一、与刊首抒情相伴的日子（论文文献综述）
刘畅[1]（2021）在《《扬州画舫录》画舫风物探考》文中研究表明《扬州画舫录》是清代人李斗撰写的着名笔记文集,在明清两代种类繁多的稗史笔记中,它作为重要的地方文献和珍贵的历史资料,占据着不容忽视的地位。全书共十八卷,注重“以类相从”,在“仿《水经注》之例,分其地而载之”的总的体例安排下,每卷的结构上遵循“以地为经,以人物记事为纬”的组织形式,内中交织着小说、散文、诗歌、戏曲等诸种因素,广涉而有系统地缕叙了清代康乾时期,尤为乾隆全盛时期扬州大量社会现实生活之记载,既是扬州地方的,又是当时主流文化最为重要的组成部分,可以作为清代中国社会的总体观照,是考据清代社会市井生活设计的重要文献。“画舫”指形制多样、装饰精美,集等多种功能为一体的水上交通工具和生活游乐场所。清代扬州“画舫”是中国古代民间游船发展的极盛点,并处在自身内涵集中凸显并被赋予新意义的转折点。“画舫”作为贯穿全书的交通工具和引子,出现在《扬州画舫录》的书名和记载风物的方方面面,载着作者李斗、帝王、官商、市民,引导他们游览于扬州的各地名胜,体会城市的风土人情,投射出人们对城市景观、生活方式、社会风俗的态度,体现了清代扬州社会风气的呈现与演进。本文以史学探究为指针,以《扬州画舫录》作为研究的文献原典进行解读,形成三条路径:首先,《扬州画舫录》文献记载本身的描述线,细读和剖析文献中对于清代扬州画舫和相关市井风物的记载;其次,通过文献寻求更多的佐证线,特别是佐证画舫的前缘,说明文献中记载内容的依据所在;最后,通过文献延伸关于文献阐述的意义和价值,包括对清代扬州市井生活、画舫的形式结构、画舫游的兴起对当时生活产生的影响。如是串联起对文献的诠释,以设计学视阈解读画舫背后呈现的清代扬州风物中的社会生活轨迹、思想观念转变、造物设计形态与功能的流变与演进,从而梳理出古代风物设计史线索。以此,观照“画舫”在古代中国设计史进程中,作为解读清代扬州市井风物的角色和意义,以至于《扬州画舫录》成为了明清时期,尤其是乾清时期的扬州风物志。
刘广利[2]（2021）在《黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究》文中提出本文结合东北地域文化精神,考察了东北地区散文的发展历程,对东北文化“场域”与新时期以来东北散文的关系作了揭示,并从多个角度对新时期以来的东北散文进行了研究。东北散文的生发演变有迹可循:1919至1931年是东北现代散文的产生和发展期;随后,在历史的风云际会中产生的、伪满时期的沦陷区散文记录了一个时代的面影,东北作家群散文和东北光复后散文则从多个方面丰富了东北现代散文的面貌;20世纪五六十年代,北大荒散文和马犁、赵赴的作品为东北文坛增添了风景;新时期以来散文观念的更新又带来东北散文创作面貌的变化。本文在对以上各阶段散文创作的题材内容和审美风格进行考察的同时,阐述了东北地域风光、民俗风情和东北民族文化精神,东北移民文化和被殖民的历史遭遇,当代体制文化,东北地区文学期刊的理论倡导和栏目设置等文化“场域”为新时期以来东北散文带来的地域文化色彩。在这一基础上,本文从乡土书写的多向性、知识分子散文的文化守望意识、生态关怀、民族情怀等角度对新时期以来东北散文的思想艺术面貌进行了分析,包括原乡记忆的多维表达、乡土体验的个性化和纵深化,知识分子散文对自我主体性的寻求和独特的精神品位,现代生态伦理的诗意表达,民族文化情结的倾心抒写等。还分别从作家对东北风物习俗的书写和作品中的“生活美学”气息、现代眼光主导的文化思考和建构精神家园的意识、重建生态文明的强烈愿望、对民族文化传统的眷恋与寻求等方面,对迟子建、王充闾、胡冬林、鲍尔吉·原野、格致等有代表性的作家的散文创作作了较为详尽深入的分析。此外,本文对东北散文创作的未来进行了展望,指出创作多元化趋势将长期保持,艺术手法的探索将影响创作的面貌,过分强调思想、概念而忽视散文的文学性和美感的状况将得到改变,不迎合、不造作、真实率性地表达自我、抒写性情的写作姿态将普遍形成。同时也指出新时期以来东北散文创作存在的问题,如东北地区文化创造意识相对薄弱给散文创作与传播带来消极影响,作家成长发展的环境有待于优化等。
杨春艳[3]（2021）在《晁楣版画风格演变研究》文中研究指明1958年,根据党中央、国务院和中央军委的战略决策,数十万复转官兵、支边青年等组成的热血团队,从祖国的四面八方汇集到北大荒这块千里亘古的荒原上,拉开了大面积开发建设北大荒的序幕。为了丰富单调的垦荒生活,协助文化宣传工作,多才多艺的青年们就地取材,创作了质朴的版画。晁楣是最早一批以北大荒为题材创作版画的北大荒艺术工作者。本文把晁楣版画艺术风格演变作为主要的研究对象,深入分析了晁楣版画艺术风格的起源、发展和完成三个时期,将晁楣版画艺术风格分为三个历史阶段,早期即1958年之前的艺术学习与军旅生涯;中期即1958年前往北大荒至1978年改革开放新时期的版画艺术创作转型;后期即1978年至2006年最后一幅版画创作完成。着重探讨了不同历史时期的版画艺术风格特点,在研究中结合史实立足作品本身的形式,包括访谈录、日记及文献资料,兼顾历史影像资料等。晁楣版画艺术风格演变的研究,是对晁楣版画风格演变脉络的梳理以及版画风格演变规律的整理,是对北大荒版画风格研究的有力补充和完善,是对北大荒版画风格传承的推动和理论支持。确立了晁楣在北大荒版画产生和发展过程中作为代表者和组织者的重要地位,最终引领北大荒版画的艺术风格的发展潮流。对于中国版画而言,晁楣版画不应停留在风格和形式层面,他构建的北大荒的现实生活图像的价值远远超出作品本身。全文共分为五章,按时间顺序进行研究。第一部分绪论,阐述了本选题的研究对象与研究意义,提出了问题点与研究难点,国内外研究情况综述,研究过程中运用的方法。第一章介绍了晁楣艺术风格形成的背景,分别阐述了晁楣版画艺术所处的时代背景和晁楣艺术生涯的三个不同历史阶段。第二章为晁楣早期版画风格的形成,即通过早期的艺术学习和工作、生活经历促成的早期版画创作实践。第三章分析了晁楣版画中期的主导风格,以及这时期风格对其他人的影响。第四章重点分析了晁楣晚期版画中城市题材、工业题材以及形式探索中形成的版画艺术风格,对代表作品进行具体的形式分析,提出晁楣晚期版画风格由繁至简的简约性特点。第五章论述了晁楣版画艺术风格在演变中的规律,生活与环境的变化,艺术追求的不断提升,多方面文化素养的支持是艺术家个人艺术风格改变的原因。最后部分是结论,阐述了晁楣版画艺术风格的分期依据,以及各个时期版画风格的艺术特点,探讨了个人艺术风格变化的客观规律,生活环境的改变艺术风格随之改变,个人艺术素养和观念的改变艺术追求随之改变,艺术家多方面文化素养的吸收,艺术风格不断变化。
张艳林[4]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中研究说明李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。
