一、横店集团大步跨进新世纪之门（论文文献综述）
吉良予[1]（2019）在《新世纪以来中国电影市场的宣传发行模式、路径与对策》文中研究表明中国电影市场在21世纪第一个10年内开始增长,在制片生产和银幕建设的强大推动下,市场以平均每年30%的速度迅猛发展,并在2018年一跃成为世界第一大电影市场。中国电影产业的发展速度令世界瞩目。电影宣发作为产业链中的重要环节,在随着产业增速的同时越来越被各大电影公司重视,其资本的投入比重也不断增加。然而在高速发展的背后,暴露出的无序的产业、粗放的模式、缺乏专业人才等诸多问题,在一定程度上影响着中国电影市场的良性发展。本文立足于当下电影现状,在梳理宣发历史流变的基础上,分析当下中国电影宣发的不足并为其提供可操作性的有益策略。本文除绪论和结语外,共分为四章。绪论部分简要叙述了本课题的研究背景、现状、思路、方法和意义,总体明确了本文论证对象及方向。第一章为中国电影市场的影片宣传和发行概述,阐述经济、政治、技术革新以及全球一体化等因素给电影市场带来的变化,以及从狭义和广义上对电影宣传发行进行概念界定,并横向对比国外行业生态,为本文所研究的中国电影宣发定下基调。第二章为中国电影市场宣发的历史回溯,由早期简单的海报、刊物宣传开始,阐述宣传发行两个环节,由彼此独立到相互融合、变化的过程,详细地对我国从建国到现在宣发历史的纵向梳理,勾勒出新世纪以来中国电影市场宣发的框架。第三章通过对国产电影宣发线上和线下的特征归纳,剖析宣发在业界、受众以及媒介方面所产生的困境,有针对性地从发行公司、商业资本和院线排片三个角度详述产生困境的原因,首先是市场缺乏专业的发行团队,主要体现在资源和核心内容的缺乏。其次过度的资本介入扰乱市场秩序,一味的低价票补使得市场看似繁荣,实则对行业造成了伤害。最后,恶意竞争的手段助长市场的不良秩序,宣发与互联网深度结合后对院线经营带来了冲击,为了提高效益,部分院线在售票和排片上使用恶意竞争手段,严重影响电影市场化发展。第四章在针对上一章所归纳出的问题基础上,结合实例分析,分别从宣发活动、内容以及渠道三个方面的创新入手,首先通过对海报、预告片以及品牌意识的质量提升,在理念上突破传统;其次对于发行市场、影片类型和核心受众,要利用大数据进行细分,从而达到精准推广。最后,升至跨界整合的高度,从资讯渠道拓宽、国际电影节造势和大数据定位三个方面对中国电影市场的宣发路径提出对策建议。最后结语部分在立足于第四章之上,展开多维度思考。首先是数据化运营能够帮助当下电影宣发,以最少的资源投放得到最优化的解决方案;其次,宣发通过对娱乐形式的跨界转换,可以打造现象级票房成绩;此外,在新科技的推动下,电影宣发呈现出更加多样化的互动模式,从而吸引更多的年轻受众。
胡琪萍[2]（2017）在《媒体人离职话语表达研究 ——基于2003-2016年离职告白文本的分析》文中提出互联网技术的日新月异导致“新人”不断加入媒体大军中,也有“旧人”陆续离开,这种新旧更替不仅仅是媒体职业的兴衰更替,更是新媒体技术裹挟下整个社会的缩影。在此新旧更替之间,部分媒体人于离职之际选择发表离职告白以示了断。通过对在网络上记者离职话语文本的搜集,然后对收集到的文本进行内容分析与数据解读,希望了解离职媒体人的身份特征、离职原因、离职方式、离职心理等状态,尝试探索其离职给国家舆论工作、媒体行业、媒体从业者、广大受众带来哪些冲击。离职话语的具体文本长短不一,内容各异,渠道不同,但基本呈现出回顾过去--反思当下--设想未来的三段式结构,文本所表达的情感也渐渐呈现出直白--煽情--平和的转变趋势。通过历时考察,发现媒体人在离职告白公布前后所处的社会角色和思想动态发生了较大的改变,早期媒体人离职情绪多集中于对制度不公的怨恨,中期则转变为理想破灭的痛楚,后期随着媒体经受的压力越来越大,从业者多透露出对“黄金时代”的怀旧与感恩,间或有人开始思考未来媒体的发展。从直白的怨恨、隐晦表达到煽情表达再到平和表达,媒体人情绪表达的变迁实际表明在我国新闻专业主义根本就未形成,媒体人仅以“虚拟的制度”作为自己怨怼的对象,从而树立所谓的专业主义,其本质依然不出于传统的“文人论政”。媒体人“热点时刻”的表达实质上是媒体人对自身身份的再阐述与认知,也是对具有中国特色的新闻理想的新解读,还是对自身在新环境下合法化的一种思考。基于这样的现实情况,本文得出以下几个观点:（一）意义判断:离职告白的出现不仅仅是媒体人离职信息的简单传递和职业情感的表达,更是媒体人自身角色的再认知和再分配。