一、听众心灵的避风港——浅谈音乐节目主持人和听众的交流与沟通（论文文献综述）
查尔顿·佩特斯,余书华[1]（2021）在《脱身策略》文中研究表明一家着名医药科技公司创始人乔丹·帕里什拥有一个美满的家庭,然而,看似成功的人生其实早已千疮百孔。乔丹觉得自己山穷水尽,心力交瘁的他只想着早日逃离现实。乔丹的心理医生罗森给了他一个电话号码,告诉他这是一条不能回头的路。绝望的乔丹拨通了电话,随后被自称是"脱身策略公司"的人带走。这家公司专门帮助那些想要摆脱现有生活,在世界的另一处改头换面、重新生活的人。他们制造了乔丹遭遇车祸死亡的假象,乔丹的家人获得了一笔赔偿金,接受了这个事实。但是乔丹很快就后悔了,他不愿以这种狼狈的方式退出原来的生活。想念家人的他希望回归家庭,但脱身策略公司的人强行将乔丹送到日本,严格监视他的生活。乔丹无意中发现以前的同事兼好友亚历克斯与脱身策略公司有过联系。难道这一切都是圈套?
陈静怡[2]（2021）在《美食类纪录片《风味人间》跨文化传播的策略研究》文中进行了进一步梳理在我国进入纪录片的“公众时代”及网络时代之时,受众的真实需求决定着纪录片的走向,观看新媒体美食类纪录片已成为公众的一种生活方式。大众越来越要求美食类纪录片有饱满的内容、有趣的形式、更符合下沉市场的话题,纪录片通过不断地更新换代,才能够符合观众的期待。《风味人间》作为我国新媒体美食类纪录片跨文化传播的代表作之一,在拍摄中国饮食文化的过程中也兼具描绘世界饮食文化的功能,因此本文尝试从跨文化传播学视角出发,以《风味人间》系列片为例探讨美食类纪录片在跨文化传播中的叙事策略、传播策略及其影响,提出问题,寻求优化方法,为其找寻延续IP生命的可能性,希冀为我国同类型纪录片的跨文化传播提供参考。本文主要运用了比较研究法和非参与式观察法等方法,以《风味人间》系列新媒体纪录片为研究对象,从纪录片跨文化传播的发展概况、中国纪录片跨文化传播的困境、纪录片跨文化传播中文化对话的可能性等多个方面阐述《风味人间》进行跨文化传播的背景;以建构文化认同的叙事策略为出发点,从饮食符号、叙事、声画等方面梳理唤起受众民族认同、身份认同、情感认同等的内在机理,同时对《风味人间》的内容叙事策略展开分析讨论。本文认为,《风味人间》在IP营销传播中采取的“线上+线下”策略,既有利于提升海外传播中的文化认同,也产生了实际的经济获利,还对国家形象建构有重要的正面影响,尽管它在跨文化传播中还存在信息杂糅、缺乏系统的营销手段等不足。文章最后提出了相应的提升策略,并结合新时期跨文化传播所面临的新变化,从美食类纪录片的内容制作、叙事策略、营销模式、传播渠道等方面,探讨跨文化视野下中国美食类纪录片的传播策略,试图为提高中国美食类纪录片的跨文化传播能力提供思考和借鉴。
吴维[3]（2021）在《海外华人流散地的音乐文化与族群身份认同 ——以加拿大卡尔加里唐人街为例》文中进行了进一步梳理据不完全统计,广义海外华人的数量大约有4000万到6000万之多,生活的区域除东南亚之外主要分布在欧洲和北美地区。本论文将聚焦北美地区加拿大城市卡尔加里的唐人街为研究对象,通过文献阅读和田野调查为手段,以梳理加拿大卡尔加里市这一海外流散地的华人音乐文化历史形成、变迁过程与发展现状;同时,笔者将尝试从族群文化认同和身份认同的角度审视该地华人流散音乐文化现象,以此阐释中国传统音乐文化在海外流散地文化特色和身份认同功能。随着经济全球化、政治多样化、文化多元化的发展,中国文化融入世界文化的趋势已经变得越来越明显。作为曾经生活在中西两种文化环境中的一个个体而言,笔者试图以局内人和局外人的双重身份角度开展本课题研究,在本论文中对中国音乐文化在未来国际化发展方向上提出自己的见解。论文将通过对流散概念、流散地音乐文化的形成、流散音乐文化的学科研究发展史、加拿大流散地--唐人街的功能等方面的介绍,结合对振华声粤曲社、卡尔加里民乐推广社、中乐团和杰诺音乐文化传媒公司的田野调查,详细阐述华人流散地音乐文化的过去与现在,以达到研究和理解海外流散地音乐文化特点、族群身份认同的目的。
陈嘉慧[4]（2020）在《翻译作品题目（汉译维）：《新中国发展面对面》节选；翻译作品题目（维译汉）：《塔里木》（2018.6选篇）《主持人与主持艺术》节选》文中提出
