一、山西民歌浓浓情韵(论文文献综述)
车琦[1](2021)在《论赵季平影视歌曲的艺术风格与演唱特点 ——以《远情》《大宅门》为例》文中指出
邵莎莉[2](2020)在《区域音乐视域下“西部歌剧”创作研究 ——以歌剧《张骞》《司马迁》为例》文中指出作为陕西籍作曲家张玉龙在20世纪90年代提出的一个歌剧观念,“西部歌剧”意为运用西北民间音乐素材创作西北历史人物题材的歌剧。作者当时受西部电影和西部文学风靡中国的启发,从而提出“西部歌剧”的概念,其本质上与西部文学、电影有着一脉相承的关系,即以突出区域文化特征为创作重点。而,在中国歌剧发展历程中,以区域音乐文化为素材创作的歌剧不在少数,但是以此为理论视角研究中国歌剧却是鲜见的,笔者为此通过作者的两部代表性歌剧为案例,对“西部歌剧”此一理论展开研究。具体而言,本文以区域音乐研究和史学研究相结合,以作曲家张玉龙创作的两部歌剧《张骞》、《司马迁》为研究对象。通过阐释“区域音乐研究”和“西部歌剧”关系出发,进一步探讨两部“西部歌剧”的剧本和音乐创作,并结合时代、历史、人文等语境,探求其“西部歌剧”的风格特点以及形成原因,最终总结反思“西部歌剧”的价值和影响。全文分为绪论、第一、二、三、四章及结语共三个部分。绪论部分是本文的研究对象及意义、研究现状、研究目的、研究方法及章节安排。正文第一章阐释了“区域音乐研究”和“西部歌剧”的关系,以及运用“区域音乐研究”的视角研究“西部歌剧”的可行性。第二章对两部歌剧的文本创作进行了探讨,从剧本的戏剧结构到人物关系,再到人物形象,层层递进地剖析剧作家和作曲家对于历史人物的重塑,总结“西部歌剧”在两部歌剧剧本文学中的具体实践。第三章是对两部歌剧的音乐创作分析,从音乐主题塑造人物形象、宣叙调铺陈情节、重唱推动戏剧冲突三个方面探讨,分析作曲家“西部歌剧”在音乐创作中的呈现。第四章将“西部歌剧”重置于中国歌剧研究的背景中审视,以史学的角度揭示“西部歌剧”在中国歌剧发展脉络中的定位,反思“西部歌剧”的价值与影响。
陈航航[3](2020)在《从“礼乐”教育看当代音乐教育的伦理内涵》文中进行了进一步梳理20世纪六十年代以来,自梅里亚姆指出音乐的十种社会功能后,已有越来越多的学者关注到音乐和音乐教育所具有的更为广泛的内容与意义。笔者针对当代音乐教育中的伦理问题展开探索与研究,试图为当代音乐教育的哲学内涵提供更多的可能性与新的理论依据。笔者通过对照我国古代情况,讨论当下音乐教育与伦理的关系。通过古今对比,笔者发现:当代初中音乐教育中"情""真""德""善"等伦理内容的严重缺失。最终,本文通过纵向和横向的比较,分析当代音乐教育中伦理内涵的意义与价值,为当代音乐教育的教育内涵探寻可能的理论空间和实践依据。
李坤蔚[4](2019)在《中国歌曲钢琴伴奏的情感体验与教学实践 ——以高师声乐曲选集经典中国作品为例》文中研究指明研究歌曲钢琴伴奏作品音乐情感体验和伴奏教学中审美情感要素的运用,是钢琴伴奏教与学双方的基础研究工作之一,而通过对有代表性的中国钢琴伴奏作品展开音乐结构、和声运用以及教学路径与方法的探索,对于高等师范院校音乐学本科学生钢琴伴奏教学中民族音乐审美情感的感悟和表达能力的培养,具有一定的针对性,同时具有一定的创新意义。