通过这样的公开仪式,媒体人实现了自身认知、情感、行为的过渡,开始新的职业生涯和人生规划。（二）价值判断:本文研究目的不限于离职告白文本中提及的离职原因和涉及的职业情感,更侧重于离职告白这一文本公开之后对媒体人自身、媒体行业、普通大众带来怎样的社会冲击和认知颠覆,更多地关注于社会关系的消解和重新建构。（三）事实判断:媒体行业正处于剧烈的变动和转型之中,在这个激烈的变化过程中,媒体从业者面临三大问题:新闻理想vs现实制度环境、职业道德vs个人生存、新闻怀旧vs媒体转型;（四）本质判断:离职告白是新闻从业者面对新媒体环境冲击而做出的行为反馈,隐约折射出的是我国媒体行业新闻专业主义的虚无,反映的是我国新闻行业在回顾过往与拼搏未来两者之间的艰难跋涉。
张遥[3]（2014）在《当代中国网络影视评论研究》文中研究说明毫无疑问，网络的出现改变的不只是人们的通讯方式和言说方式，其实改变的是整个的人类社会和我们自己个人的生活。网络不仅是人们表达思想的工具，也是一种越来越重要的生存和消费方式。在传统媒体的影视评论式微的状况下，网络影视评论近年来异军突起，成为一种十分抢眼的文化现象。它不仅影响着观众的评价标准和影视作品的上座率，甚至直接影响到影视的创作走向和编导、演员的艺术选择。第一，网络影视评论的出现与构成；网络影视评论是与电影的新时代的到来相辅相成的，其基本风尚也与电影新时代的观众构成、市场机制等紧密相关。就网络影视评论的主体、内容和形式的构成来说，具有不同的区分与功能。形成了专家批评、媒介批评与大众化网络批评三足鼎立的局面。同时，网络影视评论对传统媒体精英化的影视评论的主体地位构成巨大的挑战。第二，网络影视评论的媒介功能与批评生态；网络影视评论从群体结构、话语方式、风格特征、传播路径等方面都体现出了不同于传统媒体的鲜明特征，需要我们认真的研究、总结和梳理，从而建构一个更为理性、健康和专业化的网络批评生态。首先，网络影视评论具有特殊的媒介功能与属性。对于网络影视评论来说，其既体现出网络媒体样式所具有的一般网络文化特性，同时，作为大众审美和思想评价方式，也具有自身的社会功能。虽说这种功能不都是正面的。包括全方位的互动性、批评的即时性和时尚性、感受的个人性与思想的民间性、信息的开放性和自由性等。其次，网络影视评论的自媒体属性赋予了每个人同等的话语权利，也使每个人都可能成为影视评论家。与此同时，在高度情绪化的社会，这也使网络影视评论出现了普遍的“话语暴力”现象。再次，网络影视评论作为一种思想评判和艺术鉴赏的表达，在内容上和形式上都具有独特的生存态势。在内容上，存在着“五多五少”的失衡状态：情绪化宣泄多，理性分析少；具体作品关注多，整体创作关注少；当下作品评论多，历史作品涉及少；导演演员关注多，编剧摄影关注少；文化现象批评多，本体理论研究少。在表现形式上，网络影视评论具有鲜明的文体特征：传统的文字形式与反传统的风格、个性短小简捷的篇幅与非规范的网络语言、语言的讽喻性与非主流的思想倾向等。特别值得珍视的，是网络影视评论的全媒体特征，即连环画式“图文影评”、拼贴戏仿视频与镜头组接式评论、观众网络问卷、排行榜、打分式评论、做客网站互动对话式评论等新形式的出现。第三，网络影视评论的社会功能及学术影响；首先，网络时代接受者的广泛性和从众性，使网络影视评论对多数观众具有显着的引导性作用。无论是电影的在线观看和下载观看，网络影视评论的好与坏、电影本身分数的高与低，都能够直接影响网民观众对于一部影视作品的好恶和取舍。网络影视评论对于观众的这种引导功能是逐级扩大的，从个体到群体，从网络里到网络外，如同“蝴蝶效应”一样，层层递进，逐步扩大，很快就形成一种社会时尚。经过许多事实证明，网络影视评论对于作品具有批评与修正的功能。在当下网络盛行的时代，影视评论的网上传播规模已经具有了广泛性和普遍性，网友可以通过网络这个平台对影视作品的优劣进行评价，同时包含对影视作品中的一些错误和漏洞进行批评和修正。其次，网络影视评论作为一种勃兴的大众文化形态，在影视评论史上具有极其重要的学术价值。它的出现和兴盛不仅是影视评论发展史上的一个分水岭，也是新世纪文艺批评中最值得关注的现象。其对中国影视评论基本理论和形式的丰富与发展，提供了新鲜的经验和深刻的启示。其一是平民意识与精英意识融合的时代精神。立场的平民化与理论的简朴化，表达真诚朴实的思想情感和观点鲜明的判断，是网络影视评论带给中国影视评论理论发展的重要启示。网络影评人来自于民间，也表现出一种明确的平民意识。