王志达[5]（2021）在《歌剧《原野》的人物形象与美育研究》文中提出2020年10月16日国务院印发的《新时代学校美育工作的意见》,强调学校艺术教育重视“以美育人、以美化人、以美培元,把美育纳入各级各类学校人才培养全过程,贯穿学校教育各学段”。实现这一美育改革要求,师范大学艺术教育也要重视加强培养学生对美的感知及美育意识,歌剧教学亦应如此。但长久以来,歌剧教学中一直存在“重声音、轻审美”、“重唱轻演”等问题,造成歌剧教学未能发挥其美育价值。解决这一问题,落实国家“以美育人”、“以美化人”的最新要求,可在歌剧教学实践中选择合适歌剧文本,并在人物形象分析时加强美学解读。本文即由此出发将主要目标定为在文本分析及具体教学实验过程中既关注声乐演唱技术,又重视人物形象审美,籍此尝试加强歌剧文本分析及声乐演唱教学的美育功能。歌剧演唱是一门实践课程,美育的开展就要从具体实践的角度出发并围绕相关理论进行,因此,题材的选择至关重要。作为一部经典原创歌剧,金湘的歌剧《原野》中的经典段落不仅已经作为高校声乐教学的重要素材,而且作品中丰富的人物形象与充满戏剧性的音乐内容是声乐教学中极佳的美育素材;其次,该剧不仅独唱段落富有艺术性,其中的重唱曲目亦是中国歌剧中难得的教学素材——以二重唱和三重唱为主的这些曲目,无论对专业音乐院校还是师范类院校的重唱排演而言都很实用;第三,高校普遍的声乐教学以欧洲歌剧作品为主,学生演唱中国作品能力相对薄弱,这不仅造成了学生实践能力的不均,也有碍于弘扬中国的时代精神,高校的任何教育都应与《新时代学校美育工作的意见》中“弘扬中华美育精神”保持高度一致。歌剧《原野》的音乐中对中国元素的挖掘与发扬,戏剧中对百姓生活和民间风俗的表达、对人性的挖掘与反思皆涵巨大文化价值。本文将通过对该歌剧主要人物形象的细致研究,帮助学生更好地平衡演唱技术与演唱审美,通过文本分析等手段将音乐中调性、织体、节奏中审美内容和戏剧表达提炼、总结,帮助学生更贴近戏剧人物地演唱,从而达到美育教育的目标。歌剧人物形象往往从戏剧和音乐两个方面展开,通过戏剧文本与音乐文本的比较分析,研究歌剧中戏剧语言向音乐语言转换中生成的内容价值,音乐语言如何行使戏剧功能,实现美育核心的“发现美”,这是歌剧美育教育的具有实践意义的路径。在教学中,既要学生了解原作戏剧表达的意愿,又要认识音乐表达的具体内容。这就需要研究同一题材下,对两种不同艺术语言在转换过程中的细节进行分析并应用于美育。首先,要从整体上了解曹禺戏剧的风格特征,使学生对该题材有整体的认识,此为“认识美”。然后,为了便于教学参考,再根据具体人物进行戏剧功能的分析,重点对语言文本转换为声乐文本之后的重点唱段进行分析,此为“理解美”,并从而在演唱中实现二度创作的“创造美”。歌剧是高度综合的艺术形式。当审美因素运用到歌剧教学实践中,就要关照到其中从个体人物到某一片段的集体群像,从宣叙调、咏叹调到重唱编排,以及戏剧表演部分与音乐部分的多重综合分析。《原野》中每个人物形象都展现出不同的戏剧特征和音乐特征,每个人物形象也就有着不同的审美特征和风貌,例如仇虎的“悲情之美”、焦母“人性丑”与“音乐美”的结合等等。通过文本研究挖掘每个人物音乐和戏剧背后的审美特征,将文本的审美信息教授于学生,使学生更深刻而全面地感知人物。如此,本文的文本研究使教学内容更为丰富、更具层次和深度:学生通过文本的学习进行歌剧排演,不仅可以掌握演唱技巧,更多地,是通过文本帮助学生根据具体人物的美学特点,从音乐教学中体验人物的具体情感、情绪,感知人性的诸多因素,并在演出悲剧性质的人物同时培养悲悯的情怀,培养共情能力,在学习中实现从“歌”到“歌剧”的认知提升;让教学“活”在歌剧中,让学生的演唱既能为观众带来审美体验、也陶冶自身情操,从而达到审美的高度。歌剧艺术是人文艺术的分支,而人文艺术为“人”服务,围绕着人性开展。因此,本文的研究最终也回归到“人”身上,分析文本中歌剧人物形象背后的音乐特征及艺术价值对于美育的发展具有重要意义。挖掘歌剧文本如何改编话剧文本、歌剧文本中如何通过调式、调性、和声、织体等因素塑造人物、讲述故事,对中国歌剧创作、演唱与教学具有一定启发意义。同时,本文通过对文学文本、音乐文本细节的提炼与分析,应用到歌剧《原野》的教学,对培养学生审美能力和综合素养具有重要作用。
高爽[6]（2020）在《沈从文创作心态研究》文中研究指明作家是知识分子群体中较为敏感的一类人,外在一切经过他们情感思维的内化展现出来,研究作家心态能探求历史投射给人的精神轨迹。现代作家沈从文集多种矛盾于一身,他的潜在情感与现实行为、文学理论与实践之间存在诸多不平衡,导致他一生在不断遭遇和克服危机中挣扎,心灵产生出“丰富的痛苦”。但是学界从心理学、精神科学层面来研究沈从文,一直相对薄弱,显着成果集中在文化、美学、历史社会等领域,有关他心态方面的研究比较零散尚不成体系。鉴于此,本论文将沈从文的创作心态作为核心研究对象,从整体上予以审视。文学作品是作家的精神载体,能真实反映他们的内心世界,也能打开时代灵魂,因此本论文采取的研究思路是,从沈从文作品的“内容和形式”反观其创作心态,力图深入到他心灵世界的潜在层面,探寻他的心路历程和精神冲突,思考在动荡的二十世纪,自由主义知识者如何坚守个体人格和处理个人与时代的关系,也反思以往研究中形成的某些定论。论文在文本细读的基础上,运用传记批评法、心理分析法和社会历史批评法,对沈从文的创作心态进行综合分析。艺术植根于且满足了人的心理需要,人有了需要,会转化成相应的动机与欲望,并采取满足它们的行为。人本主义心理学家马斯洛将人的需要划分为生理、安全、归属和爱、自尊、自我实现五个层次,它们之间的递进关系是相对的,因为现实中,人同时存在多种需要,只是在不同时期,某种需要能最先支配人的行为成为“优势需要”。人的较低一级需要得到一定满足之后,较高一级需要就会出现,已经满足的需要并没有消失,而是以潜能方式处于维持状态,如果环境改变或遭受挫折,还会再次出现。沈从文一生面临多种需要,它们同时、持久存在着,又随内外因变化组成了一个相对优势层次,且同一种需要在他人生不同阶段表现各异。基于沈从文的归属和爱、自尊、自我实现需要,本论文在作品“内容”上选取从恋爱、身份认同、文学理想三个方面来考察他的创作心态,既具共性又有个性;“形式”上的抽象、疯癫、综合书写分别与之相对应,又呈现出各自独立的特征;最后从“内容与形式”探讨他弃笔转业前后的心态。第一章论述沈从文作为“恋爱作家”的隐衷。情感归属和爱的需要是人的基本需要之一,沈从文也曾言“两性关系”是文学艺术的基本动力,有关两性关系的探讨,贯穿了他的文学生涯,不同时期的恋爱创作反映出他对女性、人生、文明等的不同心态。早期小说中的“性苦闷”与生活困顿尤其是经济压迫带来的自卑心理密切相关;其中也触及到了“性的道德”问题,男性自认为对女性的救赎、情欲与理性/道德之间的冲突是最突出的两个方面,他对此所持的暖昧态度中含有自我辩解的成分。沈从文还以“性本能”需求为基点表达了对文明的不满,他赞扬了四狗、五明、柏子等乡下人身上自由野蛮的原始情欲,虽也揭示出它自身的毁灭性,但他更不满文明的性道德作成的“伪善”。文明的性约束有时造成城里人肉体满足被剥夺与精神上失望,导致本能的负面性在他们身上产生了更大作用。事实上,沈从文是借对文明的不满,将原本在城市受到的挫折升华成了一种异域文化自信,反映出一种夸张的心理态势。而40年代的爱欲抒写《看虹摘星录》,是他不能平衡婚后现实与爱情想象的结果,从小说与现实中的两位“女性吉诃德”身上,可以看出他在婚姻情感上的苦闷。第二章分析沈从文身份认同的窘迫心态。爱的需要虽有受挫,但部分得以满足之后,沈从文的自尊需要,开始占据优势,对于离开湘西前往北京寻求生存的他来说,自尊需要具体表现为希望自我能够在城市中获取身份认同。作为一个具有现代知识、追求智慧、怀揣理想的乡土文学青年,沈从文向往渴慕代表知识、教育、文化的城市,于是决然离开湘西前往北京;当他历经挫折终于在城市中站稳脚跟后,却又在情感上选择后退,反复声称自己是个“乡下人”。这背后是他自卑与自高相互纠缠的心理在起作用,“乡下人”立场是他的生存和叙事策略,它在城乡对立、苗汉对立两个层面上都存在裂隙。都市经验带给沈从文创伤的同时也赋予他理性,创伤让他用“乡下人”的眼光打量城里人时,看出了都市的堕落;理性使他用启蒙者的态度审视湘西时,意识到了它的悲剧性,他对两种环境都生出疏离感,身份认同存在危机。“不肯回去”让他游离在城市边缘,“无从回去”又使他徘徊在湘西边缘,他在两个世界中都被看作“外来者”,成了一个“非城非乡”、“半城半乡”的“边缘人”,这“中间的悲哀”伴随了他一生。第三章探讨沈从文文学理想的功利心态。身份认同的窘迫困扰着沈从文,但他潜意识中倾向“城里人”和“启蒙者”角色,30年代之后,随着在文坛上崭露头角,他自我实现的需要,即自我发挥和完成的欲望变得强烈,他想要通过文学理想实现自我和社会价值。本章所言第一个层面上的功利指“日常经验对个人利益的肯定”,它建立在个人所追求的目的或目标之上。