一、现代感与现代主义的兴起（论文文献综述）
蔡佳俊,周月麟[1]（2021）在《论明式家具的文化适应性——基于明清比较视角》文中进行了进一步梳理明式家具和清式家具在文化适应性上存在显着差距,有力地体现在历史上西方文化对待两者的不同态度和方式上。从16到20世纪,西方从不同的角度欣赏、认识并学习明式家具,达到了不同的深度,发展出不同的时代风格,而明式家具因此也"适应"于不同的时代,进而体现出高度的时代适应性。研究发现,明式和清式家具代表了截然不同的两个传统乃至两种文化,对当代的意义也因此不同:清式属于清代,而明式可久可大,历久弥新,有助于我们推动当代的设计理论突破现代主义和后现代主义的分割对立,向新的方向发展。
郭立忠[2]（2021）在《中国现代漆画研究》文中研究指明中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
王维娜[3]（2021）在《设计赋予“现代感”：传统手工艺回归现代日常生活的路径》文中指出审视"传统手工艺回归日常生活"这一命题,消费主义的逻辑不容忽视。手工艺品不再仅仅是传统的象征之物,而是作为设计—生产—消费链条中的消费之物,被纳入到消费社会语境,具有了功能物和符号物的现代性特质。现代设计通过一种符号学的操控,赋予传统手工艺品"现代感",即手工艺品摆脱传统象征的束缚,从功能和空间上获得解放,具有形式、功能与美感的协调统一,从而与现代人的消费风格、生活方式和生活美学相适应。
丁俊[4]（2021）在《1930年代上海家装设计的现代性路径研究》文中研究表明1930年代是上海家庭迅速拥抱现代文明的时期,对此时期家装设计历史的梳理有助于认识当时的社会物质文化与生活状态。本文聚焦于1930年代的上海家装设计,从纸媒入手,展开关于其如何走向现代的路径研究。首先,梳理相关历史文献,了解纸媒是如何传播和表述现代家装设计内容的;其次,以图像和文本分析的方式探讨当时家装设计现代性的基本理念与模式;再次,基于不同层面的具体个案,归纳具有现代特征的家装设计之实践与推广方式;随后,从技术和材料方面寻找支撑现代家装设计的保障因素;最后,讨论上海家装设计现代性的历史意义。通过史料挖掘和分析发现,上海家装设计现代性的实现有赖于媒介建构、观念引导、实践与推广、技术和材料保障几方面的共同作用。第一,上海纸媒影响了人们对于家装设计现代性的理解。一方面,上海报刊频繁关注流行时尚,并转载欧美和刊登本地新式的家装设计图像,形成家装设计实践的案例参考;另一方面,上海报刊登载大量文本,提供了家装设计实践的观念引领和知识支撑。第二,人们普遍推崇面向现代生活的家装设计理念与模式。人们将家庭进化视为民族进化的基石,并在此基础上提倡“美术化”、“简约化”、“经济化”的新式生活理念,以及从“繁复美”转化为“单纯美”的设计美学观;在表现模式上,人们认为装饰样式的革新、空间功能的完善和物理环境的改进是家装设计现代性的具体表现;为此,大量支撑实现家装设计现代性的知识获得了传播。第三,上海家装设计现代性的发生还在于多维度的实践与推广。文章从作为消费者的精英阶层、连接消费与生产的家装展览会、开展家装设计的实践者三个维度出发,选取多个具体个案进行分析。通过案例研究发现,上海城市精英家庭呈现出引领潮流的装饰风尚;家装展览会以“模范样板”引导了装饰动向;中西设计师和业余实践者基于自身背景展现了多元设计手法。第四,文章探讨了实现家装设计现代性的技术和材料保障。其中,以新式里弄住宅、城市公寓、花园洋房为代表的居住建筑为功能化的家庭布置提供了基础。以电镀“克罗咪”工艺为标志的现代家具、以简洁样式为特征的软装陈设、以流线型产品为特色的家电为家庭美化提供了保障。还有品类多样的室内建材和卫浴设备使得开展家装设计具备了基础条件。上海家装设计现代性的发生具有多重历史意义。一方面,上海家装设计现代性的实现是以多维度实践与推广为核心的系统化要素交替出现,并共同推进的结果。另一方面,在历史比较的视野中,文章认为其意义在于从理性化、整体性与合理化设计方面推进了“上海设计”的现代性进程。此外,从新生活方式、室内秩序和室内形式方面丰富了“海派”风格美学的内涵。