虽说从许多网络影视评论的帖子的内容上看，其思想观点是和精英意识、官方意识并不一致甚至是对立、对抗的，但是，从影视评论的思想发展上看，这又是对后两者的补充，实现了思想文化结构的完整性，促进了中国影视评论理论体系的发展。其二是网络影视评论率真简朴、日常化的文风。文章不矫情做作，不故作高深，快意恩仇，表达畅快淋漓，而这又恰恰是传统影视评论特别是学院派评论所最为欠缺的。网络影视评论短小简洁、活泼多样的文体形式是与大众生活及其表达形式一同发展起来的。这对于影视评论形式的变革与建构具有一定的借鉴功能。从具体的学术价值来说，就是促使文字文本形式的向短小简洁和明白质朴转化。特别是网络影视评论的观众参与和市场调研的互动方式、图像视频评论形式等也进一步丰富了影视评论形式的构成。与此同时，我们必须坚持这样一种判断：网络影视评论与传统学院派影视批评之间，是一种文化趣味和价值取向的差异，但不是文化等级上的差异。第四，网络影视评论的批评热点；首先，对“清宫戏”质疑和批评。“清宫戏”是近年来影视剧创作中一个高烧不退的热点现象。在网络影视评论与主流媒体对其质疑和批判的声音逐渐合流，在喧嚣和复杂中形成集体呐喊和团体逼宫。从对“清宫戏”在史实、服饰、礼俗、制度、姓名、称谓等方面的错误和“穿帮”，进行知识考古和镜头分析式的考察。特别是对于“清宫戏”所传达的价值观念和产生的社会影响成为批评的焦点。其次，对当下热播的“抗日神剧”模式化、荒诞化的批评。网络影视评论把这类剧作归纳和概括出已经形成的一整套叙事规则和成规，其中对“抗日神剧”批判的焦点集中在英雄人物的奇幻化和情节的荒诞离奇上。“抗日神剧”中的英雄人物在行为方式上超越了正常人类的极限，似乎在正常肉身中植入了超常态的力量，类似中国武侠小说中虚构的武侠人物，往往做出令人惊叹的“神奇”行为。再次，网络批评对于“谍战片”诟病的焦点集中在“谍战片”叙事模式的雷同化和庸俗化上。网络批评将国内“谍战片”与美剧进行比较，对国产“谍战片”对美剧在剧情框架、人物命运、心理分析、美学风格等方面进行模仿、抄袭的弊病进行批判。第五，网络影视评论的三大批评主体评价。首先，以学院派为主体的传统精英影视批评。由学院派影视批评主导，媒体人影视批评和网络影视批评从属的局面出现了颠覆式转换，学院派影视批评的主导性地位逐渐被网络影视批评所取代，专业知识分子逐渐处于焦虑和失语状态。这种现实情境对以专业影视批评报刊、杂志作为主要批评话语阵地的学院派知识分子形成倒逼态势，为了保持自己批评观念、思想的持续输出，以及维持知识分子话语权的有效性，学院派知识分子不得不或主动或被动的正视网络新媒体对影视批评的全新意义，在镇守传统专业影视批评阵营同时，纷纷在网络空间中重新开辟新的批评阵地，并以网络影视批评作为重建专业影视批评的重要参照，进行一次试探性的精神迁徙和文化挪移，学院派批评家对网络新媒体特征、网络文化特性、网络批评本质的精神体验和思想认知成为学院派网络影视批评生成的重要精神机制。也就是说，学院派网络影视批评并非是简单的批评载体的转换和单纯的批评空间的挪移，而是两种文化体系之间的交流与影响、输入与移植、转化与创造。其次，影视从业者的批评。在网络影视评论的世界里，导演一直是人们关注的焦点，荣辱毁誉首先都集中到他们的头上。因此，导演们十分注意在网络上与观众进行交流，把这种交流视为推介自己作品、表达自己影视观念、沟通和征服观众的有效途径。几乎所有的导演都开设博客和微博，注意时时与观众进行交流。在交流的过程中，他们特别注意用自己的价值观和评价立场来吸引和说服观众。再次，网络影评在中国电影批评场域中逐渐汇集成一支充满生命力和鲜活力的批评群体，在网络技术、影视营销、商业利益、市场运作等多种要素的合力推动下迅速成长和崛起，并逐渐分割了中国电影批评的话语权，使中国电影批评呈现出专业影评、媒体人影评和网络影评三分天下的局面。最后，作为一种伴随着网络技术而生的网络影视评论，今后随着网络技术和影视艺术的发展，将会走向何方、走到哪一步，其前景都是难以估量的。也许，我们今天讨论的这些内容，很快就会成为妇孺皆知的常识，但是我们的努力仍然会成为一种历史的记忆。当然，这些预想和努力是在一种正常的社会环境和文化氛围的前提下，才是有意义的。
范丽珍[4]（2012）在《自创品牌院线引发“鲶鱼效应” 借力借势快速稳妥发展》文中研究指明2002年全国电影总票房收入8.6亿元,2010年突破百亿大关,2011年完成131亿的目标;2012年第一季度高达37亿元,预计全年将超过150亿元。十年间全国电影票房以十数倍的速度迅猛增长。十年改革取得的成效证明,实施电影院线制改变了电影市场内部的市场环境,形成了多元竞争促进快速发展的态势,相对于传统的发行放映公