在个人层面上,沈从文积极寻求自我的文学史价值,30年代初期,他从诗歌批评中肯定了自己作品的意义,由小说批评中找到了在文坛上的定位;中期,《从文小说习作选》的出版,是他为争取文学史地位采取的主动行为。第二个层面上的功利指文学为表现社会和民族的人生而作。沈从文走的也是“文学救国”之路,以湘西现实和神话传说为题材的浪漫主义小说中,蕴含着他的“尚力”意识,体现了他主张通过激发民众的意志和生命力实现民族改造的理想,这也是他与“战国策派”成员在文化核心理念上的重要契合点。沈从文的文学理想和社会理想相通,因从小看过无数杀戮,他厌恶政治反对强权,把文学当作改造国家的“武器”,推进人类和平的唯一“工具”,提倡“专家治国”,极力排斥政治干涉文学、文学从属政治,主张以文学鼓励、辅助政治向前,他认为文学思想的效力至少和政治有益行为的目的平列,甚至还会超越后者。但沈从文参与历史的方式没有被理解和接受,建国后,他也意识到,以文学改造民族、社会的理想只不过是“堂吉诃德式的幻想”。第四章探析沈从文的书写形式和心态之间的关系。文学作品的内容和形式密切相关,沈从文的抽象、疯癫和综合书写是“已成为形式的内容”,与他的爱欲纠葛、身份窘迫和文学理想相连。30年代末情感生活的纠葛、战争带给中国人的消极性、文与人不被理解等,都促使他重新思考新的表现形式,并为追求的抽象书写迷惑而转向虚无。在《看虹摘星录》中,他将爱欲从变化不定的日常中抽离出来,以抽象形式使之固定下来成为永恒,在一种看似隐晦的暖昧状态下倾诉着被压抑的苦闷,也用新试验抗拒和超越现存关系,试图打破占主导地位的常规意识和日常经验。沈从文身份认同的窘迫也和他身上的“疯狂的因子”有关,他多次提及自己在别人眼里常被看作是“神经病”,在他的文学观念里,世界上最高的记录由“发狂”的人造成,他还用写作经验谈到头脑接近疯狂的情况下文字才会有生命,这样的看法类似“疯癫与文明”的关系。沈从文小说中的很多人物都有疯癫体验,疯癫书写融入了他的人生体验,也反映出他在认识自我时的迷乱心态。综合书写,是沈从文抗战之后在文体形式上持续进行的尝试和突破,体现了他尝试“揉游记散文和小说故事而为一”,创造出新“现代小说一格”的文学理想。但内外多种矛盾致使《长河》、《芸庐纪事》、《雪晴》等综合书写的产物都呈现出“未完成”状态,揭示出他对形式探索、社会历史发展的困惑。第五章剖析沈从文内外交困的文学逆境。30年代之后,爱欲苦闷、理想失落、文体形式失败等困扰着沈从文,最终导致他陷入内外交困的文学逆境中。昆明时期,面对民族忧患、人事关系纠葛、情感烦闷,创作上的表达焦虑,沈从文变得愈加孤独、沉默,在时代大力和个人压力的共同作用下,发出了一个知识分子在抗战时期“不知向谁呼喊”的痛苦压抑之声。1946年夏末复员回到北平后,他试图走出苦闷重新振作起来,发表的论时政杂文增多,表现出参与国家建设的热情和担当,并继续实践着文学理想。1946年10月,发表了自辩性长文《从现实学习》后,他开始不断受到来自民盟、左翼、无党派等人士的批判,再次陷入压抑之中。1948年左翼文学界的领导人认识到在社会转折的关键时期,应当坚持文学配合、服从政治的原则,沈从文被列入坚决予以打击并彻底消灭的“反动”作家一列。因摆脱不掉恐惧权力而产生的“迫害感”,1949年初沈从文的精神状况急遽变坏,3月28日他选择了自杀,自杀被救成为他新生的起点。40年代之后,沈从文一直为表达焦虑所困,找不到合适形式书写见闻感受,在他看来研究文物和文学创作是相通的,在文物研究中他重新找到了延续生命抒情的方式,坚守了精神上的创造性,弃笔转业是他做出的“健康的选择”并非“消极的退隐”。从对沈从文创作心态的分析可知,他在面对情爱、自我、理想、书写形式探索时都有矛盾,徘徊于情欲和道德、文明和蛮力、神性和世俗、“乡下人”和城里人、审美和功利等之间,精神结构呈现出抽象与具体、无限与有限、绝对与相对、自由与必然等复杂性。他在肯定、否定、否定之否定、转折之中寻找平衡,但性情人格上固有的特征使他无法实现对自我和世界的整合认同,从而在绝对孤独中体验着异己性,生命内在的紧张和狂热一度将他导向死亡。他“在”却“不属于”任何一个世界,位于交叉点、处在临界状态又使他超越了它们,这正是他精神上的独特性。沈从文终其一生都努力将生命力转化为精神上的创造积极性,坚守以自由精神为灵魂要义的个体人格,在创造生命自身和生存价值中产生的心灵冲突、挣扎、痛苦,成为二十世纪中国现代文学史上重要的精神资源。本论文从沈从文的创作心态出发,纵观其一生心路历程,是作家个人心态史的研究,也是从心态文学史的角度做出的个例尝试。
林贞余[7]（2020）在《多维视域下的魏晋南北朝节日诗研究》文中认为魏晋南北朝节日诗歌的书写不仅反映了当时的民俗文化,还反映了当时贵族阶层的政治观念、文学观念、美学观念等。不同节日诗歌的书写蕴含了不同的要素,因此需要从不同的维度考察这些节日诗的书写。魏晋南北朝节日诗歌中占据数量优势地位的有上巳诗、七夕诗和重阳诗,因此对于这三类节日诗歌的研究成为重点。这些节日诗各自书写的内容和题材都不一样,写作这些节日诗歌的环境和背景也不一样,对于这些节日诗歌的研究可以从不同的角度切入,从不同的视域进行分析。第一章将魏晋南北朝的节日诗置于民俗学的视域之下进行研究。从民俗学的角度对魏晋南北朝的节日诗歌作整体的考察,分别对数量上占优势的上巳诗、七夕诗和重阳诗以及对在数量上不占优势的岁时性节日诗、纪念性节日诗和宗教性节日诗进行考察,考察这些诗歌当中的民俗文化意象,以及民俗文化对这些诗歌创作所产生的影响,分析诗人书写这些诗歌时所抒发的情感。第二章将魏晋南北朝的上巳诗放置在园林美学视域下进行研究。从历史发展的脉络中梳理出魏晋南北朝上巳诗歌中所蕴含的园林美学特点,由于在不同时期,上巳诗歌写作所处的园林不同,因而诗作中出现的园林美学意象也不同,从在这些各具特点的园林美学意象出发,结合当时的政治语境、结合诗人的生平和诗歌风格,在把握上巳诗歌创作的历史进程的基础上,研究上巳诗作中所传递出来的园林之美。诗人在上巳诗中所书写的园林自然生态景观、建筑景观传递了诗人对自身个体生命的体验,也传递出了他们的政治观念、自然观念和文化观念。第三章将魏晋南北朝七夕诗放在宫体题材视域下进行研究。宫体题材对于七夕诗歌的渗透在不同的历史阶段表现是不一样的,不同阶段的七夕诗写作的题材和内容也是不一样的。魏代出现了织女意象,西晋七夕诗关注自然题材,东晋七夕诗出现了艳情特质,到了南北朝时期,宫体题材对于七夕诗的渗透经历了发轫期、成熟期、深化定型期和发展平缓期。南北朝时期七夕诗的宫体化特征明显加强,这主要体现在写作内容和写作手法上。南北朝时期的七夕诗当中反复出现的女性穿针的场景、对于牛郎织形象的塑造、对于生活中细微事物的精细化的描摹都可以看作是七夕诗宫体化的具体表现。第四章将魏晋南北朝重阳诗放在应制题材视域下进行研究。在不同的朝代,重阳节诗歌书写所选择的题材是不同的。在东晋诗人笔下,由于受到游仙和山水等主流题材的影响,因此这一时期的重阳诗也书写这两种题材。到了南北朝,重阳诗的写作题材从山水题材转入应制题材,经历了南朝宋、齐、梁、陈四代的发展,应制题材对于重阳诗的渗透是逐渐深化的,到梁代达到了鼎盛,而到了陈代和北朝,又趋向衰微。重阳诗中渗透进应制题材主要是因为统治阶层的倡导,南朝齐梁间统治阶层喜好聚会欢宴,同时他们自身的文学素养和文学造诣较高,他们鼓励文人们进行诗歌创作,因而诗人们在重阳节写作的诗歌大多反映了皇室或者贵族文人阶层的生活状态,这些作品在内容上大多数是歌功颂德的,但是除却歌颂功德以外,这些诗作也不乏生活的趣味性,因为它们正好成为还原当时贵族文化环境、贵族生活状态的一面镜子。除此以外,这些描写秋季景观的重阳诗,在书写自然景观的变化上也表现出了不可替代的萧瑟美感。