邸小松[5]（2021）在《长春城市景观史及其审美阐释（1800-1945）》文中研究指明本文旨在梳理近现代长春城市景观的发生、变迁历史,并结合近现代城市史、建筑史、社会生活史与审美文化史等相关史料,对近现代长春城市景观及其历史变迁进行美学的、历史的、文化的分析和阐释,在此基础上,尝试建立城市景观鉴赏、分析的有效方法,并对近代殖民都市的城市景观和审美现代性展开理论的阐释。论文由引论、正文和结语三个部分构成。引论介绍了选题背景、研究方法、先行研究成果以及研究内容。正文由五章构成:第一章主要讨论传统中国城市景观的区域呈现。论及长春城的缘起及其早期的景观发生与变迁。从长春城的起源、城市的发展及萌芽,以及长春早期的城市开发三个方面梳理了长春城的早期城市景观及其历史和社会底蕴。作为在近现代中国乃至东亚历史进程中具有重要地位的城市,长春拥有着悠久的历史,在古代东北的历史时空中,占据着不容忽视的地缘位置。其作为“城市”的起源和发展线索是,从最开始“借地养民”的长春厅,到初具规模的长春城。其早期城市景观呈现出鲜明的传统中国城市美学及其地方化的特征,可以说,长春早期城市规模、建设、空间布局以及景观变迁,乃是传统中国城市景观的区域呈现。第二章主要讨论20世纪初期长春现代城市景观的诞生及其所表征的城市现代性生成的复杂历史脉络。在沙俄和日本对长春的殖民侵入、分割与对抗的过程中,殖民势力通过都市规划和建筑,将新艺术、新古典主义、巴洛克以及日本“辰野式”等样式移植到长春,促成了长春现代城市景观的外缘性发生。与此形成鲜明对照的是,清朝地方政府在长春开埠,设立商埠地,在承续中国建筑文化和城市美学传统的基础上,开启了以街区规划、中西折中主义建筑样式等为表征的城市景观的现代化历程。这一历程构成了长春现代城市景观的内发性起点。商埠地将长春老城与满铁附属地、沙俄宽城子附属地这两个异态空间连接了起来,使长春城市空间呈现出特殊的景观样貌。在此现代城市景观形成的过程中,殖民与反殖民的对抗,以美学的形式隐匿地呈现在建筑景观的对峙和竞争中。第三章主要讨论长春沦为伪“满洲国”首都后,日本殖民者和伪满当局对长春展开的一系列现代城市规划及其城市景观设计。日伪当局将长春更名为“新京”,不但转变了城市功能,而且通过都市规划这样的现代知识制造出“国都新京”未来的景观幻相。在这里,日本殖民者在参照欧美现代都市规划形式的同时,还植入了城市空间布局和社会管治方面的殖民主义意识形态,后者以其所构想的建筑和城市景观的感性形态展现出来——他们企图将“从江户到东京”的所谓“历史革新精神”映射到其所谓“满洲文化发祥的根源地”的“国都”变迁历程中,以城市景观为视觉装置显现出来。第四章主要讨论伪满时期长春城市景观的构成、呈现及其殖民主义城市美学问题。为展示伪“满洲国国都”新形象,夸示日本殖民者所带来的“现代文明”,在日本殖民势力的极力推动下,伪满傀儡政权完成了“国都”规划,形成了独特的殖民主义都市景观,包括伪满临时帝宫、官厅、宗教场所、轴线林荫大道、中心广场、住宅、商店以及电影院、公园等各类景观装置。这些独特现代都市景观,以不同面孔、姿态和形式,呈现了殖民统治的形象和秩序。而在“新京”都市计划中并未受到关注、甚至被有意漠视的长春老城、商埠地、宽城子站区和满铁附属地,事实上也构成了这一历史时期长春城市景观格局中的重要组成部分,其建筑、道路、公园乃至各种流动的文化景观,作为这一“全新的殖民主义现代都市”的历史起点,深度参与了后者的景观建构,并使其整体景观和美学呈现出复杂的异质结构。第五章从整体上对长春现代城市景观展开美学的、历史的与文化的分析与阐释。对长春现代城市景观的历史层累、空间展开和城市肌理的分析表明,作为一种视觉装置被认识的城市景观,事实上直接关涉到极为复杂的政治、社会和文化等的事件和背景要素。