文章精选了覆盖高等师范院校音乐学本科全套中国声乐教材常用的经典曲目《忆秦娥·娄山关》、《春江花月夜——声乐随想曲》、《忆江南》、《大漠之夜》、《唱支山歌给党听》、《想亲娘》、《小白菜》、《请不要说》、《牧马之歌》、《姑娘生来爱唱歌》、《百灵鸟,你这美妙的歌手》、《乌苏里船歌》、《在那遥远的地方》、《打起手鼓唱起歌》、《红豆词》、《我骑着马儿过草原》、《春思曲》、《我站在铁索桥上》、《长相思》、《故乡》近20首作品,展开对钢琴伴奏音乐结构情感体验的分析论证,使我们体验到情感表现在多种伴奏织体、曲式结构、调式调性结构中,无处不在。再以《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《你是这样的人》、《黄水谣》、《西部扬帆》、《猜调》、《珠穆朗玛》、《春晓》、《请不要说》、《雪花》、《绣荷包》、《长城谣》等十余首中国歌曲钢琴伴奏音乐,探讨作品中西方传统和声、中国民族和声和现代和声运用与情感表现的密切关系。认为如此可以带给我们丰富的和声语言和中国情韵,促使我们对作品更加深刻地理解,更加精细的推敲其情感的内涵。最后,运用新近的音乐心理学关于音乐审美情绪情感的研究成果,探索上述作品在教学实践过程中与情感因素的关联,认为在教学中强调音乐审美情感与伴奏音乐的紧密联系,会让我们的教学事半功倍。笔者在学习的过程中,多次参与声乐教学活动并长期担任音乐会钢琴伴奏任务,较长时间地浸润于声乐课堂教学与舞台实践,深刻地感悟到音乐情绪在研究作品和表现作品过程中至关重要的作用。因此,论文中既有音乐作曲理论、音乐心理学理论与成果的运用,也有部分表演与教学实践经验的例证。出于对钢琴伴奏艺术的热爱,作者希望此研究对音乐学本科学生的伴奏课程学习有所帮助。
孟卓[5](2018)在《中国艺术歌曲演唱思维研究》文中指出中国艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分。中国艺术歌曲演唱在长期的实践中,逐步形成了自身的演唱方式和思维特征。本文以中国艺术歌曲演唱为研究对象,对中国艺术歌曲演唱的民族性、艺术性及多声性思维进行了深入探讨。论文主要运用思辨研究方法和解释研究方法,对中国艺术歌曲的发展历程、概念界定等相关问题进行了较为全面的梳理和学理分析,深入阐释了中国艺术歌曲演唱的思维特征,以期为中国艺术歌曲演唱的理论建设做出具有启迪性的探索。本文具体章节如下:第一部分为绪论第一章:艺术歌曲的历史溯源追溯艺术歌曲起源,是廓清艺术歌曲演唱思维形成的重要基础,也是界定艺术歌曲的必要前提。基于此,本章对艺术歌曲的起源进行了历史性概述,对德奥、法国、俄罗斯、意大利等国的艺术歌曲发展进行了认真梳理。同时,对中国艺术歌曲的发展历程进行了较为全面的阐释。在此基础上,本文对中国艺术歌曲的概念进行了尝试性的界定,指明了中国艺术歌曲演唱的发展规律,为揭示中国艺术歌曲演唱多元思维理念的形成与发展,打下了坚实的研究基础。第二章:演唱思维的理论阐释本章着重对演唱思维进行了综合性的理论阐释。其一,从思维的理论视域入手,就其概念及其发展展开了深入探讨,并从哲学、心理学、艺术学的视角阐述了思维的方式和特征。其二,对演唱思维的理论范畴进行了分析。通过对演唱思维的理论阐释,探析其所赖以依存的思维方式,进一步明晰演唱思维所具有的单一性、综合性和秩序性的基本特点。其三,从理论依据、思维理念、思维实践等不同角度,对演唱思维的形成进行了理论阐释,为进一步完善中国艺术歌曲演唱理论建设,提供了一定的理论基础。第三章:中国艺术歌曲演唱民族性思维的辨析本章通过对民族性思维概念、特点的分析,系统阐发了中国艺术歌曲一度创作和二度创作的民族性思维特征,深入的探讨了民族性思维在中国艺术歌曲演唱实践中的运用。