杨敏[5]（2020）在《小学高学段音乐课学生音乐内心听觉的培养策略研究 ——以锦州市几所小学为例》文中指出音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,我们对于音乐的把握都是依靠着听觉来进行的,一切的音乐艺术实践也都依赖着音乐听觉。2011年版的音乐新课程标准中明确提出:“听,是音乐艺术最基本的特征。在音乐教育中,发展听觉是最重要的事情。因此,音乐教学必须立足于听,音乐教学首先需要解决的问题就是使学生会听。”（1）这里的“听”包括了外部器官的听以及内在心理的听,而内在心理上的听即指“音乐内心听觉”。音乐新课程标准改革之后,音乐内心听觉这一概念逐渐被广大音乐教师了解与重视。但是音乐内心听觉与小学音乐教学有什么关系?如何在小学音乐教学中培养学生的音乐内心听觉?这依然是值得探讨和研究的问题。鉴于这一现状,有必要在对一线小学音乐课程中音乐内心听觉教学所存在的问题进行分析的基础上反思当下教师教与学生学中所存在的问题。并研究出一种科学的,适于推广运用的音乐内心听觉培养方法。论文将视野集中在小学高学段,以音乐心理学为理论指导,结合小学音乐新课程标准、高学段小学生心理发展特征、小学高学段音乐教学现状,找出现阶段小学高学段音乐课中关于音乐内心听觉培养中存在的问题并探索出相应的解决方法,以更好的实现小学高学段音乐课的教学目标,为学生的音乐学习奠定扎实的基础。论文首先从音乐内心听觉的形成原理及特点两个方面论述其含义,其次明确其与小学高学段音乐教学的关系,充分说明在小学高学段音乐课堂中培养学生音乐内心听觉的重要性。接着通过问卷调查法发现当前锦州几所小学高学段音乐课堂关于音乐内心听觉的教学现状,并进行了原因分析。最后,结合小学音乐教学目标、教学内容、音乐课程理念等对小学高学段音乐课中学生音乐内心听觉培养策略与方法进行探索。音乐内心听觉的培养对于小学生来说有着非常重要的意义,应当被贯穿于小学音乐教学的始末,受到小学音乐教育者的重视。论文结合一线小学音乐课堂,以音乐新课程标准为基础,以音乐心理学为理论依据进行研究。对小学高学段音乐教学有一定的参考意义,也为此后的相关研究提供相应的材料支持。
厉彦汝[6]（2020）在《传播仪式观视角下电视综艺《朗读者》研究》文中认为近年来,在国家政策的鼓励下文化类电视综艺节目应运而生,该类节目以文化内涵和娱乐元素的适度结合为前提,创造了“文化+”的特色组合模式,成为当下人们热议和关注的新型电视综艺类型。《朗读者》作为文化类电视综艺发展中的头部节目,以其深厚的文化内涵、真实的情感展露和高度的仪式表达,满足了现代人重温经典、寻根忆往的文化诉求。本文借用詹姆斯·凯瑞（James W.carey）的传播的仪式观理论对《朗读者》节目的仪式化表达、参与者的强化作用以及利用媒介技术增强文化共享等进行具体分析,总结节目在仪式观的视角下取得的成功经验和价值意义,反思和修正节目在发展过程中的欠缺与不足,为其他文化类综艺节目的制作和传播运作提供有效的研究借鉴。本论文分五个章节进行论述;第一章主要梳理了传播仪式观理论的知识要点和《朗读者》的相关资料概述。对传播仪式观理论内涵、起源、构成要素进行概括总结;对电视综艺《朗读者》节目的产生背景、内容模式和社会影响进行介绍阐述,并对《朗读者》作为文化类综艺的典范进行分析,通过对其理论的理解和对节目相关信息的整合和深入,进而更好的从传播仪式观理论的观照下进一步分析《朗读者》节目。第二章从传播仪式观理论出发,将《朗读者》节目中的传播仪式的特征呈现作为研究要点,分析了传统读书节目中的一般性的仪式特征;对《朗读者》节目呈现出特殊的仪式化表征作重点表述,并通过这些特殊的仪式表征来展现节目所传达的深刻文化内涵。第三章主要以节目的参与者为主体对象,分析《朗读者》节目中参与者的类型以及作用表述。通过对节目主持人访谈、名人朗读以及台下观众在镜头前的细节表现和解读,给予受众一个更加清晰和深入的理解空间,强化参与者对节目的仪式建构,使节目传播仪式的效果和影响达到最大化。第四章探讨了节目借助媒介技术手段聚集人们进行共享文化。本论文选择了《朗读者》中创新独特和个性化的媒介传播方式,通过电视媒体、新媒体以及朗读亭创设等手段推动受众能够更好地融入文化仪式的共享氛围中,同时也探究了电视媒介的传播与新媒体传播渠道的技术观之间的思维差别和共同意图。第五章分析了《朗读者》在传播仪式观的影响下产生的经验启示与反思。《朗读者》节目目前已经播出两季,它作为一档颇受高评,甚至是家喻户晓的现象级文化类综艺节目,笔者对仪式观影响下节目中取得巨大成功的经验元素以及存在的不足作出分析和总结,并对节目本身的制作和传播仪式的应用进行权衡与反思,期以对未来文化类电视综艺节目的制作具有参考意义。
尚怡君[7]（2020）在《从依附到共生 ——虚拟偶像及其粉丝的拟社会互动研究》文中研究说明随着数字技术的发展和各类亚文化的演进,虚拟偶像成为了许多年轻粉丝追捧的新对象。他们甘愿为这些虚拟人物投入大量时间和精力,与之建立了非常牢固的拟社会互动关系。这种现象也引发了外界的关注,不仅许多非二次元领域的企业认识到这种拟社会互动关系的影响力,开始斥资打造自己的虚拟偶像,部分主流媒体也与虚拟偶像开展了多次合作,试图以此提升自身在青年群体中的话语权。