刘凌[5]（2005）在《中国影视产业国际竞争力及贸易战略研究》文中进行了进一步梳理在经济全球化程度不断加深和中国已加入WTO的大背景下,文化经济与其影响力已经成为综合国力的重要内容。从世界范围看,不少发达国家的文化产业发展速度不仅超过传统制造业,而且作为新兴的朝阳产业在经济规模上成为了国家的主导和支柱产业,越来越多发展中国家的文化产业也逐渐成为国民经济新的增长点。虽然中国经济经过20多年的改革开放,获得了世人瞩目的飞速发展,然而我国的文化产业化发展严重滞后,这与我国的经济大国和历史悠久的文化大国身份十分不相称,更为重要的是文化产业不仅仅是金钱的问题,还关乎到一个民族、一个国家的文化身份和文化安全,关系到一个民族的文化原创力问题。本文正是基于此,借助于产业竞争力相关理论、新贸易理论和现代经济学的分析方法,探讨我国影视产业在国际竞争日益激烈的新形势下如何加快产业化进程,提高影视产业国际竞争力,以及如何扩大我国影视出口贸易的发展战略。 本文首先阐述了影视产业的基本概念与特征,以及影视产业在当今世界经济中所占地位。并通过对中国及美国的影视产业发展历程与现状进行概述,分析了中国影视产业化发展的现实环境及存在问题。其次,通过运用迈克.波特的“钻石模型”体系对我国影视产业竞争力进行综合分析与评价。在现状分析的基础上,以美国、法国、韩国、印度等四个影视产业具有代表性的国家作为比较对象,从需求状况、经营状况、融资渠道及体制、相关产业、产业政策和法制环境以及出口竞争力六个竞争因素出发,对中国与其它国家的影视产业竞争力进行比较研究,得出我国影视产业除了需求占有一定优势外,其余核心竞争力均处于劣势的结论,并针对我国影视产业竞争力水平比较低的现状,从多个方面为提升我国影视产业竞争力提出了具有现实意义的政策建议。第三部分研究重点在于运用新贸易理论进一步探讨入世后中国影视服务贸易的发展问题。首先分析在成功加入WTO之后,尤其是在入世后过渡期我国影视产业服务贸易发展所面临的机遇与挑战;其次通过分析中国影视产业贸易的发展现状,进一步利用新贸易理论从规模经济、寡头垄断、产业内贸易、文化倾销以及文化贴现等方面解析了我国影视贸易发展处于相对劣势的主要原因,进而提出在新形势下,如何基于创造优势使中国影视产业完成从单边的贸易赤字向贸易平衡转变,并最终成为世界影视出口大国的发展策略。
王思琦[6]（2005）在《1978-2003年间中国城市流行音乐发展和社会文化环境互动关系研究》文中指出1978年,随着中国改革开放政策的实施,中国当代社会文化发生了巨大变化。一种重要的文化样式——中国当代城市流行音乐在中国兴起并蓬勃发展起来,成为中国当代大众文化的一个重要组成部分。在近30年的发展历程中,中国当代流行音乐从最初的倍受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同,并从文化的边缘状态中逐步走向文化中心地带,成为中国当代社会音乐生活中影响力最大的一种文化样式。作为大众文化的一种重要文化样式,流行音乐在整个社会文化的发展中,不是孤立存在的。它的形成、发展以及在不同时期所表现出来的不同发展特点,必然要受到该历史时期整个中国社会政治、经济、文化等各种因素的影响。而整个社会的进步、发展是一个错综复杂、各种因素互动影响的过程。因此,我们只有将流行音乐问题的研究置于社会文化环境的背景下进行考察、分析,才有可能取得较为全面、可信的结论。 因此,本文以中国当代流行音乐发展过程中出现的主要历史事件为线索,以其与社会文化环境的互动影响为主要研究视角,在对中国当代流行音乐发展进行历史梳理的基础上,针对流行音乐的文化特征、文化功能、流行音乐与社会文化环境互动影响的关系展开分析与研究。
黄光辉[7]（2001）在《组建企业集团的理论研究和个案分析》文中研究表明当今之时，企业集团日益成为当今市场竞争的主力，市场经济的主宰。如何更深刻地认识企业集团，理会其在当今市场经济中的极端重要性，并懂得如何科学组建一个企业集团，对我们而言是至关重要的。 本文第一部分从理论角度研究了企业集团的组建，内容涉及到企业集团是什么，为什么要组建企业集团和怎样组建企业集团，力求对我国企业集团组建和形成过程中的一系列重要问题进行系统探讨。第二部分以组建湖南图书发行集团为案例进行了个案分析，介绍了湖南省新华书店的基本情况，组建湖南图书发行集团的必要性和可行性，分析了组建湖南图书发行集团过程中可能出现的问题，并针对这些问题对组建湖南图书发行集团提出了自己的建议。