结合经典作品分析,通过对中国艺术歌曲的歌词、曲调、伴奏、意境等方面的分析,充分论证了中国艺术歌曲在演唱方法、演唱规律和演唱风格中所呈现的民族性思维。第四章:中国艺术歌曲演唱艺术性思维的功能价值艺术性思维是中国艺术歌曲演唱的关键所在。本章主要对中国艺术歌曲演唱的艺术性思维进行了深入的探讨。通过对欧洲和中国艺术思维概念的解读,进一步阐明了艺术思维和艺术性思维的关系,为艺术性思维理论的确立和推演提供了依据。结合典型作品分析,对中国艺术歌曲演唱艺术性思维的审美表达和价值体现进行了深入的研究。第五章:中国艺术歌曲演唱多声性思维的实践阐释多声性思维是中国艺术歌曲演唱得以升华的思维方式。本章主要对中国艺术歌曲演唱的多声性思维进行了探讨。通过对欧洲音乐多声性思维发展脉络着手,对音乐领域中多声性的不同解释进行了阐述,并对中国多声性理论的形成和发展进行了理论分析。文中结合具体作品,以多声性视角对中国艺术歌曲旋律、节拍、调性、和声等进行了阐释,并对中国艺术歌曲演唱多声性思维在演唱方法、演唱音色和演唱形式方面的应用进行了实践性的探讨。
郑筱筱[6](2018)在《中国胡琴文化研究 ——以“二胡”为例》文中研究说明胡琴文化,是胡、汉两种文化,乃至游牧与农耕两种文明,相互交汇与融合的结果,在我国音乐文化的历史进程中占据着不可或缺的重要地位。本文运用语言学、文献学、考古学、民族音乐学和乐器学等综合研究方法,对胡琴的起源、流变历程及其存见和发展的文化缘由进行了较为详实的学术考察,并以二胡为例,在对胡琴文化的文明基因进行学术剖析的基础上,阐明了自己对胡琴文化未来发展的音乐生态文明观。
古凤至[7](2018)在《新时期以来中国乡村题材电视剧的叙事艺术研究 ——以乡村喜剧题材为例》文中研究说明在经济不断发展的今天,人们的物质生活得到了极大的改善和满足,精神生活也日益在丰富,各种电视节目,如综艺活动、电影、电视剧等,给人们的业余生活带来了很多欢乐。人们在饭后茶余,常常一家人围在一起,看着各个电视台播出的电视剧,并且讨论着电视剧中的主人公。在电视剧中,有各种各样的题材,比如都市的繁华生活、古代的宫廷生活、封建时代的爱情等等。然而,如今以农村喜剧为题材的电视剧正逐渐地深入人们的生活,给人们带来了新的思考和感悟。乡村喜剧题材电视剧是最具中国特色、最具典型性的中国类型剧,其发展历程也从侧面反映了中国农村生活的变化和整个中国社会的变迁,是中国社会发展的缩影,具有独特性和民族性,可以代表中国电视剧的品质。自从社会主义新农村建设以来,我国的农村风貌发生了翻天覆地的变化。除了农村的经济面貌发生了显着的变化之外,农民的精神面貌也发生了巨大的改变。针对这一现实,本文以乡村喜剧题材电视剧为切入点,以类型剧为研究方向,以叙事艺术为研究对象和内容,对类型剧的概念和乡村喜剧题材电视剧的叙事艺术演变进行分析和研究,用三章内容详细地分析以乡喜剧村为题材的电视剧的特色,第一章讲述了乡村题材电视剧的发展历程和叙事特征;第二章从日常生活化叙事、小品化叙事、娱乐化叙事三个方面讲述乡村喜剧题材电视剧的叙事策略;第三章总结归纳了乡村喜剧题材电视剧的叙事话语,包括叙事时间、故事结构和人物形象的塑造手法。