本文从虚拟偶像与其粉丝间的拟社会互动关系入手,利用网络观察法和深度访谈法对以下四个问题进行分析,包括:粉丝为何会选择与这些虚拟人物建立情感联系;作为不具备自主思考或行动能力的虚拟人物,虚拟偶像和粉丝间的拟社会互动关系是如何被长久维持的;这一特殊媒介角色的出现为拟社会互动关系理论带来了哪些变化;这种新关系的延续又对粉丝和虚拟偶像以及其他传播领域带来了怎样的影响。这些问题的讨论不仅有助于增进外界对青少年群体的认识,也能为拟社会互动理论的发展提供一些新的思考。最终,本文通过研究发现,虚拟偶像的出现得益于数字技术、二次元文化和同喻文化的发展,其身上特有的开放性和安全性迎合了青少年自我代言和依恋转移的需求,虚拟偶像也因此收获了巨大的影响力。基于以上原因,虚拟偶像的运营公司选择把更多原本掌握在偶像方的元文本书写权力让渡给粉丝,粉丝由此不再局限于单纯的文本盗猎,而产生了一种对偶像的全页面书写行为。同时,虚拟偶像也通过多种方式对粉丝建构的内容和形象进行了积极的回应。在这一过程中,传统真人偶像与粉丝间拟社会互动关系中的非互惠性和单向性等特点也被打破,虚拟偶像与其粉丝间的关系从粉丝依附偶像转向了更为平等的双方合作共生。本文重点对这种关系的巩固和改变进行了论述。此外,这种新的拟社会互动关系不仅对粉丝和虚拟偶像双方产生了影响,也对其他传播主体,尤其是主流话语对青少年的宣传工作带来了启发。
史炎荣[8]（2020）在《网络综艺的价值引领研究 ——以《明星大侦探》为例》文中认为在电视媒体时代,中国的电视综艺常常承担着传播主流文化与正能量的责任。然而随着网络时代的到来,以互联网平台为主要播出载体的网络综艺兴起,综艺的话语权逐渐由官方的电视台向民营的互联网平台转移。网络综艺在发展的初期经历过一段野蛮生长的时间,部分节目风格粗俗,向受众传递了负面的价值取向,网络综艺的许多问题也逐渐显现。但是网络综艺毕竟不完全等同于电视综艺,其发展的路径与相应弊端并不完全相同。因此针对网络综艺的价值引领问题也应当有单独的探讨与研究。同时,对网络综艺的正向引导也不应忽视其本身的发展方式与播出环境。如果对网络综艺完全沿用对电视综艺的要求,相对刻板独断的“正向引导”反而可能会导致网络综艺丢失其本身的发展特色,这是得不偿失的。网络综艺也应当在正向价值观的基本要求下不断探索自身的发展路径。因此本文选取播放量与好评度双高的《明星大侦探》作为研究样本,探讨网络综艺在价值引领的过程中能做到既叫好又叫座的方式方法。为其它网络综艺在网络环境下更好地进行价值引领提供参考。本文除绪论外共分为四章,首先从网络综艺在价值引领方面现存的问题入手,继而分析《明星大侦探》作为样本的意义以及其在价值引领方面所做出的表现及价值,然后通过梳理其价值引领的具体操作,最终归纳出网络综艺在价值引领方面可以共用的劝说策略。第一章从信源、信宿、信息传递过程三方面分析网络综艺在价值引领层面的问题。信源本身良莠不齐,其内容制作易被商业所裹挟,带有较多哗众取宠的成分;信宿对综艺类型的选择本身也更偏爱娱乐性节目,网络综艺要做到雅俗共赏需付出加倍的努力;即使正向的价值观,在信息传递过程中也多有失真的现象。第二章重点论述了《明星大侦探》对网络综艺价值引领的参考性意义,其对公共议题的挖掘、对节目意见领袖的筛选与塑造、对批判意识与创新意识的弘扬,不论对社会还是对行业,亦或是对于受众来说都有积极的正面影响。第三章分析了《明星大侦探》在价值引领方面的具体实践,其正能量的话语建构、沉浸式体验调动起的受众共情、议程设置与娱乐功能的双管齐下,都有其出色之处。在维持节目本身的娱乐性之内,更大限度的承担起其社会责任,也是《明星大侦探》口碑较好的重要原因。最后一章回归到本文的研究目的,即在具体的劝说层面下,网络综艺可优化的价值引领策略。本章依旧从信源、信宿、信息传递过程三方面着手梳理网络综艺可参考的策略。最大限度的避免受众对劝说的排斥心理,是价值引领的重中之重。因此信源公信力与亲民性的兼具、劝说方式目的性和说教性的隐匿至关重要,而将价值观寓于受众的自我思考中亦利于受众对价值观的接受。也希望以此为受众营造一个风清气正的网络空间。
李艺璇[9]（2019）在《诵读类文化综艺节目的品牌构建研究》文中认为当前,各种类型的综艺节目呈现百花齐放、百家争鸣的状态,但综艺节目的泛滥同时也衍生出泛娱乐化的现象,各类纯娱乐性综艺节目以窥探明星隐私为主要手法,靠吸引受众的眼球赚取流量。与此同时,文化类综艺节目如同一股清流呈现在大众视野之中。受众在以娱乐为目的的同时,利用碎片化的时间吸收知识。文化类综艺节目以使人感到就精神愉悦和快乐的原则没有改变的同时,用“娱乐节目”的形式使其受众接受文化熏陶。2018年,文化类综艺节目掀起一个又一个的热潮,其蓬勃发展的同时,细分节目类型,利用“长尾理论”细分受众,成为各个文化类综艺节目的“卖点”。笔者使其主要分为三种类型:诵读类文化综艺节目、文物鉴赏类文化综艺节目、传统文化竞技类文化综艺节目。本文主要以讨论诵读类文化综艺节目为重点,以《朗读者》、《见字如面》这两档节目为主要典型案例并加以进行品牌构建的分析。《见字如面》、《朗读者》以其好评不断并且一次又一次的登上门户网站的热搜榜来证明流量与口碑是可以“比翼齐飞”的。但在此类节目的热度过去之后,能给受众留下怎样的品牌印象?如何进行有效的节目品牌构建使其能够得到受众更多更大的认同感并且增加受众的粘度和稳定性是本文的出发点也是落脚点。本文分为四个部分,将诵读类文化综艺节目目前发展态势及发展历程做为着眼点,重点剖析诵读类文化综艺节目的品牌建设,结合理论知识,逐步提出诵读类文化综艺节目品牌的构建步骤,最后揭示其节目能够带来的启示,提出对策和意见,并希望对节目今后的发展起到一定的积极作用。