丁佳倩[8]（2020）在《格里格《钢琴抒情小品全集》和声技法研究 ——兼论与挪威民间音乐的内在关联》文中进行了进一步梳理爱德华·格里格（Edvard Greig,1843-1907）,是挪威民族乐派的奠基者。创作初期受晚期浪漫主义音乐影响,中期开始从挪威民间音乐中汲取灵感,整理改编民间歌曲、以民间题材创作,博采众长集民间音乐之大成,形成了独具格里格创作特色的音乐风格。他的一生共创作了66首抒情小品,抒情小品的创作几乎贯穿了格里格的一生,其中体现出的和声创作技法与对民间音乐元素的使用与融合极具代表性。以往对格里格音乐中民间风格的研究主要从挪威民间舞蹈与民间乐器两个方面探寻,而《古今挪威山区民间曲调》作为挪威最早的民间音乐集之一,为追溯挪威民间音乐对格里格创作风格的影响开拓了视野。并且在对其深入分析中找到了格里格抒情小品中旋律的风格来源,这种旋律的特征又决定了格里格和声的风格体现。《钢琴抒情小品全集》与以《古今挪威山区民间曲调》为代表的挪威民间音乐风格之间的关系紧密,通过对其分析与梳理,提出以下四个观点:1.在挪威民间音乐影响下具有格里格个性特征的调式运用。如升高四级音的小调式、升高第Ⅵ和第Ⅶ级音的下行旋律小调音阶、非传统形态的六声音阶与五声音阶等具有小调性质的民族性音阶的艺术化使用。2.继承传统、融合民族风格下革新的和弦材料与进行。无论是不协和音的解放,对传统终止式的规避,不解决的导音,具有调性扩张性质的特殊意外进行,还是在民间曲调中不稳定三度音程影响下的同主音大小调交替的和声与模仿民间乐器而广泛使用的持续音等,共同形成了格里格抒情小品独具个性的动力化体现。3.来源于民间曲调的不规律重音与旋律中以不解决为主的固定语汇的使用丰富了抒情小品的民族气质,进一步体现了挪威民间元素在抒情小品中艺术化与世界化的发展历程。4.受民间曲调结构“重复”的影响,以单式曲式结构为主。
杨银燕[9]（2020）在《清初词人史惟圆词研究》文中研究指明史惟圆是清初着名词派阳羡词派的重要组成成员,他与词派领袖陈维崧深交多年,其词作更是被蒋景祁收编至清初大型清词选《瑶华集》中,所选有四十五首之多,足可见其词作价值。本文采用文史互证的研究方法,重点研究史惟圆词作文本及内容,主要从其《蝶庵词》的题材内容、思想内容和艺术特征这三方面来分析其文本价值。第一章先对史惟圆的生平与陈维崧的交游做出简单梳理,从其个人经历和在阳羡词派中的经历做出分析研究,以了解其成长背景。第二章开始研究史惟圆《蝶庵词》的题材内容,主要可将其概括为写景述事词、抒情感怀词和羁旅怀古词,然后再进行具体分析。第三章研究《蝶庵词》的思想内容即对他的词心初探,这里面有对阳羡风土的喜爱之情,也有对旧朝覆灭、新朝难栖的深深感慨,还有对知交好友的怜惜之情,对佛道思想的感悟,以及作者流露出的隐居田园的情怀。最后一章则是总结史惟圆词的艺术特征,探析《蝶庵词》的词风,主要从其词的词学风格、意象和艺术手法来展开具体研究。史惟圆的一生神秘而又具有探究性,从其词作可以看出他是一个淡迫名利,不求飞黄腾达,只求问心无愧之人。他的词作往往都是发自肺腑,真情实感,字由心生,颇具深意而又浑然天成,毫无做作浮夸之态。他的长调抒情达意,情感丰厚,读之一句,则仿佛身临其境,产生同感。他的小令微言大义,令人深思。史惟圆作为阳羡词派重要组成人员之一,而阳羡词派又是清初影响较大的一个流派,所以研究史惟圆的词作,对于研究整个阳羡词派词风的流转,以及整个清初的士人状态都有着一定的意义。
胡艳菊[10]（2019）在《蒲寿宬《心泉学诗稿》注》文中认为蒲寿宬,生卒年不详,字镜泉,号心泉,清源（今福建泉州人）,是我国文学史上一位回族诗人。他的生平事蹟不着於正史,只能通过他文集中的诗篇以及友人的记载略知其事蹟。如卷一《梅州壬申劭农偶成书呈同官》可知他在度宗咸淳八年（1272）前後曾任梅州知府,同时《闽大记》也有记载:“蒲寿宬,咸淳七年知梅州,性俭约,於民一毫无所取。”《投後村先生刘尚书》可知他曾与刘克庄交往,并且希望通过他的引荐以达到晋升仕途的目的,从这些诗篇以及史书的记载中知其曾入戎幕,行迹遍东南。同时在刘克庄的《後村先生大全集》中有两封回启是写给蒲寿宬的,分别为《乙丑生日回启蒲领卫寿宬》和《戊辰生日回启蒲领卫》,从蒲寿宬的《投後村先生刘尚书》以及刘克庄的两封回启可以看出他们之间的交往情况和他曾担任过领卫这一低级官职。《全宋诗》着录“晚年着黄冠居泉之法石山,山有心泉,因称心泉处士,有《心泉学诗稿》六卷”以及顾炎武《日知录》中也明确记载“是时寿宬佯着黄冠野服,归隐山中,自称处士,以示不臣二姓,而密为寿庚作降表,令人自水门潜出,送款於唆都。”知其晚年生活以隐居为主。他的《心泉学诗稿》主要包括267首诗歌,18首词,4篇赋。作为一名回族作家,他的文学创作在少数民族文学史上是相当丰富的,而且在他的作品中蕴含着丰富的伊斯兰教思想,这对於我们研究伊斯兰教思想对文学创作的影响以及在宋末元初这个大背景下回族与汉族的交往是十分重要的,因此蒲寿宬及其作品都有进一步研究的必要。本文主要分为两个部分,第一部分为文本研究,共分为五章。第一章分为三个小节,第一小节主要是概括蒲寿宬当时所处的时代背景,主要从时局、士风以及诗坛取向这三个方面来分析当时的时代背景对其文学创作的影响。第二节是关於他的家世、生平。第三节主要是分析他的交游情况,这一节主要采取个案分析的方法来分析他的交游情况。第二章是关於《心泉学诗稿》的成书及其版本源流,这一章主要侧重於《心泉学诗稿》着录与版本情况,在此基础上希望能够对《心泉学诗稿》流传情况进行一个梳理。第三章是关於蒲寿宬的儒、佛、道教与伊斯兰教思想对其作品创作的影响,这一章节主要分为两个小节。第一小节是关於儒、佛、道三家思想对蒲寿宬文学创作的影响,第二小节则是关於伊斯兰教思想对其文学创作的影响,在这一小节中主要从对其人生追求的塑造诗歌意象中蕴含着的伊斯兰教思想以及伊斯兰教其他义理在其诗歌中的阐发。第四章是关於蒲寿宬诗歌的内容。他的诗歌内容可分为三个部分,分别为政治民生的纪实关怀,交游酬唱的多维呈现以及闲适生活中的安贫乐道。第五章是关於蒲寿宬诗歌的艺术特色。他的艺术特色主要是沉郁悲慨、冲淡闲远、奇险瘦硬这三种艺术风格。本章除了概括他诗歌的艺术特色之外,主要分析这三种艺术特色形成的原因以及这三种艺术特色的具体体现。结语部分主要是对论文的文本研究部分进行一个梳理,总体概括论文的主要观点,同时也对论文中存在的不足进行整理,以便为进一步研究提供一些借鉴。第二部分是关於蒲寿宬《心泉学诗稿》的注释。蒲寿歳的诗以《全宋诗》为底本,同时参看影印文渊阁《四库全书》以及酌校残本《永乐大典》引录,同时新辑集外诗《南村》附於其诗歌的末尾。他的赋和词分别以《全宋文》、《全宋词》为底本。在论文的注释部分,对蒲寿康《心泉学诗稿》中的通假字、典故、人名、地名等等进行详细的注释,同时在诗歌的标题下会附上自己的题解,题解主要是笔者对蒲寿歳作品的初步理解。希望能够通过对《心泉学诗稿》的文本研究及其注释能够引起学界对其作品的关注以促使学界更多的人对他的作品进行一个系统而又全面的研究,同时也能够感受到他作品中存在着的异域风情。
二、与刊首抒情相伴的日子（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、与刊首抒情相伴的日子（论文提纲范文）
（1）《扬州画舫录》画舫风物探考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、研究范畴、对象与相关概念界定 |
| 三、相关研究文献综述 |
| 四、研究方法与论述思路 |
| 第一章 《扬州画舫录》文献诠释 |
| 第一节 画舫录记 |
| 一、李斗生平 |
| 二、行旅历程 |
| 三、文心会友 |
| 第二节 历史背景 |
| 一、城池水系 |
| 二、盐商富庶 |
| 三、文化繁荣 |
| 四、天子南巡 |
| 五、社会风尚 |
| 六、方志编修 |
| 第三节 文献述考 |
| 一、版本辑要 |
| 二、版本考订 |
| 三、辑录实例 |
| 四、佐证考辩 |
| 第二章 画舫前缘——画舫陈迹演变探寻 |
| 第一节 “舫”的解字 |
| 一、“水”与“舟”的哲学 |
| 二、“方”“舟”解字 |
| 三、“舫”的象形会意 |
| 第二节 “舫”的由变 |
| 一、从“并木”到“并舟” |