任明[8](2017)在《德州民歌的演唱风格研究 ——以小调《唱秧歌》、《巧女绣花》、《四季花开》为例》文中进行了进一步梳理德州,地处山东西北部,又称鲁西北平原。千年的历史创造了灿烂的文化,德州民歌就是这百花园中的一束奇葩,它伴随着人们生活而与时俱进。其特点鲜明,类别众多,唱法独特,风格多样,别具一格,影响深远。是德州人民文化生活中不可缺少的艺术大餐,是德州文化艺术宝库中的瑰宝。进一步研究它的生存和发展,对于弘扬德州的民族文化,发展地方经济都是十分有价值和意义的。笔者将论文分为绪论和四个章节。绪论中,笔者对选题的目的和意义、课题的研究现状进行了阐述;第一章分为三节,分别从德州市的地理概况及人文气质、德州民歌的渊源及发展变革、德州民歌的分类进行了阐述;第二章分为三节,分别从德州民歌的艺术表现形式、艺术特点及演唱特点进行分析;第三章分别从三首富有代表性的民歌—武城民歌《唱秧歌》、德州民歌《巧女绣花》、夏津民歌《四季花开》入手分析德州民歌的演唱风格,这是本文的核心;第四章是对德州民歌目前濒危的现状,应如何去保护传承做了阐述,同时也有笔者的深切感受,在实际教学中的做法和思考。
刘维佳[9](2017)在《当代山西民间舞蹈舞台创作研究》文中进行了进一步梳理山西民间舞蹈是三晋传统文化中的重要组成部分。在新中国成立后至今近七十年的舞台创作历程中,山西民间舞蹈艺术蓬勃发展,引起了舞蹈领域里一个又一个的发展高潮,这不仅仅是把山西民间舞蹈推向了全国人民的舞台,同时也成为了山西传统文化向外传播的直通车。本文纵观新中国成立以后山西民间舞蹈发展历程,以三个关键转折点作为研究背景,分析期间最为有代表性的经典作品,总结前人经验以对今后山西民间舞蹈编创有所指引。文章共分三部分:第一部分,主要是对当代山西民间舞蹈发展历史做考证研究,分为建国初期改革开放、改革开放~新世纪、新世纪以后三个部分进行阐述。第二部分,主要是对建国初的萌芽期、改革开放后的黄金期、新世纪以来的多元繁荣期三个阶段的经典作品《五女观灯》、《卖扁食》、《元宵夜》、《婆姨》、《团扇》、《扇花花开》做分析研究,并做对比性探究,剖析阶段性发展的主要特征。第三部分,依据以上部分作品创作研究,从社会因素和大众审美心理变化因素等方面探讨阶段性特点的成因,在研究分析的基础上,总结当下山西民间舞蹈在选材和编创等方面的问题,继而针对性地提出问题存在与解决的对策,力求为山西民间舞蹈再创作给予新的思路,以及为开掘和传承山西民间舞蹈传统文化提供启示。
姜虹[10](2017)在《七采虹语 ——硕士学位音乐会毕业设计》文中研究说明硕士研究生学位毕业音乐会做为硕士毕业生的一项必要考试,既是专业课程学习成果的汇报展示又是硕士学习阶段的一个完整总结。本文做为我的硕士研究生学位毕业音乐会的设计报告,主要从音乐会的总体构思定位和各个曲目的设计策划、音乐风格特点的总结与分析、演唱的主观感受和音乐表现方式、以及演唱的难点和有待于解决的问题等诸多方面进行阐述。力求更明显的突出本人对硕士毕业音乐会的理解与突破、创新与特色。作为中国音乐学院美声演唱方向的一名硕士研究生,我非常珍惜这短暂的学习光阴,无论各门课程的学习还是每一次的舞台实践,都以增强业务知识为目标,提高人文修养为方向,潜心学习、追求卓越,期望通过本场音乐会为这如梭的学习阶段谱下圆满的休止。本文从四个方面分别进行阐述。一、自我介绍。二、音乐的整体构思与曲目设计。曲目的选取原则旨在突出音乐会的整体风格和学术研究价值。以学习探索为主,并提升艺术修养为内涵,引发观众在欣赏中对歌唱艺术的思考和对不同音乐艺术魅力的体味。三、音乐会曲目的背景介绍以及不同风格民歌的理解和演唱感受。通过从内容、背景和特征等多个角度的分析与对比,突出表现音乐会的主题思想和曲目选择的多样性。四、理论意义和实践价值、及亟待解决的问题。通过理论和实践相结合的方式,探索性的借鉴美声唱法演唱各个民族的地方民歌,引发众多学者的思考与探究,使得中国民族文化和民歌得到更大范围的继承与传播。