汪洋[10]（2012）在《洋嫁》文中认为一浴室的氤氲还未散尽。谢桥打量着镜中的自己,湿漉漉的面颊和嘴唇,红艳得有些鬼魅。比脸色更鬼魅的是身上这条用料极为节省的裙子。前胸还算正经,小V领,尺度有限。对于谢桥这种胸前坡度平缓的亚洲女人来说,既然没什么本钱好显摆,非要掏出来昭告天下就叫自曝其短。乾坤在背
二、听众心灵的避风港——浅谈音乐节目主持人和听众的交流与沟通（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、听众心灵的避风港——浅谈音乐节目主持人和听众的交流与沟通（论文提纲范文）
（2）美食类纪录片《风味人间》跨文化传播的策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究对象 |
| (三)研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)“跨文化传播”历史渊源及其国内外研究现状 |
| (二)“纪录片跨文化传播”理论梳理及其国内外研究现状 |
| (三)“美食类纪录片的跨文化传播”国内研究现状 |
| 三、研究方法与创新点 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究创新点 |
| 第一章 纪录片跨文化传播相关问题梳理 |
| 第一节 纪录片跨文化传播的发展概况 |
| 一、中国纪录片跨文化传播的历史演进 |
| 二、中国美食类纪录片跨文化传播的发展概况 |
| 三、中外美食类纪录片跨文化传播的案例分析 |
| 第二节 中国纪录片跨文化传播的困境 |
| 一、纪录片跨文化传播的认知阻碍:意识形态偏见 |
| 二、纪录片跨文化传播的语境差异:文化折扣 |
| 三、纪录片跨文化传播的社交困境:新媒体时代的文化虚无 |
| 第三节 纪录片跨文化传播中文化对话的可能性 |
| 一、纪录片跨文化对话的内在建构:文化间性理论 |
| 二、纪录片跨文化对话的外在建构:虚拟社群中的身份认同 |
| 三、纪录片跨文化对话的载体:食物、味道、记忆 |
| 第二章 《风味人间》对文化差异的认同建构策略 |
| 第一节 饮食符号唤醒民族认同 |
| 一、器具的使用唤醒民族认同 |
| 二、节庆仪式唤醒集体记忆 |
| 三、食物符号的意义唤醒文化记忆 |
| 第二节 叙事之中彰显身份认同 |
| 一、故事叙述:时空切换中体现身份流转 |
| 二、叙事方式:差异比较中找寻文化共性 |
| 三、叙事视角:全知角度彰显多元身份 |
| 第三节 声画之中传递情感认同 |
| 一、镜头与画面 |
| 二、主题音乐与配乐 |
| 三、解说词与音响 |
| 第三章 《风味人间》的文化对话营销策略 |
| 第一节 “风味”IP为认同基础的文化对话模式 |
| 第二节 “风味”IP的线上营销与跨屏互动 |
| 一、跨媒介多渠道营销:凸显营销传播的衍生价值 |
| 二、营销手段的个性化:凸显“风味”的文化间性 |
| 第三节 《风味人间》的线下分享与主题体验 |
| 一、线下讲座与交流:分享风味的中国与世界 |
| 二、IP跨界联名:文化与创意的双重叠加 |
| 三、主题体验:社交与场景交互作用 |
| 第四章 《风味人间》跨文化传播有效性分析 |
| 第一节 经济获利:版权买进与首映权的争夺 |
| 第二节 文化影响:文化认同的提升 |
| 一、激发美食爱好者的情感认同 |
| 二、唤醒离散族群的身份认同 |
| 第三节 国家形象的建构:从“中国宣传”到“中国传播” |
| 第五章 美食类纪录片跨文化传播存在的问题与策略提升 |
| 第一节 《风味人间》跨文化传播中的不足 |
| 一、叙事过程中信息杂糅 |
| 二、缺乏系统的营销传播 |
| 第二节 美食类纪录片跨文化传播中的启示 |
| 一、增强文化接近性,树立国际视野 |
| 二、高语境向低语境跨文化传播 |
| 第三节 美食类纪录片跨文化传播策略提升 |
| 一、文化对话策略:国际化与本土化结合 |
| 二、叙事方法策略:树立受众观 |
| 三、营销手段策略:品牌化与市场化 |
| 四、传播渠道:跨媒介多媒体传播 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