在城市及其景观实践的现代化——现代性城市景观的生成和演变过程,实质上蕴含着本土化和殖民化之间的竞争与对抗。而此种以景观形态呈现出来的殖民与反殖民的竞争与对抗,是在特定历史时期内占据主动的殖民势力所极力遮蔽和抹杀的,在当下的学术和文化语境中亦值得重新加以探讨。殖民势力藉由城市景观的审美现代性以及为景观命名进而将其“风格化”的话语实践,在动机上是同其殖民扩张的步调一致的。结语部分立足于长春城市景观的梳理和研究,尝试性提出进一步拓展和丰富城市景观研究的视角和方法,从功能、形式和象征意义等多重维度展开城市景观研究。
宋哲琦[6]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究指明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
刘绍勇[7]（2020）在《品牌视觉识别设计美学研究》文中指出品牌因其在市场营销与传播方面的优势,正在跨越商业与产品领域广泛应用于众多生产与服务领域,很多品牌都通过视觉识别设计系统来体现自身的理念和个性,一个品牌的颜值则从视觉形象识别开始。视觉识别设计系统是品牌形象最直观的视觉表达形式,作为最广泛的视觉语言,它涵盖了品牌每一个与受众接触点的设计,为品牌形象的构建提供了一个更宽阔、更立体的空间。因此,视觉识别设计已为品牌战略的重要手段和组成部分,它是展示品牌文化和传播品牌信息价值的最重要载体,在品牌形象塑造和传播中起到了重要的作用。面对美学经济条件下的消费市场,品牌的视觉识别设计所要谋求的不再是“认识”而是“认知”、“认可”,在审美营销条件下,美学在设计领域中起着至关重要的作用,因为美学的作用提升了视觉识别设计的表现力、识别力,能够让品牌在任何时候都可以做到与受众完全沟通交流,并因此最大限度的获得竞争力与传播力。构建一套完美有效的视觉识别系统已成为一个品牌增加附加值,并获得经济效益和社会效益最重要的因素之一。近些年在我国,虽然视觉识别设计在社会实践中取得了长足的进步和可喜的成绩,但对视觉识别设计美学的研究则还处于起步阶段。所以,积极倡导在营销与传播中进行视觉识别设计美学研究是十分必要的。从品牌与视觉识别设计美学的关系层面看,品牌与设计美学的相关理论是研究基础,视觉识别是研究对象,而设计美学是研究的视角。何为视觉识别设计美?视觉识别设计美是如何形成的?如何创造视觉识别设计的美,以及视觉识别设计美的如何应用?如何提高视觉识别设计美学在品牌塑造和传播信息价值方面的作用等等,是视觉识别设计美学必须研究的命题。绪论部分是对视觉识别设计美学的研究对象和研究意义、研究现状以及研究方法进行介绍,并对相关概念作进一步解析和说明;第二章在视觉识别设计美学的框架搭建上,着重从视觉识别设计美学的构成、视觉识别设计的审美属性及其美学价值方面进行阐述;第三章回溯了视觉识别设计的历史,主要梳理艺术风格流派对视觉识别设计的影响,视觉识别设计产生的历史渊源及其对中国的影响,并分析了影响视觉识别设计发展的演进因素;第四章主要从视觉识别设计的审美基础要素入手,分别阐述了图形、色彩和文字等设计要素美以及规范美的表达;第五章着重探讨了视觉识别设计美学应用,概括总结出视觉识别设计审美的判断依据,提炼出原创与多维表现传达的个性美、系统性与灵活应用构筑的整体美、持久性和多元文化呈现的时代美等三方面的创新观点,并列举设计案例进行具体论述和解读。结论与展望部分对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结,并对本课题研究存在的不足和今后的研究设想做出说明。本文是笔者基于自身20多年的设计实践积累与感悟出发,以视觉识别设计与美学的关系为切入点,全方位探究视觉识别设计美学的生成机制,提出具有理论探索与实践应用价值的命题。希望能为视觉识别设计找寻新的设计方法和思路,为品牌形象建设及视觉识别设计带来新的思考。