二、山西民歌浓浓情韵(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、山西民歌浓浓情韵(论文提纲范文)
(2)区域音乐视域下“西部歌剧”创作研究 ——以歌剧《张骞》《司马迁》为例(论文提纲范文)
论文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究对象及意义 |
二、研究现状与研究空间 |
三、研究目的 |
四、研究方法与章节安排 |
第一章 “西部歌剧”的理论认识及相关概念阐释 |
第一节 “区域音乐研究”概念及研究阐释 |
一、“区域音乐研究”概念阐释 |
二、“区域音乐文化”视域下现当代音乐研究 |
第二节 “西部歌剧”的提出与实践 |
一、“西部歌剧”的提出 |
二、“西部歌剧”的实践 |
本章小结 |
第二章 “西部歌剧”戏剧性文本解读 |
第一节 戏剧结构布局 |
一、剧本《张骞》对史料的改编及戏剧结构处理 |
二、剧本《司马迁》对史实的改编及戏剧结构处理 |
第二节 人物关系设置 |
一、《张骞》中的人物关系设置 |
二、《司马迁》中的人物关系设置 |
第三节 人物形象及性格塑造 |
一、《张骞》中的人物形象及性格塑造 |
二、《司马迁》中的人物形象及性格塑造 |
本章小结 |
第三章 “西部歌剧”音乐语言解读 |
第一节 运用音乐主题塑造人物形象 |
一、歌剧《张骞》中的音乐形象塑造 |
二、歌剧《司马迁》中的音乐形象塑造 |
第二节 运用宣叙调铺陈情节发展 |
一、歌剧《张骞》中的宣叙调创作 |
二、歌剧《司马迁》中的宣叙调创作 |
第三节 运用重唱推动戏剧冲突 |
一、歌剧《张骞》中的重唱创作 |
二、歌剧《司马迁》中的重唱创作 |
本章小结 |
第四章 当代中国歌剧视域下的“西部歌剧” |
第一节 “西部歌剧”的传承与创新 |
一、“西部歌剧”的传承之处 |
二、“西部歌剧”的创新之处 |
第二节 “西部歌剧”对当代中国歌剧创作的启示 |
一、辩证地运用中国传统音乐 |
二、关注大众审美需求 |
本章小结 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
攻读学位期间发表论文 |
致谢 |
(3)从“礼乐”教育看当代音乐教育的伦理内涵(论文提纲范文)
一、音乐教育与伦理的关系 |
二、当代音乐教育中“情”的缺失 |
三、当代音乐教育中“真”的缺失 |
四、当代音乐教育中“德”的缺失 |
五、当代音乐教育中“善”的缺失 |
(4)中国歌曲钢琴伴奏的情感体验与教学实践 ——以高师声乐曲选集经典中国作品为例(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
1 高师声乐曲选集经典中国作品钢琴伴奏与音乐情感 |
1.1 高师声乐曲选集的简要说明 |
1.2 高师声乐曲选集经典中国作品钢琴伴奏的模块构成 |
1.2.1 中国民间歌曲与钢琴伴奏 |
1.2.2 中国歌剧歌曲与钢琴伴奏 |
1.2.3 中国古代歌曲与钢琴伴奏 |
1.2.4 中国艺术歌曲与钢琴伴奏 |
1.3 钢琴伴奏中的音乐情感 |