（3）海外华人流散地的音乐文化与族群身份认同 ——以加拿大卡尔加里唐人街为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、本课题的目的与意义 |
| 三、国内外有关流散研究 |
| 四、关于海外民族志研究 |
| 五、有关文化认同研究 |
| 六、有关海外流散地唐人街研究 |
| 七、研究的理论视角与方法 |
| 第一章 流散地及华人流散地的历史与现状 |
| 第一节 海外流散地的历史背景 |
| 第二节 加拿大华人流散地的历史与现状 |
| 第三节 卡尔加里华人流散地的历史与现状 |
| 第二章卡尔加里海外华人音乐文化的田野调查 |
| 第一节 早期华人移民的“心曲”(粤曲、粤剧)--卡城洪门音乐艺术研究社 |
| 第二节 两个华人器乐社团-卡城民乐推广社和卡城中乐团 |
| 第三节 华人二代新音乐文化:杰诺音乐文化传媒公司 |
| 第三章 流散地--唐人街的华人族群音乐文化 |
| 第一节 唐人街华人音乐社团的活动特色和功能 |
| 第二节 流散地华人文化与异质文化之间的冲突、融合和共存 |
| 第三节 海外华人视角看唐人街华人音乐文化 |
| 第四章 变迁中的华人流散族群音乐文化与认同研究 |
| 第一节 族群身份认同在音乐表演中的作用 |
| 第二节 身份认同,多重身份认同与音乐身份认同 |
| 第三节 流散地音乐文化与族群身份认同的调查问卷分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）翻译作品题目（汉译维）：《新中国发展面对面》节选；翻译作品题目（维译汉）：《塔里木》（2018.6选篇）《主持人与主持艺术》节选（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、语料介绍 |
| (一)汉译维 |
| 1.《新中国发展面对面》介绍 |
| (二)维译汉 |
| 1.《好样儿的,阿依提拉》介绍 |
| 2.《脱壳》介绍 |
| 3.《主持人与主持艺术》介绍 |
| 二、译文 |
| (一)汉译维 |
| 1.《新中国发展面对面》译文 |
| (二)维译汉 |
| 1.《好样儿的,阿依提拉》译文 |
| 2.《脱壳》译文 |
| 3.《主持人与主持艺术》译文 |
| 三、原文 |
| (一)汉译维 |
| 1.《新中国发展面对面》原文 |
| (二)维译汉 |
| 1.《好样儿的,阿依提拉》原文 |
| 2.《脱壳》原文 |
| 3.《主持人与主持艺术》原文 |
| 结语 |
（5）小学高学段音乐课学生音乐内心听觉的培养策略研究 ——以锦州市几所小学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究缘起 |
| 1.现象启发 |
| 2.实践诉求 |
| (二)文献综述 |
| 1.概念界定 |
| 2.国内外研究现状 |
| 3.研究思路与方法 |
| 二、音乐内心听觉概述 |
| (一)音乐内心听觉的含义 |
| (二)音乐内心听觉的特征 |
| 1.音乐内心听觉具有主观性 |
| 2.音乐内心听觉具有主动性 |
| 3.音乐内心听觉具有先导性 |
| (三)音乐内心听觉形成的原理简述 |
| 1.听觉感知 |
| 2.听觉记忆 |
| 3.听觉想象 |
| 4.听觉内化 |
| 三、音乐内心听觉与小学音乐教学的关系 |
| (一)音乐内心听觉与小学生音乐学习的关系 |
| 1.音乐内心听觉可以培养小学生的音乐欣赏能力 |
| 2.音乐内心听觉可以提高小学生的音乐表现水平 |
| 3.音乐内心听觉可以加强小学生的音乐创造能力 |
| 4.音乐内心听觉可以端正小学生的音乐学习态度 |
| (二)音乐内心听觉与小学音乐课堂的关系 |
| 1.音乐内心听觉是音乐情感态度价值观得以激发的意境之源 |
| 2.音乐内心听觉是音乐教学过程与方法顺利进行的内在需要 |
| 3.音乐内心听觉是音乐知识与技能得以教授的学科基础 |
| 四、小学高学段音乐课音乐内心听觉教学现状调查 |
| (一)调查信息的构建 |
| (二)问卷整理结果 |
| 1.教师问卷 |
| 2.学生问卷 |
| (三)问卷调查结果分析 |
| 1.教师层面 |
| 2.学生层面 |
| (四)基于调查结果的音乐教学启示 |
| 1.了解音乐内心听觉,理论联系实践 |
| 2.以美育为本,尊重小学生的音乐感受 |
| 3.教学内容与评价重视内化的音乐表现 |
| 4.引导学生将音乐内心听觉运用于音乐实践 |
| 五、音乐内心听觉培养方法探索 |
| (一)内心节奏感训练 |
| 1.节奏律动倾向性 |
| 2.体态律动训练 |
| 3.体态律动教学实例 |
