响汽车造型演变的因素系统 |
| 2.3.2 汽车造型演变中人的审美动因 |
| 2.3.3 汽车造型发展史及其人因分析 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 车身形态造型中的交互审美设计关系 |
| 3.1 车身造型的大小循环交互设计过程 |
| 3.1.1 车身形态各部分及其划分 |
| 3.1.2 车身造型的艺术设计要素 |
| 3.1.3 车身造型的循环交互设计关系 |
| 3.2 车身形态生命感及其意向认知原理 |
| 3.2.1 汽车产品形象及其生命感 |
| 3.2.2 车身形态的意向认知投影原理 |
| 3.2.3 车身形态的意向认知投影模型 |
| 3.2.4 设计实践中的应用案例 |
| 3.3 车身形态设计美学法则及其心理机制 |
| 3.3.1 美学法则的心理作用规律与分类 |
| 3.3.2 特征型美学法则及其应用 |
| 3.3.3 对比型美学法则及其应用 |
| 3.3.4 方法型美学法则及其应用 |
| 3.3.5 原理型美学法则及其应用 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 车内空间造型中的交互审美设计关系 |
| 4.1 汽车内饰造型与人的交互审美感知 |
| 4.1.1 内饰造型感觉层面的审美特点 |
| 4.1.2 内饰造型知觉层面的审美特点 |
| 4.1.3 内饰设计的审美感知运用举例 |
| 4.2 车内驾乘环境的用户审美体验与设计 |
| 4.2.1 车内驾乘环境与审美体验 |
| 4.2.2 用户体验设计及其应用与发展 |
| 4.2.3 车内空间驾乘体验设计思路与流程 |
| 4.3 车身工程布置与设计审美的辩证关系 |
| 4.3.1 造型工程布置与艺术设计的差异 |
| 4.3.2 造型工程布置与艺术设计的联系 |
| 4.3.3 综合评价与造型设计目标的达成 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 操控界面造型中的交互审美设计关系 |
| 5.1 汽车操控界面造型及其交互设计 |
| 5.1.1 人机交互与汽车操控界面设计 |
| 5.1.2 汽车操控界面造型区域划分 |
| 5.1.3 汽车操控界面造型设计内容 |
| 5.2 科技化趋势下的汽车界面造型设计 |
| 5.2.1 汽车操控界面的科技化趋势 |
| 5.2.2 科技化对界面设计与审美的影响 |
| 5.2.3 科技化界面设计举例分析 |
| 5.3 汽车智能化仪表界面造型设计实例 |
| 5.3.1 汽车智能化与全液晶仪表界面 |
| 5.3.2 仪表界面显示信息需求度分析 |
| 5.3.3 智能化仪表界面造型创新实例 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 造型工作中的交互审美设计关系应用 |
| 6.1 造型设计流程中的交互审美关系 |
| 6.1.1 交互审美关系理论与设计的结合 |
| 6.1.2 造型策划阶段的交互审美设计 |
| 6.1.3 创意设计阶段的交互审美设计 |
| 6.1.4 细节与模型阶段的交互审美设计 |
| 6.1.5 生产与销售阶段的交互审美设计 |
| 6.2 用户研究与汽车产品造型专用用户模型 |
| 6.2.1 产品用户关系研究及其内容 |
| 6.2.2 产品用户关系研究的方法 |
| 6.2.3 针对汽车造型的专用典型用户模型 |
| 6.3 用户研究及建立用户模型过程示例 |
| 6.3.1 目标用户选取与背景分析 |
| 6.3.2 目标用户的需求分析 |
| 6.3.3 目标用户行为分析与产品评估 |
| 6.3.4 用户研究小结与建立用户模型 |
| 6.3.5 用户模型与造型设计的融合技巧 |
| 6.4 本章小结 |
| 第7章 全文总结 |
| 7.1 研究内容梳理 |
| 7.2 创新点小结 |
| 7.3 创新性说明 |
| 7.4 研究展望 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 致谢 |
（10）国内摩托车造型的历史回溯及现状探讨（论文提纲范文）
| 1 我国摩托车造型开发历史及现状 |
| 2 国内摩托车造型开发主要流程 |
| 3 制约摩托车造型开发的不利因素 |
| 3.1 企业对造型开发方面投入严重不足 |
| 3.2 企业的营销手段和品牌建设存在问题 |
| 3.3 车型和发动机同质化现象严重 |
| 4 提升企业造型设计水平的措施 |
| 4.1 增强自主创新意识, 加强市场监管力度 |
| 4.2 学习外来先进经验, 坚持民族设计特色 |
| 4.3 借力国外设计优势, 培养强势自主品牌 |
四、国产摩托车造型艺术设计初探（论文参考文献）
- [1]数字媒体技术视域下国产动画的受众审美与需求互动[J]. 王亦阳,赵汗青. 剧影月报, 2021(06)
- [2]徐景达动画艺术创作风格研究[D]. 闫永亮. 江南大学, 2020(01)
- [3]戏剧化叙事与社会性写真 ——曹保平导演电影研究[D]. 杜雯雯. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [4]杜琪峰电影中的宿命论哲学研究[D]. 李岱泽. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
- [5]毕赣电影音乐艺术研究[D]. 陈琳钰莹. 昆明理工大学, 2020(06)
- [6]儿童电影的创作现状及艺术诉求探究[D]. 盛耀. 重庆大学, 2019(01)
- [7]贾樟柯电影剧本的纪实风格研究[D]. 梁晖. 湖南大学, 2019(07)
- [8]幼者本位—民国时期的上海儿童玩具研究[D]. 赵冬霞. 上海大学, 2019(02)
- [9]汽车产品造型设计中的人车关系研究[D]. 于海洋. 吉林大学, 2015(06)
- [10]国内摩托车造型的历史回溯及现状探讨[J]. 胡淼,向彦均. 小型内燃机与摩托车, 2011(05)