| 二、“双体画舫”的产生 |
| 三、“舫”的内涵转变 |
| 第三节 画舫遗存 |
| 一、实物遗存 |
| 二、图像遗存 |
| 第四节 外籍载录 |
| 一、外籍友人访华游记 |
| 二、中外游船比较 |
| 第三章 扬州画舫——“画舫”的百态生活 |
| 第一节 扬州“舫”源 |
| 一、驳船改造 |
| 二、当地制造 |
| 三、域外引进 |
| 第二节 名号牌匾 |
| 一、画舫雅称 |
| 二、画舫舫扁 |
| 第三节 功能种类 |
| 一、座船与水上交通 |
| 二、御舟与天子南巡 |
| 三、酒船与湖上盛宴 |
| 四、灯船与湖上夜游 |
| 五、花船与扬州花市 |
| 六、歌船与笙歌戏曲 |
| 七、堂客船与清代女性 |
| 八、妓舸与小秦淮风月 |
| 九、龙船与龙船市 |
| 十、买卖船与湖上商业 |
| 十一、书画船 |
| 第四节 画舫形制 |
| 一、画舫之“形” |
| 二、画舫之“饰” |
| 三、画舫之“具” |
| 第五节 画舫游路 |
| 一、城门水关 |
| 二、画舫码头 |
| 三、景点聚集 |
| 第四章 画舫游事——与游人雅趣的互相映照 |
| 第一节 李斗游记 |
| 一、江园七夕夜游 |
| 二、秋思山房水行避暑 |
| 第二节 游事雅趣 |
| 一、画舫礼仪 |
| 二、画舫娱乐 |
| 三、游事服务 |
| 第三节 画舫交游 |
| 一、诗会雅集 |
| 二、湖上交游 |
| 三、湖上叫化 |
| 第四节 画舫泛游 |
| 一、西湖舟游 |
| 二、秦淮画舫 |
| 三、苏州画舫 |
| 第五章 画舫游“兴”——风物风貌的流变兴衰 |
| 第一节 画舫“市” |
| 一、“市”“会”习俗 |
| 二、花市、庙会与朝山进香游 |
| 三、百业竞驰 |
| 第二节 陆上画舫 |
| 一、造园中的“画舫”记载 |
| 二、从舫居到舫屋 |
| 三、别致陆地游 |
| 第三节 奢靡之游 |
| 一、清扬之“奢” |
| 二、上行下效与炫耀性消费 |
| 三、游宴奢靡 |
| 第四节 画舫禁游 |
| 第五节 画舫游衰 |
| 结语 |
| 附件一: 李斗行旅年谱 |
| 附件二: 《扬州画舫录》版本对照表 |
| 附录三: 《扬州画舫录》记载画舫相关内容一览表 |
| 附件四: 佐证文献一览表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义与研究现状 |
| 二、研究内容与方法 |
| 第一章 时代风云中的心灵变奏——对东北散文的一种“史”的考察 |
| 第一节 东北现代散文的发展历程 |
| 一、1919—1931:东北现代散文的产生与发展 |
| 二、伪满时期沦陷区散文 |
| 三、流亡者的歌哭:东北作家群的散文 |
| 四、东北光复后的散文 |
| 第二节 20 世纪五六十年代的东北散文 |
| 一、“大我”语境中的多样化抒写 |
| 二、北大荒散文和马犁、赵赴的散文 |
| 第三节 新时期以来的东北散文 |
| 一、散文观念更新下的创作态势 |
| 二、东北各地区的散文创作群体 |
| 第二章 新时期以来东北文化“场域”下散文的地域性特征 |
| 第一节 东北地域风光与民族文化在散文中的彰显 |
| 一、东北自然地理风光的文本呈现 |
| 二、东北民族文化特征及精神气质的文本呈现 |
| 第二节 移民文化和殖民文化在散文中的映现 |
| 一、“流人”“闯关东”历史记忆的表达 |
| 二、对被殖民遭遇的回望与凝思 |
| 第三节 当代体制文化对东北散文的影响 |
| 一、“共和国长子”与当代体制文化的关系 |
| 二、对体制文化某些弊端的文学反思 |
| 第四节 东北文学期刊对散文创作的引导 |
| 一、“东北文学”的倡导与创作实践的自觉 |
| 二、栏目导向与散文题材的地域性 |
| 第三章 乡土书写的多向性 |
| 第一节 原乡记忆的多维表达 |
| 一、东北民俗风情的文本呈现 |
| 二、对童年生活和故乡人物的追忆 |
| 第二节 从历史到哲思:乡土体验的个人化和纵深化 |
| 一、对东北历史文化命脉的理性刺探 |
| 二、以东北典型农作物意象为核心的乡土哲思 |
| 第三节 迟子建散文:朝向故乡的深挚恋歌 |
| 一、童年经历与创作主体思想性格、情感取向 |
| 二、以黑土地风物习俗为载体的故乡抒情 |
| 三、蕴含着“生活美学”的乡土书写 |
| 第四章 知识分子散文的文化守望意识 |
| 第一节 知识者文化身份的想象与表达 |
| 一、当代主流意识形态对东北文化的干预和形塑 |
| 二、知识分子散文自我主体性的寻求与持守 |
| 第二节 知识分子散文的独特精神品位 |
| 一、渗透于知识表述的知识个性 |
| 二、知识分子文化理想的表达 |
| 第三节 王充闾散文:知识者对精神家园的建构 |
| 一、现代眼光主导的文化思考 |
| 二、交织着启蒙意识的心路历程 |
| 三、源于浓烈书卷气的独特文调 |
| 第五章 东北散文的生态关怀 |
| 第一节 生态散文:大工业时代的“意义化写作” |
| 一、生态危机与生态散文创作 |
| 二、新时期以来东北散文对生态问题的思考 |
| 第二节 现代生态伦理的诗意表达 |
| 一、对自然生命的深切关爱 |
| 二、写“物”:发掘万象的盎然生机 |
| 第三节 胡冬林散文:长白山林中的沉潜与呼喊 |
| 一、独异的写作姿态:把书桌搬进森林 |
| 二、鲜明的非“人类中心主义”倾向 |
| 第六章 东北散文的民族情怀 |
| 第一节 鲍尔吉·原野散文对蒙古族文化的守望 |
| 一、草原景色和民族生活的呈现 |
| 二、“怨乡”情结中的文化反思 |
| 第二节 格致散文的满族文化情结 |
| 一、民族归属感的表达 |
| 二、对民族文化传统的眷恋与找寻 |
| 结语:无尽的弦歌—对东北散文创作的展望 |
| 参考文献 |
| 附录(一) 精神魅力的丰足显现——王充闾访谈录 |
| 附录(二) 学养·情怀·语言——高海涛访谈录 |
| 在读期间主要研究成果 |
| 后记 |
（3）晁楣版画风格演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与意义 |
| (一)研究的对象 |
| (二)研究的意义 |
| 二、问题点与难点 |
| 三、文献综述 |
| (一)国内研究成果现状综述 |
| (二)国外研究成果现状综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 晁楣艺术风格形成背景 |
| 一、晁楣版画艺术的时代背景 |
| (一)北大荒开发前概略 |
| (二)北大荒垦建与党的文艺方针 |
| (三)改革开放社会主义现代化建设新目标 |
| 二、晁楣艺术生涯的三个阶段 |
| (一)第一阶段:军旅生活与艺术学习 |
| (二)第二阶段:生活历练与艺术创新 |
| (三)第三阶段:时代浪潮与艺术升华 |
| 小结 |
| 第二章 晁楣早期版画风格(1950—1958 年) |
| 一、艺术学习与训练 |
| 二、早期版画创作实践 |
| (一)军人形象与“斗争性”的延续 |
| (二)军人形象与新时代的接轨 |
| 三、早期版画风格的形成 |
| (一)题材创新 |
| (二)艺术语言(构图、刀法、颜色) |
| (三)套色木刻 |
| (四)早期风格特点 |
| 小结 |
| 第三章 晁楣中期版画风格(1958-1978 年) |
| 一、开创北大荒版画主导风格 |
| 二、中期版画风格案例分析 |
| (一)林业题材 |
| (二)工业题材 |
| (三)农业题材 |
| 三、中期版画风格的艺术特色 |
| (一)大景加小人创作模式 |
| (二)具有现实主义写实性 |
| (三)重色版和副版 |
| (四)崇高历史风格的凸显 |
| 小结 |
| 第四章 晁楣后期版画风格(1978—2006 年) |
| 一、城市题材的版画风格 |