| (二)内心旋律感训练 |
| 1.运用科尔文手势训练“固定音高” |
| 2.通过画音乐旋律线增强音乐线性感 |
| 3.科尔文手势教学实例 |
| (三)内心和声感训练 |
| 1.模唱构唱与积累音程、和弦 |
| 2.结合合唱践行理论 |
| 3.内心和声感的合唱训练实例 |
| 六、结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 致谢 |
| 作者攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（6）传播仪式观视角下电视综艺《朗读者》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、关于传播的仪式观的研究 |
| 二、传播仪式观下的电视节目研究 |
| 三、关于电视综艺《朗读者》的研究 |
| 四、总结 |
| 第三节 研究方法与创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新之处 |
| 第一章 传播仪式观理论概述以及《朗读者》节目概况 |
| 第一节 传播的仪式观理论概述 |
| 一、传播仪式观理论的提出 |
| 二、传播仪式观的理论渊源与构成要素 |
| 三、传播仪式观与电视媒介 |
| 第二节 《朗读者》节目概况 |
| 一、《朗读者》节目的出现及其背景 |
| 二、《朗读者》的社会影响 |
| 三、《朗读者》作为文化类电视综艺节目的典范 |
| 第二章 《朗读者》的传播仪式特征 |
| 第一节 传统读书节目的传播仪式特征 |
| 第二节 《朗读者》传播仪式的创新体现 |
| 一、多层次仪式空间营造文化氛围 |
| 二、完整化仪式流程凸显文化多元性 |
| 三、多样性仪式主题深化文化意蕴 |
| 四、规范性仪式话语体现语言之美 |
| 第三章 《朗读者》参与者共同强化仪式建构 |
| 第一节 主持人访谈烘托仪式氛围 |
| 一、主持人以听为主提升访谈品质 |
| 二、访谈嘉宾聚集正向能量 |
| 三、个性化访谈内容催生情感表达 |
| 第二节 名人朗读经典引发情感共鸣 |
| 一、利用名人效应制造关注焦点 |
| 二、精选朗读文本沟通情感体验 |
| 三、名人朗读文本促进参与互动 |
| 第三节 受众共建仪式秩序 |
| 一、现场受众真实性在场 |
| 二、电视受众跨时空在场 |
| 三、网络受众聚合性在场 |
| 第四章 《朗读者》媒介技术手段助力仪式共享 |
| 第一节 电视媒体助力仪式时空共享 |
| 一、主观时间和客观时间的共享 |
| 二、神圣空间与日常空间的统一 |
| 第二节 新媒体手段助力互动共享 |
| 一、弹幕评论激发受众即时互动 |
| 二、喜马拉雅FM提高用户圈层交流 |
| 三、朗读者AR图书营造动态读书体验 |
| 第三节 朗读亭创设助力文化共享 |
| 一、公众走进朗读亭感受朗读乐趣 |
| 二、线下多手段创造文化交流机会 |
| 第五章 《朗读者》传播仪式的启示与反思 |
| 第一节 《朗读者》传播仪式的启示 |
| 一、新型仪式特征满足受众心理需求 |
| 二、群体性参与仪式助力文化传播 |
| 三、网台媒介融合提高互动热度 |
| 四、创新文化形态共享经典朗读 |
| 第二节 《朗读者》传播仪式的反思 |
| 一、善用仪式传播促进多元文化融合 |
| 二、建立真正对话机制提升仪式互动效果 |
| 三、借助新媒体形成全民性参与链 |
| 四、权衡仪式营造与文化传达 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（7）从依附到共生 ——虚拟偶像及其粉丝的拟社会互动研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一 研究背景 |
| 二 研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一 相关理论介绍 |
| 二 国内外文献综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 一 网络观察法 |
| 二 深度访谈法 |
| 第一章 技术成就的新偶像 |
| 第一节 虚拟偶像的定义 |
| 一 基本概念阐释 |
| 二 易混概念区分 |
| 第二节 虚拟偶像的国内外发展历程 |
| 第三节 虚拟偶像分类 |
| 一 虚拟歌手 |
| 二 Mediamix企划类虚拟偶像 |
| 三 衍生类虚拟偶像 |
| 四 虚拟演员 |
| 第二章 多元因素下的粉丝群体形成 |
| 第一节 社会语境 |
| 一 数字原住民成长:虚拟与真实间的自由转换 |
| 二 二次元文化发展:个人接受度和相关平台的成熟 |