二、横店集团大步跨进新世纪之门（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、横店集团大步跨进新世纪之门（论文提纲范文）
（1）新世纪以来中国电影市场的宣传发行模式、路径与对策（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 中国电影市场的影片宣传和发行概述 |
| 第一节 中国电影市场的现状 |
| 一、电影产品:类型丰富 |
| 二、电影销售:变中趋稳 |
| 三、产业收入:趋于理性 |
| 第二节 宣发在中国电影市场的定位 |
| 一、电影宣发的概念界定 |
| 二、电影宣发的模式 |
| 三、电影宣发的意义 |
| 第三节 国外行业生态的界定 |
| 一、大公司:成熟的产业机制 |
| 二、大制作:高回报与高风险并存 |
| 三、大媒介:扩大覆盖范围 |
| 第二章 中国电影市场宣发的传统特征 |
| 第一节 宣传流变 |
| 一、电影海报 |
| 二、电影刊物 |
| 第二节 发行变革 |
| 一、系统化模仿 |
| 二、体制化改革 |
| 第三节 宣发融合 |
| 一、单向灌输 |
| 二、双向选择 |
| 第三章 中国电影市场的影片宣发策略 |
| 第一节 中国电影宣发的媒介特征 |
| 一、线上:形式多元 |
| 二、线下:平台兼容 |
| 第二节 中国电影宣发的困境探究 |
| 一、业界竞争激烈 |
| 二、受众对电影宣发的负态度 |
| 三、发行模式保守 |
| 第三节 中国电影宣发困境的原因分析 |
| 一、发行公司资源集中 |
| 二、资本过度介入 |
| 三、影院和院线非常规排片手段 |
| 第四章 中国电影市场的影片宣发路径研究 |
| 第一节 宣发活动创新 |
| 一、海报设计:极简化表达 |
| 二、预告片宣传:悬念化建构 |
| 三、品牌意识:系列化拓展 |
| 第二节 宣发内容创新 |
| 一、发行市场细分 |
| 二、影片类型细分 |
| 三、目标观众细分 |
| 第三节 宣发渠道创新 |
| 一、资讯渠道丰富 |
| 二、国际电影节造势 |
| 三、新模式助力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（2）媒体人离职话语表达研究 ——基于2003-2016年离职告白文本的分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 关键概念 |
| 1.3.1 社会认同 |
| 1.3.2 仪式 |
| 1.3.3 新闻专业主义 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 样本的选择及界定 |
| 1.4.2 方法选择 |
| 1.5 主要思路 |
| 2 媒体人职业认同的表现与再现 |
| 2.1 媒体人自我认知研究 |
| 2.2 传统职业认同研究 |
| 2.3 媒体人职业地位研究 |
| 2.4 媒体人离职研究 |
| 2.5 研究述评：缺失对记者离职话语的行动研究 |
| 3 离职告白文本描述 |
| 3.1 文本特征描述 |
| 3.1.1 身份特征：文本发布者中知名记者更多 |
| 3.1.2 时间特征：文本出现时间从分散到集中 |
| 3.1.3 去向特征：新媒体、创业呈统治地位 |
| 3.1.4 渠道特征：文本获得来源与主流社交媒介同步 |
| 3.2 文本内容描述 |
| 3.2.1 文本处理原则及方法 |
| 3.2.2 离职告白文本内容分类 |
| 3.2.2.1 新闻理想vs现实环境：制度不公 理想不存 |
| 3.2.2.2 职业道德vs个人生存：自由受限 收入微薄 |
| 3.2.3.3 新闻怀旧vs媒体转型：大势所趋 创业转型 |
| 3.3 文本情绪表达描述 |
| 3.3.1 直白式：事实逼“我”离开 |
| 3.3.2 煽情式：“我”舍不得离开 |
| 3.3.3 隐晦式：“我”不得不离开 |
| 3.3.4 平和式：到了“我”离开的时候 |
| 3.4 研究述评：理性看待媒体人离职 |
| 4 离职文本的个体功能 |
| 4.1 仪式与个体身份过渡 |
| 4.2 认知过渡：从追求新闻理想到追求个人生活 |
| 4.3 情感过渡：从认同到疏远 |
| 4.4 行为过渡：从新闻语语到商业话语 |
| 4.5 研究述评：关注文本引起的个体关系重构 |