| (一)由农村到城市 |
| (二)由垦荒到城市 |
| (三)由叙事到抒情 |
| 二、工业题材的版画风格 |
| 三、形式探索的版画风格 |
| (一)雪松系列:《雪松》、《松谷》、《天柱》 |
| (二)大树系列:《冬晨》、《傲霜》、《大树》 |
| (三)几何系列:《春曲》、《新居》、《留君不住》 |
| 四、晁楣后期版画风格的简约性 |
| (一)由繁至简的成因 |
| (二)后期风格简约性的特征 |
| (三)由繁至简的意义 |
| 小结 |
| 第五章 晁楣版画风格演变中的规律探讨 |
| 一、生活与环境的变化 |
| 二、艺术追求的不断提升 |
| 三、多方面文化素养的支持 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 晁楣年表 |
| 附录2 晁楣版画事记 |
| 附录3 晁楣版画作品年表 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、几对概念 |
| 四、方法与思路 |
| 第一章 歌唱艺术的文化背景 |
| 第一节 “美声唱法”的史学考查 |
| 一、产生与确立 |
| 二、发展与繁盛 |
| 三、分流与多元 |
| 第二节 民族唱法的历史背景 |
| 一、积累与沉淀 |
| 二、传播与推进 |
| 三、土洋之争 |
| 四、中西结合 |
| 第三节 “美声民族化”的艺术历程 |
| 一、歌唱定位 |
| 二、根植于传统 |
| 三、军旅实践 |
| 四、历史贡献 |
| 小结 |
| 第二章 歌唱的技法特征 |
| 第一节 呼吸技法 |
| 一、“美声”呼吸理论 |
| 二、李双江的呼吸理论 |
| 三、歌唱呼吸的再认识 |
| 第二节 共鸣技法 |
| 一、“美声”歌唱的共鸣理论 |
| 二、李双江的共鸣理论 |
| 三、共鸣方法的再认识 |
| 第三节 “哼鸣”训练 |
| 一、“哼鸣”唱法 |
| 二、“哼鸣”练习 |
| 三、“哼鸣”唱高音 |
| 第四节 歌唱之“三和” |
| 一、气与声和 |
| 二、声与乐和 |
| 三、乐与意和 |
| 小结 |
| 第三章 歌唱的民族化方式 |
| 第一节 语言表达 |
| 一、横韵竖唱、宽韵窄唱 |
| 二、后韵前唱、窄韵宽唱 |
| 三、前韵后唱、竖韵横唱 |
| 四、其他方法 |
| 第二节 韵味呈现 |
| 一、装饰音润腔 |
| 二、速度与力度变化 |
| 三、断音与音色之韵 |
| 四、特殊的韵味 |
| 第三节 情感表达 |
| 一、构建歌唱情境 |
| 二、提升歌曲内涵 |
| 三、传达民族情感 |
| 小结 |
| 第四章 歌唱的审美接受 |
| 第一节 感官享受 |
| 一、动作手势 |
| 二、身形表演 |
| 三、歌唱表情 |
| 四、三位一体 |
| 五、高音演唱 |
| 第二节 句法享受 |
| 一、速度偏离 |
| 二、力度偏离 |
| 三、换气与顿挫 |
| 四、个案分析 |
| 第三节 听众的想象性 |
| 一、自由想象 |
| 二、模拟联想 |
| 三、通感联想 |
| 四、情境联想 |
| 第四节 期待视野 |
| 一、概念的界定 |
| 二、合法偏见 |
| 三、视界融合 |
| 四、效果历史 |
| 小结 |
| 第五章 歌唱的创造性特征 |
| 第一节 歌唱想象力 |
| 一、生活体验 |
| 二、歌唱联想 |
| 三、审美意象 |
| 第二节 独创性 |
| 一、运腔方式 |
| 二、情感表现 |
| 三、意象表达 |
| 第三节 歌唱自由 |
| 一、真善美 |
| 二、诗性的歌唱自由 |
| 三、文化内涵 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录1 李双江大事记 |
| 附录2:李双江歌唱艺术教学常用语汇集 |
| 附录3:李双江演唱的歌曲目录 |
| 附录4-1:民族声乐润腔技法符号表格1 |
| 附录4-2:民族声乐润腔技法符号表格2 |
| 附录4-3:民族声乐润腔手法符号表格3 |
| 附录4-4:民族声乐润腔手法符号表格4 |
| 附录4-5:民族声乐润腔手法符号表格5 |
| 附录5:普通话声、韵母四呼配合简表 |
| 附录6:普通话声韵母音节配合表格 |
| 附录7:汉语普通话辅音成阻、除阻情况表 |
| 附录8:汉语普通话十三辙行腔与收音表 |
| 附录9:歌唱语言分类表 |
| 附录10:歌唱语言一般规律表 |
| 附录11:汉语十三辙咬字收音舌位图 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研情况 |
| 致谢 |
（5）歌剧《原野》的人物形象与美育研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由及意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究目标与内容 |
| 第四节 研究方法及主要创新点 |
| 第二章 话剧《原野》与歌剧版的文本对比分析 |
| 第一节 话剧《原野》人物形象及艺术价值 |
| 第二节 曹禺话剧的歌剧改编特质 |
| 第三节 话剧《原野》与歌剧版的文本比较分析 |
| 第三章 歌剧《原野》文本的审美研究 |
| 第一节 金湘作品的音乐美学特征 |
| 第二节 歌剧《原野》音乐文本分析 |
| 第三节 歌剧《原野》的音乐审美特征 |
| 小结 |
| 第四章 歌剧《原野》人物形象的美育教学分析 |
| 第一节 歌剧《原野》人物的音乐塑造特征 |
| 第二节 “爱”与“仇”在仇虎歌剧教学中的体现 |
| 第三节 金子人物的反叛与音乐的“传统” |
| 第四节 “反面人物”焦母的“人性丑”与“音乐美” |
| 第五节 焦大星命运的“悲剧美”在唱段中的展现 |
| 小结 |
| 第五章 歌剧《原野》的美育实践总结 |
| 第一节 《原野》中重唱的排演教学 |
| 第二节 歌剧《原野》教学与排演要点总结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（6）沈从文创作心态研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题的缘起和意义 |
| 二 沈从文研究现状与拓展之可能性 |
| 三 研究思路和方法 |
| 第一章 “恋爱作家”的隐衷 |
| 第一节 “性苦闷”与自卑 |
| 第二节 “文明及其不满” |
| 第三节 “女性吉诃德”与“幸福的幻影” |
| 第二章 身份认同的窘迫心态 |
| 第一节 “湘西社会的逆子”:向往都市与决然离乡 |
| 第二节 “乡下人”身份的建构与裂隙 |
| 第三节 “边缘人”位于“中间的悲哀” |
| 第三章 文学理想的功利心态 |
| 第一节 “自明心迹”:追求自我价值 |
| 第二节 “浪漫主义的物力化” |
| 第三节 “最后吉诃德”的文学政治幻念 |
| 第四章 书写形式与心态的游移 |
| 第一节 抽象书写与虚无 |
| 第二节 疯癫书写与迷乱 |
| 第三节 综合书写与困惑 |
| 第五章 内外交困的文学逆境 |
| 第一节 “不知向谁呼喊”的压抑 |
| 第二节 “一切已结束,一切正起始” |
| 第三节 “失之东隅,收之桑榆 |
| 结语 坚守精神创造性与个体人格 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）多维视域下的魏晋南北朝节日诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、魏晋南北朝节日诗研究现状 |
| 第一章 民俗文化视域下的魏晋南北朝节日诗研究 |
| 第一节 魏晋南北朝时期文化习俗对在数量上占优势的节日诗的渗透 |
| 一、魏晋南北朝时期上巳诗歌与文化习俗 |
| 二、魏晋南北朝时期七夕诗歌与文化习俗 |