| 三 同喻文化感染:朋辈交流带来的议题融合 |
| 第二节 偶像魅力 |
| 一 千人千面:属于每个人的开放偶像 |
| 二 永恒魅力:不会“崩塌”的完美偶像 |
| 第三节 个体动力 |
| 一 自我代言:多元兴趣推动下的个性化表达 |
| 二 依恋转移:情感真空和社交困境下的替代性选择 |
| 第三章 虚拟偶像与粉丝的拟社会互动过程 |
| 第一节 粉丝主导的全页面书写 |
| 一 空白的偶像与积极的粉丝 |
| 二 P主带动下的参与式文化浪潮 |
| 三 粉丝间的自律性协作 |
| 第二节 日常生活中的其他粉丝行为 |
| 一 信息接触带来的情感加深 |
| 二 偶像模仿中的快感收获 |
| 三 粉丝交流给予的认同强化 |
| 第三节 虚拟偶像的回应 |
| 一 日常交流:多平台的信息发布及互动 |
| 二 虚拟在场:直播中的偶像和粉丝 |
| 三 重大仪式:线下活动中的群体狂欢 |
| 第四章 拟社会互动关系形成后的影响 |
| 第一节 对关系双方的影响 |
| 一 对粉丝的双重作用 |
| 二 对虚拟偶像发展的启发 |
| 第二节 对关系外主流宣传领域的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 访谈提纲 |
| 附录B 文中所涉二次元用语释义 |
| 致谢 |
（8）网络综艺的价值引领研究 ——以《明星大侦探》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与研究对象 |
| 第二节 研究综述与相关趋势 |
| 第三节 研究方法与论文结构 |
| 第一章 网络综艺价值引领中的问题探析 |
| 第一节 内容制作:价值导向在情感狂欢中被消解 |
| 一、人为制造的情感狂欢消磨共情积极性 |
| 二、体制约束下价值引领方式的哗众取宠 |
| 第二节 受众局限:精英文化到大众文化发展受阻 |
| 一、精英文化受众面狭窄难以普及向大众 |
| 二、大众对精英文化的狂欢流于表层赞美 |
| 第三节 传递过程:主题与立意在传递阶段被扭曲 |
| 一、价值引导者的才不配位 |
| 二、价值引导者的德不配位 |
| 第二章 《明星大侦探》承载的价值意义 |
| 第一节 公共空间的话题搭建 |
| 一、为节目注入公共议题讨论度 |
| 二、相关议题的持续性与延展性 |
| 第二节 意见领袖的舆论引导 |
| 一、意见领袖的公信力与亲民性 |
| 二、价值引导构筑起的群体规范 |
| 第三节 批判意识的逐步提升 |
| 一、节目摆脱依附思维的本土化创新 |
| 二、受众媒介批判意识的娱乐化培育 |
| 第三章 《明星大侦探》的价值引领实践 |
| 第一节 多元主体的正能量话语建构 |
| 一、节目中承担价值引领责任的多元主体 |
| 二、多元主体建构正能量话语的具体实践 |
| 第二节 情景参与下受众的情感共鸣 |
| 一、空间设置带嘉宾与受众融入惊险剧情 |
| 二、剧情发展调动嘉宾与受众的共情心理 |
| 第三节 议程设置与娱乐功能的共赢 |
| 一、节目内容中议程设置包含的价值导向 |
| 二、节目外通过营销对口碑进行议程设置 |
| 第四章 网络综艺价值引领中的策略优化 |
| 第一节 出镜主体:信源需兼顾公信力与亲民性 |
| 一、价值引导需挑选高可信度信源来进行 |
| 二、传播主体需同时满足受众的娱乐期待 |
| 第二节 受众角度:规避受众对劝说的排斥心理 |
| 一、价值引领中需模糊劝说的目的性 |
| 二、通过共情心理模糊劝说的说教性 |
| 第三节 传递层面:说服要寓价值观于思考之中 |
| 一、适度“敲警钟”利于唤起受众思考 |
| 二、适度思考普世议题便于强化价值观 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）诵读类文化综艺节目的品牌构建研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义及目的 |
| 三、概念界定 |
| (一)品牌构建 |
| (二)诵读类文化综艺节目 |
| 四、文献综述 |
| (一)文化类综艺节目综述 |
| (二)诵读类文化综艺节目综述 |
| (三)品牌构建综述 |
| 五、研究内容 |
| 六、研究方法及创新点 |
| (一)研究方法 |
| (二)创新点 |
| 第二章 诵读类文化综艺节目的发展历程及态势分析 |
| 一、诵读类文化综艺节目的发展历程 |
| (一)初步形成阶段 |
| (二)大力发展阶段 |
| (三)节目创新阶段 |
| 二、诵读类文化综艺节目品牌构建态势分析 |
| 本章小结 |
| 第三章 诵读类文化综艺节目品牌构建剖析 |
| 一、诵读类文化综艺的品牌符号 |
| (一)节目的理念符号-内容为王,受众至上 |