| 5 离职文本的社会冲击与应对 |
| 5.1 离职文本社会功能影响的来源 |
| 5.2 文本公共化的社会冲击 |
| 5.2.1 媒体：印证人们对新闻职业道德沦丧的偏见 |
| 5.2.2 行业：挑战媒体行业的传统经营 |
| 5.2.3 大众：颠覆媒体在大众心目中的形象 |
| 5.3 应对冲击：传媒自控与它控 |
| 5.3.1 从业者：增加文化自信，构建职业共同体 |
| 5.3.2 平台：提高职业社会地位，完善媒体转型融合 |
| 5.3.3 服务对象：理智看待媒体人职业规划，端正媒体期待 |
| 5.3.4 管理者：以服务为主体，合理规划权利管理 |
| 5.4 研究述评：离职表达的危机与转机同在 |
| 6 离职表达实质的探讨 |
| 6.1 早产的新闻专业主义：朦胧的新闻理想 |
| 6.2 自我挽救：社会认同下身份合法化 |
| 6.3 无奈的选择：媒体人的反向社会化 |
| 6.4 记者合法性的探讨：重建边界 |
| 参考文献 |
| 附录 1：前期成果 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文（着）及科研情况 |
（3）当代中国网络影视评论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 历史的回顾与当下的态势 |
| 一、 新中国影视批评的历史回顾及本选题的研究意义 |
| 二、 本课题的研究现状与文献综述 |
| 第一章 网络影视评论的缘起、类型与发展轨 |
| 一、 网络化生存与话语权利的空间 |
| 二、 新电影时代与网络影视评论的出现 |
| （一） “新电影时代”与电影观众的构成 |
| （二） 异军突起：网络影视评论的勃兴 |
| 三、 网络影视评论的分类与构成 |
| 第二章 网络影视评论的传播途径与传播平台 |
| 一、 日新月异的网络通讯与影视评论载体 |
| （一） 综合门户网站的网络论坛及专业电影网的评论 |
| （二） 博客、微信、QQ 群、手机短信的影评 |
| 二、 网络影视评论的网络化进程与生成机制 |
| （一） 传统媒体网络化嬗变的进程与困局 |
| （二） “意见领袖”的形成与影响 |
| （三） “沉默的螺旋”理论与网络“大多数意见” |
| 第三章 网络影视评论的“议程设置”与“网络水军”的暗流 |
| 一、 “议程设置”理论与惯性传播实践 |
| 二、 《无极》之路：过度议程设置策略与逆反的推介效果 |
| 三、 网络水军的泛滥与网络影视评论的失真 |
| 第四章 网络影视评论的媒介功能与传播特性 |
| 一、 基于网络媒体的全方位的互动性 |
| 二、 捧“新”追“热”：批评的即时性和时尚性 |
| 三、 自由的时间与开放的空间 |
| 四、 感受的个人性与思想的民间性 |
| 第五章 情绪化社会与网络影视评论的“话语暴力” |
| 一、 情绪化社会的形成及其网络表达 |
| 二、 网络影视评论中的话语权利与话语暴力 |
| 三、 网络影视评论中的话语暴力与文化霸权 |
| 第六章 失衡的网络影视批评生态 |
| 一、 情绪化宣泄多，理性分析少 |
| 二、 具体作品关注多，整体创作关注少 |
| 三、 当下作品评论多，历史作品涉及少 |
| 四、 演员导演关注多，编剧摄影关注少 |
| 五、 文化现象批评多，本体理论研究少 |
| 第七章 网络影视评论的文体形式与特征 |
| 一、 传统的文字形式与反传统的风格个性 |
| （一） 短小简捷的篇幅与非规范的网络语言 |
| （二） 口语化的风格与非主流的思想倾向 |
| 二、 网络影视评论的全媒体特征 |
| （一） 连环画式“图文影评” |
| （二） “改编”的权利：拼贴、戏仿、镜头组接式评论 |
| 三、 观众网络问卷、排行榜、打分式评论 |
| 第八章 网络影视评论的热点批评 |
| 一、 对于“清宫戏”的批评 |
| 二、 对于“抗日神剧”的批评 |
| 三、 对“谍战片”的批评 |
| 四、 “政治大片”《建国大业》及其网络大讨论 |
| 五、 网络影视热点批评的意识逻辑 |
| 第九章 网络影视批评群体研究 |
| 一、 学院派影视批评的“出走” |
| 二、 职业影视从业者的辩护 |
| 三、 网络民间影评人的崛起 |
| 第十章 网络影视评论的社会功能及影响 |
| 一、 蝴蝶效应：对观众的引导功能 |
| 二、 作品的修正功能 |
| 三、 学术的建构功能 |
| （一） 文风的影响 |