2 中国歌曲钢琴伴奏音乐结构的情感体验 |
2.1 钢琴伴奏织体的管弦乐思维 |
2.2 钢琴伴奏织体的造型性 |
2.3 钢琴伴奏复调织体在伴奏中的表现性 |
2.4 钢琴伴奏织体的节奏与力度变化对音乐情绪的影响 |
2.5 钢琴伴奏中的引子、间奏与尾声 |
2.6 钢琴伴奏曲式结构与情感的关系 |
2.7 民族调式与情感表现 |
3 钢琴伴奏中和声对情感表现的影响 |
3.1 钢琴伴奏中传统大小调和弦的应用 |
3.2 钢琴伴奏中民族化和声的应用 |
3.3 钢琴伴奏中现代和声的应用 |
4 中国作品钢琴伴奏教学中的情感因素探索 |
4.1 关于音乐情绪的测量 |
4.2 日内瓦情绪研究团队的主要成果 |
4.3 音乐情绪的掌控与演奏技巧的运用 |
4.3.1 “平静感”的体验与教学 |
4.3.2 “惊奇感”的体验与教学 |
4.3.3 “怀旧感”、“抒情感”的体验与教学 |
4.3.4 “愉悦感”的体验与教学 |
4.3.5 “紧张感”、“悲伤感”的体验与教学 |
4.3.6 “超越感”的体验与教学 |
4.3.7 “力量感”的体验与教学 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(5)中国艺术歌曲演唱思维研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究背景 |
二、研究综述 |
三、研究目标与内容 |
四、研究方法 |
五、研究意义与创新之处 |
第一章 艺术歌曲的历史溯源 |
第一节 欧洲艺术歌曲的发展历程 |
一、欧洲艺术歌曲历史概述 |
二、欧洲艺术歌曲的风格与流派 |
第二节 中国艺术歌曲的历史沿革 |
一、中国艺术歌曲发展概述 |
二、中国艺术歌曲创作和演唱特点 |
第二章 演唱思维的理论阐释 |
第一节 演唱思维的理论范畴 |
一、思维的概念解读 |
二、演唱思维的界定 |
三、演唱思维的特点 |
第二节 演唱思维的理论基础 |
一、演唱思维理论依据 |
二、演唱思维理念 |
三、演唱思维实践 |
第三章 中国艺术歌曲演唱民族性思维的辨析 |
第一节 民族性思维释义 |
一、民族性思维之内涵 |
二、民族性思维之特点 |
三、民族性思维之应用 |
第二节 中国艺术歌曲创作的民族性 |
一、中国艺术歌曲创作的题材 |
二、中国艺术歌曲创作的技法 |
三、中国艺术歌曲创作的审美意识 |
第三节 中国艺术歌曲演唱民族性思维的实践阐释 |
一、以民族性为基础的唱法融合 |
二、依字行腔的演唱规律 |
三、演唱风格民族性思维的影响因素 |
第四章 中国艺术歌曲演唱艺术性思维的功能价值 |
第一节 艺术性思维的概念缕析 |
一、18 世纪艺术性思维的理论认知 |
二、19 世纪艺术性思维的理论发展 |
三、20 世纪艺术性思维的观念拓展 |
四、艺术性思维的内涵与外延 |
第二节 艺术性思维演唱的审美表达 |
一、艺术歌曲演唱的“意象”构思 |
二、艺术歌曲演唱的“意蕴”诠释 |
三、艺术歌曲演唱的“意境”呈现 |
第三节 艺术性思维演唱的价值体现 |
一、形象思维的艺术再现 |
二、抽象思维的理性表达 |
三、灵感思维的艺术创造 |
第五章 中国艺术歌曲演唱多声性思维的实践阐释 |
第一节 多声性思维的界定 |
一、欧洲音乐多声性思维的发展 |
二、中国音乐多声性思维的界定 |
三、中国艺术歌曲演唱多声性思维的内涵 |
第二节 中国艺术歌曲多声性的结构形态 |