| 三、魏晋南北朝时期重阳诗歌与文化习俗 |
| 第二节 魏晋南北朝时期文化习俗对数量上不占优势的节日诗的渗透 |
| 一、魏晋南北朝时期岁时性节日诗歌与文化习俗 |
| 二、魏晋南北朝时期纪念性节日诗歌与文化习俗 |
| 三、魏晋南北朝时期宗教性节日诗歌与文化习俗 |
| 第二章 园林美学视域下的魏晋南北朝上巳诗研究 |
| 第一节 两晋时期的上巳诗作与园林之美 |
| 一、西晋侍臣华林园的上巳之作与园林美感蕴含的权力叙事 |
| 二、东晋士人兰亭雅集的上巳之作与兰亭之美蕴含的生命哲学 |
| 第二节 南北朝时期的上巳诗作与园林之美 |
| 一、南朝宋代诗人于上巳创作的宫殿池苑之作与多样化的园林之美 |
| 二、南朝齐代诗人于上巳创作的曲水之作与细节化的园林之美 |
| 三、南朝梁代诗人于上巳创作的宫殿曲水之作与宏阔变换之美 |
| 四、南朝陈代诗人于上巳创作的宣猷堂曲水、丽晖殿之作与园林秀逸清俊之美 |
| 五、北朝诗人于上巳创作的华林园、曲水之作与园林粗犷、精细的矛盾之美 |
| 第三章 宫体题材视域下的魏晋南北朝七夕诗研究 |
| 第一节 魏晋时期七夕诗写作的题材 |
| 一、魏代曹丕《燕歌行》中的牛郎织女意象 |
| 二、西晋七夕诗与宫体题材无涉 |
| 三、东晋七夕诗的艳情特质 |
| 第二节 南北朝时期七夕诗中的宫体题材 |
| 一、南朝宋:七夕诗对宫体题材借鉴的发轫期 |
| 二、南朝梁:七夕诗对宫体题材借鉴的成熟期 |
| 三、南朝陈:七夕诗对宫体题材借鉴的深化定型期 |
| 四、北朝:七夕诗对宫体题材借鉴的平缓期 |
| 第四章 应制题材视域下的魏晋南北朝重阳诗研究 |
| 第一节 魏晋时期重阳诗写作的题材以游仙和山水田园为主 |
| 第二节 南北朝时期重阳诗写作的题材以应制为主 |
| 一、南朝宋代诗人笔下以应制赠别和山水题材为主的重阳诗写作 |
| 二、南朝齐代诗人笔下重阳节的应制侍宴诗作 |
| 三、南朝梁代诗人笔下重阳节的侍宴游苑诗作 |
| 四、南朝陈代诗人笔下重阳节的应制观猎诗作 |
| 五、北朝诗人笔下重阳节的应制从驾诗作 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（8）格里格《钢琴抒情小品全集》和声技法研究 ——兼论与挪威民间音乐的内在关联（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 作者及作品概述 |
| 第一节 两位作者生平与创作 |
| 一、挪威民间音乐的集大成者—格里格 |
| 二、挪威早期民间音乐搜集者—L.V.林德曼 |
| 第二节 两部曲集简介 |
| 一、《钢琴抒情小品全集》 |
| 二、《古今挪威山区民间曲调》 |
| 第二章 曲式结构与调式调性——民族性初现 |
| 第一节 以单式为主的曲式结构 |
| 一、以再现三五部曲式为主的再现三部—五部回旋的发展脉络 |
| 二、具有奏鸣曲式主副部关系的二部曲式反复而构成的变体曲式 |
| 三、抒情小品与民间曲调结构的同源性 |
| 第二节 挪威民间调式 |
| 一、升高第Ⅵ、Ⅶ级音的下行旋律小调式 |
| 二、利底亚大调式与升高第Ⅳ级音的小调式 |
| 三、变形的六声音阶 |
| 四、非传统的五声音阶 |
| 第三章 和弦材料与进行——基于传统、融合民族风格的个性动力化语言 |
| 第一节 不协和和弦的使用及处理 |
| 一、高叠和弦的转位与不协和音的解放 |
| 二、四六和弦的独立使用 |
| 三、表现民族调式的二度和音 |
| 第二节 对传统终止式的规避 |
| 一、属和弦的弱化 |
| 二、“皮卡迪三度”的发展 |
| 三、阴性终止 |
| 第三节 和声进行中的民族化风格 |
| 一、反功能的和声进行 |
| 二、模仿民间乐器的持续音 |
| 三、同主音大小调交替下的调式化和声 |
| 第四节 个性化的和弦进行与声部处理 |
| 一、对导音的处理 |
| 二、意外进行的发展使用 |
| 第五节 格里格和声的动力性特征 |
| 第四章 其他民间元素与审美理念——挪威民间音乐的艺术化与世界化 |
| 第一节 旋律中的固定语汇 |
| 一、“大三度”的拓展 |
| 二、与半音化结合 |
| 第二节 “不规律”的重音 |
| 第三节 审美理念对发展挪威民间音乐的影响 |
| 一、以人为本的美学观 |
| 二、世界与民族辩证统一的美学观 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（9）清初词人史惟圆词研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 选题依据 |
| 第二节 研究现状述略 |
| 第一章 史惟圆生平与交游 |
| 第一节 史惟圆生平考述 |
| 一、史惟圆生平 |
| 二、史惟圆的家族 |
| 第二节 史惟圆与阳羡词派 |
| 一、阳羡文化族群 |
| 二、阳羡词派唱和活动 |
| 三、史惟圆与阳羡词人 |
| 第二章 蝶庵词的分题材述评 |
| 第一节 写景述事词 |
| 一、生活气息浓厚的节日词 |
| 二、写景丰富的四季词 |
| 第二节 抒情感怀词 |
| 一、境随心转的咏物词 |
| 二、情感细腻的怀人词 |
| 第三节 羁旅怀古词 |
| 一、虎丘 |
| 二、其他古迹 |
| 第三章 蝶庵词的词心初探 |
| 第一节 “麦熟蚕眠无限事”——对阳羡风土的热爱之情 |
| 第二节 “人间步步足风埃”——旧朝覆灭、新朝难栖之慨 |
| 第三节 “人似梦,身如客”——历经世事后的通透与洒脱 |
| 第四章 蝶庵词的词风论析 |
| 第一节 史惟圆词的风格特征 |
| 一、“蚁视中原人物”的“慷慨之气” |
| 二、“啮草根求活”的退隐风 |
| 第二节 史惟圆词的意象分析 |
| 一、凛冽的“东风” |
| 二、衰败的“西风” |
| 三、无言的“月亮” |
| 四、其他常见意象 |
| 第三节 史惟圆词的艺术手法 |
| 一、小令微义长调抒情 |
| 二、浅入深出层层递进 |
| 三、怀古伤今托物言志 |
| 四、灵动清新寄托深远 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）蒲寿宬《心泉学诗稿》注（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、蒲寿康及其《心泉学诗稿》的研究现状 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 蒲寿成所处的时代背景、生平及其交游情况 |
| 第一节 蒲寿宬所处的时代背景 |
| 一、时局变化 |
| 二、士风变化 |
| 三、诗坛取向的变化 |
| 第二节 蒲赛康的家世与生平 |
| 一、蒲寿宬的家世 |
| 二、蒲寿宬的生平 |
| 第三节 蒲寿宬的交游 |
| 一、蒲寿宬与刘克庄 |
| 二、蒲寿宬与胡仲弓 |
| 三、蒲寿宬与释圆悟 |
| 四、蒲寿宬与赵委顺 |
| 第二章 《心泉学诗稿》的成书及其版本源流 |
| 第一节 《心泉学诗稿》的成书情况 |
| 第二节 《心泉学诗稿》的版本源流 |
| 一、着录情况 |
| 一、现存版本 |
| 第三章 蒲寿宬的儒、佛、道家与伊斯兰教思想对其文学创作的影响 |
| 第一节 儒、佛、道教三家思想对其文学创作的影响 |
| 一、儒家与其文学创作 |
| 二、佛教与其文学创作 |
| 三、道家与其文学创作 |
| 第二节 伊斯兰教思想对其文学创作的影响 |
| 一、伊斯兰教思想对其人生追求及其人格的塑造 |
| 二、诗歌意象中所蕴含的伊斯兰教思想 |
| 三、伊斯兰教其他义理在诗歌中的阐发 |
| 第四章 《心泉学诗稿》的主要内容 |
| 第一节 政治民生的纪实关怀 |
| 第二节 交流酬唱的多维呈现 |
| 第三节 闲适生活的安贫乐道 |
| 第五章 蒲寿宬诗歌的艺术特色 |