| （二） 文体形式的影响 |
| （三） 学术氛围与后备队伍的培养 |
| 结语 中国网络影视评论未来发展的前提与动力 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所得的科研成果 |
| 致谢 |
（5）中国影视产业国际竞争力及贸易战略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状综述 |
| 1.4 研究内容及内在逻辑 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 内在逻辑 |
| 第2章 中国影视产业发展概述 |
| 2.1 影视产业概述 |
| 2.1.1 影视产业的概念与特点 |
| 2.1.2 影视产业的构成 |
| 2.1.3 影视产业在当代世界经济中所占的地位 |
| 2.2 中国影视产业发展历程 |
| 2.2.1 电视产业的发展与现状 |
| 2.2.2 电影产业的发展与现状 |
| 2.2.3 中国影视产业发展的现实环境及存在的问题 |
| 2.3 世界影视产业发展历程及对中国影视产业化的启示——以美国为研究对象 |
| 2.3.1 美国电视产业发展历程与现状 |
| 2.3.2 美国“好莱坞”电影产业的发展历程 |
| 2.3.3 美国影视产业发展的经验 |
| 2.3.4 美国影视产业发展的问题 |
| 第3章 中国影视产业竞争力的分析与评价 |
| 3.1 产业竞争力理论概述 |
| 3.1.1 产业竞争力的内涵与定义 |
| 3.1.2 产业竞争力的来源 |
| 3.1.3 产业竞争力的评价 |
| 3.2 中国影视产业竞争力的比较分析与评价 |
| 3.2.1 需求状况 |
| 3.2.2 经营状况 |
| 3.2.3 融资渠道及体制 |
| 3.2.4 相关产业 |
| 3.2.5 产业政策和法制环境 |
| 3.2.6 出口竞争力 |
| 3.3 中国影视产业竞争力的综合评价 |
| 3.4 提升我国影视产业竞争力的政策建议 |
| 第4章 入世后中国影视服务贸易发展研究 |
| 4.1 影视服务贸易概述 |
| 4.1.1 国际影视服务贸易的界定与现状 |
| 4.1.2 中国影视服务贸易的发展现状 |
| 4.2 入世对中国影视产业贸易的影响 |
| 4.2.1 中国政府入世对影视市场的承诺 |
| 4.2.2 入世后中国影视产业面临的机遇与挑战 |
| 4.3 中国影视服务贸易发展相对滞后的原因分析 |
| 4.3.1 新贸易理论概述 |
| 4.3.2 规模经济与中国影视贸易 |
| 4.3.3 产业内贸易与中国影视贸易 |
| 4.3.4 寡头垄断与中国影视贸易 |
| 4.3.5 文化贴现与中国影视贸易 |
| 4.3.6 文化倾销与中国影视贸易 |
| 4.4 中国影视服务贸易发展的战略选择 |
| 4.4.1 基于创造优势的战略性贸易政策 |
| 4.4.2 中国影视服务贸易发展的战略策略 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 攻读学位期间所发表的学术论文 |
（6）1978-2003年间中国城市流行音乐发展和社会文化环境互动关系研究（论文提纲范文）
| 绪论 |
| 第一章 传入、回应、争论、初创:起步阶段的当代流行音乐(1978—1985年) |
| 第一节 港台流行音乐的传人及其影响的不断扩大 |
| 第二节 “十五首抒情歌曲”的评选和“新星音乐会”的举办 |
| 第三节 对李谷一、朱逢博、程琳的演唱及一些歌曲的争论 |
| 第四节 广东音乐茶座的兴起与流行音乐在广州的初创 |
| 第五节 内地流行音乐的发展 |
| 第六节 本阶段流行音乐的发展特点 |
| 第二章 认可、超越、亚文化、低俗:第一个发展高潮期的流行音乐(1986—1988年) |
| 第一节 首届百名歌星演唱会与“通俗唱法”在大型声乐比赛中的正式设置 |
| 第二节 “西北风”的兴起及其生成环境 |
| 第三节 亚文化群的突起及其在流行音乐中的参与和表现 |
| 第四节 社会文化环境对流行音乐发展的认同和支持 |
| 第五节 俚俗歌曲的兴起与流行音乐步入低谷 |
| 第六节 本阶段流行音乐的发展特点 |
| 第三章 隐患、调整、批判与“卡拉0K”:步入调整期的流行音乐(1989—1992年) |
| 第一节 步入调整期的中国当代流行音乐 |
| 第二节 摇滚乐的兴起与发展 |