一、旋律 |
二、节拍 |
三、调性 |
四、和声 |
第三节 多声性思维演唱的应用 |
一、多元演唱方法的运用 |
二、多样演唱音色的选择 |
三、不同演唱形式的处理 |
结论 |
参考文献 |
后记 |
在学期间公开发表的主要论文、着作及科研情况 |
(6)中国胡琴文化研究 ——以“二胡”为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
前言 |
第一章 从胡琴名称的起源探寻胡琴文化的根源 |
第一节 胡琴名称的起源 |
第二节 胡琴文化的根源探寻 |
本章小结 |
第二章 乐器学视角下的胡琴 |
第一节 唐代的胡琴 |
第二节 宋代的胡琴 |
第三节 元代的胡琴 |
第四节 明代的胡琴 |
第五节 清代的胡琴 |
第六节 近现代的胡琴 |
本章小结 |
第三章 微观个案:以“二胡”为例 |
一、二胡相关文献 |
二、二胡相关参考资料 |
第一节 清代的二胡 |
第二节 近代二胡文化发展 |
第三节 现代二胡文化发展 |
本章小结 |
第四章 胡琴文化的文明基因 |
第一节 文化与文明 |
第二节 从乐器及器乐上看胡琴文化的文明基因 |
第三节 胡琴乐器及器乐的“和色”特征 |
本章小结 |
第五章 胡琴文化的生态文明发展观 |
第一节 关于“生态文明”的概念界定 |
第二节 二胡文化的生态文明发展观 |
本章小结 |
结语 |
参考文献 |
参考文本 |
附录 |
致谢 |
项目 |
(7)新时期以来中国乡村题材电视剧的叙事艺术研究 ——以乡村喜剧题材为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一 课题研究的目的、意义 |
二 研究现状分析 |
第一章 乡村题材电视剧的发展历程 |
第一节 中国乡村题材电视剧的发展历程 |
一 发展背景 |
二 发展阶段及其特征 |
第二节 乡村题材电视剧的叙事特征 |
一 从日常生活中提炼艺术真实 |
二 挖掘乡土文化 |
三 幽默化的叙事风格 |
第二章 乡村喜剧题材电视剧的叙事策略 |
第一节 日常生活化叙事 |
一 乡村生活的日常性 |
二 在民风民俗中传达地域文化意蕴 |
三 从农耕文化主导到多元文化和谐发展 |
第二节 娱乐化叙事 |
一 乡村生活的娱乐性 |
二 “方言”在乡村喜剧题材电视剧中的应用 |
三 东北乡村喜剧的娱乐化叙事 |
第三节 小品化的叙事 |
一 喜剧元素的运用与深化 |
二 叙事结构的小品化 |
第三章 乡村喜剧题材电视剧的叙事话语 |
第一节 乡村喜剧题材电视剧叙事时间 |
一 故事时间与叙事时间 |
二 叙事时序 |
三 叙事节奏与叙事时间 |
第二节 故事结构模式 |
一 “情节”中的喜剧题材运用 |
二 “情节”中的二元对立为核心的结构 |
第三节 乡村喜剧题材电视剧中的人物塑造手法 |
一 典型人物和典型性格 |
二 人物性格的塑造 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(8)德州民歌的演唱风格研究 ——以小调《唱秧歌》、《巧女绣花》、《四季花开》为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 德州地区民间歌曲概述 |
第一节 德州市的地理概况及人文气质 |
第二节 德州地区民歌的渊源及发展变革 |
第三节 德州民歌的分类 |