| 第一节 沉郁悲慨 |
| 一、生活体验上的丰富多彩 |
| 二、内容上的博大精深 |
| 三、感情上的饱满有力 |
| 第二节 冲澹闲远 |
| 一、内容上贴近生活 |
| 二、生活意象的选取 |
| 三、语言上的自然流畅 |
| 第三节 奇险瘦硬 |
| 一、构思巧妙 |
| 二、意境营造 |
| 三、炼字炼句 |
| 结话 |
| 凡例 |
| 古赋两首 |
| 其一 |
| 其二 |
| 瀑布泉赋 |
| 和倪梅村梅花赋 |
| 七爱诗赠程乡令赵君 |
| 咏史八首 |
| 示儿 |
| 明月篇 |
| 拙妇吟 |
| 和博古直五首 |
| 梅阳壬申劭农偶成书呈同官 |
| 感兴 |
| 送使君给事常东轩先生 |
| 投後村先生刘尚书 |
| 柬曾梅坡二首 |
| 送淮东田制干回司 |
| 寄窥堂庄使君 |
| 送使君右司赵是斋 |
| 赠无庵道人风监 |
| 梅阳寄委顺赵君 |
| 寄丘钓矶 |
| 寄梅坡 |
| 与石岩方常簿游白水塘观龙湫 |
| 已卯六月十一日书石室壁 |
| 舶使王会溪太寿赵见泰九日领客枉顾山中赋采菊东篱下悠然见南山韵十首 |
| 九日简留松涧 |
| 心泉 |
| 九日贵客入山地狭不足以容歌舞故作 |
| 和漳浦余明府 |
| 呈大帅侍郎阳岩洪先生 |
| 上舶使监丞王会溪 |
| 登师姑岩见城中大阅恍如阵蚁因思旧从戎吏亦其中之一蚁感而遂赋 |
| 送郭济叔分教邵阳 |
| 古意答胡苇航 |
| 送远曲别苇航 |
| 见山台 |
| 泊舟兰溪 |
| 登师姑岩怀古十韵 |
| 仲冬下澣会同僚游东岩 |
| 寄豫章李明府 |
| 亦竹轩 |
| 六和塔僧房 |
| 送梅峰阮监镇东归 |
| 喷玉布 |
| 梅阳郡斋庵梅花五首 |
| 寓壑清流 |
| 白水岩 |
| 戏效浪仙体 |
| 书会溪郴阳瀑布图後三首 |
| 草堂瀑布 |
| 题瀑布图后 |
| 中庭步月 |
| 纯阳洞读书和中山陈礼郎韵 |
| 又题纯阳洞 |
| 枸杞井 |
| 山中井 |
| 菊花潭 |
| 古意 |
| 头陀成庵主刺血写法华经 |
| 灯蛾 |
| 蜜蜂 |
| 蜘蛛 |
| 促织 |
| 蚁 |
| 蠧鱼 |
| 扪蝨 |
| 蚊二首 |
| 蚤 |
| 神骏歌送赵委顺就漕 |
| 子别母呈所翁陈先生 |
| 醉歌 |
| 菊露谣 |
| 送刘童子试艺天京 |
| 送沈保叔国谕试艺右庠 |
| 君不来词寄云帽上人梅坡翁 |
| 送林城山归上饶 |
| 送孙耕山 |
| 赠日者冯鼎山 |
| 濯足瀑下 |
| 壮哉亭观龙湫作 |
| 登北山真武观试泉 |
| 游金山寺呈茂老 |
| 游西岩 |
| 书草屋壁 |
| 愁剧忽失笑 |
| 九日 |
| 送庄纠之官莆阳 |
| 岁暮度朋山岭登山庵追慕先人不胜悲怆因用杨敬夫韵 |
| 友人若木余兄告归诗以送之 |
| 寄径山书记悟上人 |
| 寄思溪老藏叟珍上人 |
| 寄老溪上人 |
| 招枯崖悟上人住山 |
| 和胡竹庄韵 |
| 次清老弟韵 |
| 赵委顺寄诗山中因次韵 |
| 题梅窗啸月图 |
| 赠隐者 |
| 挽吕秘书 |
| 悼亡 |
| 小儿生日 |
| 赠日者王谈天 |
| 阿助寿岁诵杜工部四十明朝是之句请足成 |
| 送枯崖悟上人省觐三山 |
| 即事 |
| 约赵委顺北山试泉 |
| 春阴偶成柬枯崖 |
| 友人余兄归小诗寄胡苇航 |
| 寄胡苇航料院 |
| 九月九日登山 |
| 题江心寺 |
| 七夕前二口与窥堂庄使君江横观水望霓怅然 |
| 溪堂春日即事 |
| 八月八日夜道士湖泛月 |
| 寒山暮景 |
| 三叠泉庐山简寂观十五里一名撷泉 |
| 题纯阳洞 |
| 重阳 |
| 题海云楼下一碧万顷亭 |
| 心泉 |
| 石潭观鱼 |
| 题金粟洞 |
| 种麦 |
| 委顺赵君见遗千里小景鸦鹊图有诗将之用韵为谢 |
| 送清老弟归荆湖幕 |
| 闻蟋蟀有感 |
| 挽仁山杨先生 |
| 用翁雪舟送春韵三首 |
| 送择斋先生徐大监赴建仓 |
| 用老竹与子晦韵 |
| 和杨芸斋送枯崖住兴福韵 |
| 寄石隐老屿上人 |
| 和倪梅村 |
| 再用韵和苇航 |
| 与小儿助子游间横作 |
| 江横暮景 |
| 再题江横 |
| 游鼓山题天风海涛亭 |
| 送使君赵寺丞泰先生 |
| 寄何我轩 |
| 闲坐海观兴致悠然是时月白如画 |
| 岭後山庄 |
| 回谒蓝主簿道傍见梅偶成 |
| 题深省庵 |
| 依韵寄呈林城山 |
| 即席用委顺听甘师琴韵 |
| 与兴福老枯崖乘月观涛 |
| 西岩 |
| 赠洪都高士萧野鹤 |
| 赠吴仰云 |
| 岁旦勉田邻 |
| 端午 |
| 山园芍药有花喜而赋 |
| 梦故人郭推官元用诗以奠之 |
| 夜闻邻笛 |
| 风雨终夜独坐不寐 |
| 田园秋兴 |
| 郊行有感 |
| 返重阳作 |
| 赋枸祀 |
| 画船 |
| 游武夷九曲 |
| 寄石隐 |
| 题叶寄杨芸夫 |
| 心泉二首 |
| 菊泉诗 |
| 闻泉 |
| 涧亭麈尾泉 |
| 江横信笔 |
| 书滴翠岩壁 |
| 书香炉瀑布图後 |
| 青霞西亭 |
| 沧浪亭 |
| 心泉 |
| 读可翁闲坐偈 |
| 白须 |
| 题石 |
| 怡云 |
| 寒食有感 |
| 郊意 |
| 题画竹扇寄友 |
| 春日闻禽戏题寓廨 |
| 棹歌 |
| 牧童歌十首 |
| 山中秋晓 |
| 书隐者壁 |
| 飞泉 |
| 题赠枯崖 |
| 赠老溪孚上人 |
| 石室闲坐忆东坡渔舟一叶江吞天句成一绝 |
| 锡老弟山居 |
| 闺意 |
| 酒量减 |
| 题武夷 |
| 重游武夷偶成櫂歌一首 |
| 月岩 |
| 青霞 |
| 玉女峰 |
| 题西山灵峰感应寺 |
| 题纯阳洞 |
| 次枯崖上人催梅韵 |
| 百花洲梅 |
| 早梅 |
| 瀑上见梅有怀老溪上人 |
| 雨中见梅泫然而作 |
| 次韵 |
| 赠林愚庵墨梅 |
| 题萧照画山水渔夫四轴 |
| 又渔夫四首 |
| 七夕 |
| 江上闻笛 |
| 春晓闻禽 |
| 闻鸡 |
| 闻蝉 |
| 赋竹间禽 |
| 饭牛歌 |
| 水碓 |
| 咏狸 |
| 南村 |
| 满江红 登楼偶作 |
| 贺新郎 赠铁笛 |
| 渔夫词十三首 |
| 又渔夫词二首 |
| 书玄真祠壁 |
| 欵乃词 赠渔夫刘四 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录二 蒲寿宬词的艺术特色 |
| 附录三 蒲寿宬交游表 |
| 附录四 吕廷焯《蒲氏初五世太祖刺史公(蒲寿宬)傅》 |
| 致谢 |
| 读研期间发表的论文 |
四、与刊首抒情相伴的日子（论文参考文献）
- [1]《扬州画舫录》画舫风物探考[D]. 刘畅. 南京艺术学院, 2021(11)
- [2]黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究[D]. 刘广利. 吉林大学, 2021(02)
- [3]晁楣版画风格演变研究[D]. 杨春艳. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [4]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
- [5]歌剧《原野》的人物形象与美育研究[D]. 王志达. 华东师范大学, 2021
- [6]沈从文创作心态研究[D]. 高爽. 山东大学, 2020(10)
- [7]多维视域下的魏晋南北朝节日诗研究[D]. 林贞余. 广西大学, 2020(07)
- [8]格里格《钢琴抒情小品全集》和声技法研究 ——兼论与挪威民间音乐的内在关联[D]. 丁佳倩. 山东师范大学, 2020(08)
- [9]清初词人史惟圆词研究[D]. 杨银燕. 吉林大学, 2020(08)
- [10]蒲寿宬《心泉学诗稿》注[D]. 胡艳菊. 广西大学, 2019(01)