| 第三节 “卡拉 OK”的传人与歌舞厅的迅速发展 |
| 第四节 “亚运歌曲、《渴望》插曲、“红太阳现象” |
| 第五节 对流行音乐的批判 |
| 第六节 本阶段流行音乐的发展特点 |
| 第四章 磨合、适应、调整、再发展:第二个发展高潮期的流行音乐(1993—1996年) |
| 第一节 流行音乐新运作机制的初步形成 |
| 第二节 港台流行音乐在大陆的发展以及文化管理上的调控 |
| 第三节 专业音乐理论工作者对流行音乐发展的关注 |
| 第四节 MTV、排行榜的出现以及大陆流行音乐与国际间的交流 |
| 第五节 摇滚乐的继续发展及有关流行音乐研讨会的举办 |
| 第六节 流行音乐民族化、严肃音乐通俗化、通俗音乐高雅化 |
| 第七节 问题与繁荣同现的流行音乐新一轮发展 |
| 第八节 本阶段流行音乐的发展特点 |
| 第五章 多样化、创新、新传媒、国际交流:流行音乐新的发展期(1997—2003年) |
| 第一节 流行音乐发展不稳定中的无序状态 |
| 第二节 各种法规政策的出台以及流行音乐教育的发展 |
| 第三节 流行音乐民族化与“新民乐”、“新民歌” |
| 第四节 流行音乐高雅化的种种表现 |
| 第五节 流行音乐的国际交流 |
| 第六节 摇滚乐的新发展 |
| 第七节 “韩流”在大陆的风靡 |
| 第八节 互联网的发展对流行音乐的影响 |
| 第九节 本阶段流行音乐的发展特点 |
| 第六章 中国当代流行音乐的文化特征及文化功能研究 |
| 第一节 “流行音乐”的概念及其文化特征 |
| 第二节 流行音乐文化功能研究 |
| 第三节 音乐专业大学生对流行音乐认知态度的个案调查--兼谈专业音乐教育对流行音乐认知态度的影响 |
| 第七章 中国当代流行音乐与社会文化环境互动关系研究 |
| 第一节 社会文化环境的构成 |
| 第二节 社会文化环境与流行音乐互动关系的三个方面 |
| 第三节 对社会文化环境与流行音乐互动关系三方面的基本认识 |
| 结论 |
| 参考书目 |
| 参考文献 |
| 中文摘要 |
| 后记 |
（7）组建企业集团的理论研究和个案分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 1 前言 |
| 2 企业集团的性质 |
| 2.1 企业集团的内涵 |
| 2.2 企业集团的特征 |
| 2.3 企业集团的构成 |
| 2.4 企业集团的功能 |
| 3 企业集团的形成 |
| 3.1 我国企业集团的战略地位 |
| 3.2 我国企业集团的形成 |
| 3.3 企业集团的形成动因 |
| 4 我国企业集团组建过程中出现的主要问题 |
| 4.1 组建企业集团认识上存在的主要问题 |
| 4.2 组建企业集团运作上存在的主要问题 |
| 5 企业集团的组建 |
| 5.1 企业集团的组建主体 |
| 5.2 企业集团的组建模式 |
| 5.3 企业集团成员的遴选 |
| 5.4 企业集团的组建程序 |
| 5.5 企业集团合理规模的选择 |
| 5.6 组建企业集团的组织结构设计 |
| 6 组建企业集团的个案分析——组建湖南图书发行集团之我见 |
| 6.1 湖南省新华书店概况 |
| 6.2 组建湖南图书发行集团的必要性和可行性 |
| 6.3 组建湖南图书发行集团过程中可能出现的问题 |
| 6.4 组建湖南图书发行集团的基本构想 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、横店集团大步跨进新世纪之门（论文参考文献）
- [1]新世纪以来中国电影市场的宣传发行模式、路径与对策[D]. 吉良予. 南京师范大学, 2019(04)
- [2]媒体人离职话语表达研究 ——基于2003-2016年离职告白文本的分析[D]. 胡琪萍. 江西师范大学, 2017(04)
- [3]当代中国网络影视评论研究[D]. 张遥. 吉林大学, 2014(09)
- [4]自创品牌院线引发“鲶鱼效应” 借力借势快速稳妥发展[J]. 范丽珍. 中国电影市场, 2012(06)
- [5]中国影视产业国际竞争力及贸易战略研究[D]. 刘凌. 湖南大学, 2005(06)
- [6]1978-2003年间中国城市流行音乐发展和社会文化环境互动关系研究[D]. 王思琦. 福建师范大学, 2005(07)
- [7]组建企业集团的理论研究和个案分析[D]. 黄光辉. 湖南大学, 2001(01)