第二章 德州民歌的整体艺术特征及演唱特点 |
第一节 德州民歌的艺术表现形式 |
第二节 德州民歌的艺术特点 |
第三节 德州民歌的演唱特点 |
第三章 从三首作品分析德州民歌的演唱风格 |
第一节 德州武城民歌《唱秧歌》 |
第二节 德州市民歌《巧女绣花》 |
第三节 德州夏津民歌《四季开花》 |
第四章 德州民歌的保护与传承 |
第一节 德州民歌濒危的现状 |
第二节 保护和传承德州民歌的意义 |
第三节 保护和传承德州民歌的措施 |
结语 |
附录一 |
附录二 |
附录三 |
参考文献 |
致谢 |
(9)当代山西民间舞蹈舞台创作研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
1. 研究背景 |
2. 研究现状 |
3. 研究方法 |
4. 研究意义 |
第一章 当代山西民间舞蹈舞创作历史 |
1.1 建国初期:挖掘民间艺术,鼓励舞蹈创作 |
1.2 改革开放:民间舞蹈质朴写实基调初形成 |
1.3 新世纪的舞台创作多元走向 |
第二章 山西民间舞蹈舞台经典作品创作分析 |
2.1 舞台创作的萌芽期 |
2.2 舞台创作的转折发展 |
2.3 舞台创作的繁荣期 |
第三章 当下山西民间舞蹈舞台创作思辨 |
3.1 社会的变化对于舞蹈作品的客观影响 |
3.2 人民审美心理变化对舞蹈作品的主观影响 |
3.3 山西民间舞蹈舞台创作之我见 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
学位论文评阅及答辩情况表 |
(10)七采虹语 ——硕士学位音乐会毕业设计(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
自我介绍 |
第一章 音乐会整体构思与曲目 |
中国民歌 |
外国民歌 |
第二章 音乐会曲目风格特点分析及演唱设计心得 |
(一)中国民歌 |
(二)外国民歌 |
第三章 音乐会设计重点、难点及意义 |
参考文献 |
致谢 |
四、山西民歌浓浓情韵(论文参考文献)
- [1]论赵季平影视歌曲的艺术风格与演唱特点 ——以《远情》《大宅门》为例[D]. 车琦. 山东师范大学, 2021
- [2]区域音乐视域下“西部歌剧”创作研究 ——以歌剧《张骞》《司马迁》为例[D]. 邵莎莉. 西安音乐学院, 2020(08)
- [3]从“礼乐”教育看当代音乐教育的伦理内涵[J]. 陈航航. 大众文艺, 2020(09)
- [4]中国歌曲钢琴伴奏的情感体验与教学实践 ——以高师声乐曲选集经典中国作品为例[D]. 李坤蔚. 重庆师范大学, 2019(08)
- [5]中国艺术歌曲演唱思维研究[D]. 孟卓. 东北师范大学, 2018(08)
- [6]中国胡琴文化研究 ——以“二胡”为例[D]. 郑筱筱. 中国音乐学院, 2018(01)
- [7]新时期以来中国乡村题材电视剧的叙事艺术研究 ——以乡村喜剧题材为例[D]. 古凤至. 上海师范大学, 2018(08)
- [8]德州民歌的演唱风格研究 ——以小调《唱秧歌》、《巧女绣花》、《四季花开》为例[D]. 任明. 山东艺术学院, 2017(02)
- [9]当代山西民间舞蹈舞台创作研究[D]. 刘维佳. 山东大学, 2017(02)
- [10]七采虹语 ——硕士学位音乐会毕业设计[D]. 姜虹. 中国音乐学院, 2017(02)