| (二)节目的行为符号-塑造典型,表里如一 |
| (三)节目的视觉符号-独特设计,抓人眼球 |
| (四)节目的听觉符号-声音响亮,引人入胜 |
| 二、诵读类文化综艺节目品牌核心价值 |
| (一)品牌核心价值的内涵 |
| (二)品牌核心价值的三层次 |
| (三)打造品牌核心价值十步骤 |
| 三、诵读类文化综艺节目的产品 |
| (一)坚实的受众基础支持 |
| (二)基于经典的文化回归 |
| (三)引发共鸣的价值关怀 |
| 四、诵读类文化综艺节目的品牌个性 |
| (一)品牌个性内涵 |
| (二)品牌个性价值 |
| (三)品牌个性塑造 |
| 五、诵读类文化综艺节目的品牌推广 |
| (一)多媒体联动实现“二次传播” |
| (二)运营方式的市场化 |
| 本章小结 |
| 第四章 诵读类文化综艺节目品牌的构建步骤 |
| 一、建立清晰的节目品牌标识 |
| (一)本土化的节目风格定位 |
| (二)细分化的节目受众定位 |
| (三)差异化的节目市场定位 |
| 二、创造合适的的品牌内涵 |
| (一)精心策划的选题内容 |
| (二)真情实感的情感流露 |
| (三)打动人心的背景故事 |
| 三、缔造适当的“消费者”一一品牌关系 |
| (一)绚丽多变的舞台展现 |
| (二)媒体多渠道整合宣传 |
| (三)名人效应实现共赢 |
| 四、引导正确的品牌反应 |
| (一)向优秀模范学习的积极态度 |
| (二)回归传统文化的社会风气 |
| (三)传承书信的交流方式 |
| 五、构建完整的维护体系 |
| (一)节目品牌推广 |
| (二)节目品牌的拓展延伸 |
| 本章小结 |
| 第五章 诵读类文化综艺节目品牌构建的问题及对策 |
| 一、诵读类文化综艺节目品牌构建存在的问题 |
| (一)节目内容同质化问题严重 |
| (二)对成功人士盲目崇拜 |
| (三)节目品牌质量与节目收益相矛盾 |
| (四)“情怀”的反复使用 |
| 二、诵读类文化综艺节目的品牌构建的对策 |
| (一)“渠道”策略-增强受众的品牌认知 |
| (二)“产品”策略-明确品牌的定位 |
| (三)“价格”策略-遵循品牌周期规律 |
| (四)“促销”策略-社群化的管理保障 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
| 附录 ：问卷调查 |
（10）洋嫁（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 六 |
| 七 |
| 八 |
| 九 |
| 十 |
| 十一 |
| 十二 |
| 十三 |
| 十四 |
| 十五 |
| 十六 |
| 十七 |
| 十八 |
| 十九 |
| 二十 |
| 二十一 |
| 二十二 |
| 二十三 |
| 二十四 |
| 二十五 |
| 二十六 |
| 二十七 |
| 二十八 |
| 二十九 |
| 三十 |
| 三十一 |
| 三十二 |
| 三十三 |
| 三十四 |
| 三十五 |
| 三十六 |
| 三十七 |
| 三十八 |
| 三十九 |
| 四十 |
| 四十一 |
| 四十二 |
| 四十三 |
| 四十四 |
| 四十五 |
| 四十六 |
四、听众心灵的避风港——浅谈音乐节目主持人和听众的交流与沟通（论文参考文献）
- [1]脱身策略[J]. 查尔顿·佩特斯,余书华. 译林, 2021(05)
- [2]美食类纪录片《风味人间》跨文化传播的策略研究[D]. 陈静怡. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]海外华人流散地的音乐文化与族群身份认同 ——以加拿大卡尔加里唐人街为例[D]. 吴维. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]翻译作品题目（汉译维）：《新中国发展面对面》节选；翻译作品题目（维译汉）：《塔里木》（2018.6选篇）《主持人与主持艺术》节选[D]. 陈嘉慧. 新疆大学, 2020(07)
- [5]小学高学段音乐课学生音乐内心听觉的培养策略研究 ——以锦州市几所小学为例[D]. 杨敏. 渤海大学, 2020(05)
- [6]传播仪式观视角下电视综艺《朗读者》研究[D]. 厉彦汝. 曲阜师范大学, 2020(04)
- [7]从依附到共生 ——虚拟偶像及其粉丝的拟社会互动研究[D]. 尚怡君. 郑州大学, 2020(03)
- [8]网络综艺的价值引领研究 ——以《明星大侦探》为例[D]. 史炎荣. 南京师范大学, 2020(03)
- [9]诵读类文化综艺节目的品牌构建研究[D]. 李艺璇. 贵州民族大学, 2019(08)
- [10]洋嫁[J]. 汪洋. 中国作家, 2012(13)