刘芳[8]（2020）在《哈尔滨商业招幌艺术风格研究（1898-1949）》文中进行了进一步梳理1898—1949年间的哈尔滨商业招幌是十分具有特色的商业美术形式。随着中东铁路的修建,哈尔滨这座城市在国家政权较量中诞生,这期间各个国家的利益在此角逐,大量外国移民涌入,开设工厂,贸易往来,多国文化在哈尔滨交融碰撞,使哈尔滨这座城市形成了特有的多元文化,在这种独特的历史背景下,商业招幌受到不同文化的影响,表现出了独特的地域性和典型性。哈尔滨商业招幌形式多样,极富视觉特色,不但具有传统的中式商业招幌,还接纳了外侨所带来的外来商业招幌形制,外来形式与本土形式杂糅在这座铁路之城。在不断的综合与沉淀中形成了本土与外来相结合的招幌形式,呈现出了多种商业招幌并存的现象,表现出了独具时代特色的艺术形式。1898—1949年间是哈尔滨商业招幌形式极为多样且具有艺术特色的一个时期,这一时期的商业招幌在很大程度上参与了哈尔滨这座城市的美术文化构建,甚至对当今哈尔滨的城市特色化仍具有促进作用。在20世纪中外文化交融的社会背景下,本文以1898—1949年间哈尔滨商业招幌为研究对象,从美术学的角度,对其进行深入解析,本文采用了文献学、图像学等理论为指导,并结合文化地理学对招幌类型的成因及其与社会文化的关系进行分析。本文共分为五章,第一章为绪论部分,对选题的背景、目的、意义,研究对象的概念界定、国内外研究的现状、研究方法和创新之处做相关论述。第二章为历史脉络——文化交融背景下哈尔滨商业招幌的发展,主要介绍了哈尔滨地区多元文化的背景,并遵循各类型商业招幌兴起,发展,融合与碰撞的过程进行梳理。第三章为融汇中西——哈尔滨商业招幌的表现形式及特点,将哈尔滨商业招幌的形式进行归纳,并总结其特点。第四章为博采众长——哈尔滨商业招幌的艺术风格,通过对招幌的结构、题材、材质、图案等方面的分析,将存在于哈尔滨的商业招幌风格进行归纳总结。第五章为承嬗离合——当代哈尔滨商业招幌艺术风格的延续及影响,对招幌风格的延续情况进行介绍,并对当代哈尔滨视觉艺术的影响进行论述。经过大量历史资料、案例的总结,哈尔滨商业招幌主要分为京旗文化影响下的中式风格商业招幌、欧陆文化影响下的欧式商业招幌、伪满政权统治下的日式商业招幌、中西文化融合下的哈尔滨商业招幌四个类型。通过不同的文化和招幌形式梳理出了招幌的不同风格,分别为沉淀传承的中式风格、俄式元素明显的新艺术运动风格、日式风格、部分现代主义风格以及艺术风格的交融五种。哈尔滨商业招幌作为一种艺术形式取得了可以肯定的成就,并对哈尔滨商业美术起到了推动作用,这些哈尔滨商业招幌对当代哈尔滨商业、文化艺术氛围都具有积极影响。哈尔滨地区的商业招幌实现了本土与外来的结合,不但具有独特的地域特色、符号象征性,也是多种文化融合艺术的典范,对哈尔滨的城市特色化起到了推动作用,也记录了这座城市的历史变迁。
龙淑珍[9]（2020）在《探析靳尚谊近期油画风格的转变及其追求》文中指出靳尚谊是中国当代着名油画家,他的油画经历与中国当代油画发展过程是大致相同的,是中国油画的引领者也是着名的美术教育家。本文以中国油画为背景,来探析靳尚谊个人油画风格的发展过程以及他近期油画风格的转变与艺术追求。此前有不少学者对靳尚谊的“新古典主义”风格进行研究,但本文则着重从他近期油画风格的转变即现代主义绘画的表现形式与追求进行探索分析。本文是研究靳尚谊近期油画风格的转变及其追求,研究成果的主要观点和结论从以下五个方面展开论述:第一部分:挖掘影响靳尚谊油画创作的背景资料。首先,主要研究中国油画的前期背景概况;第二节主要描写建国后中国油画发展情况;第三节是描述20世纪80年代后中国油画“百花齐放”的现象。梳清中国油画发展的演变过程,其实是为研究靳尚谊油画风格的演变提供了强有力的时代背景资料以作支撑。第二部分:分析靳尚谊早期油画风格的形成及其特征。从学院绘画到20世纪60年代的革命历史题材绘画,结合当时时代背景下的作品进行分析,而“新古典主义”绘画是本章的描述重点,这一章是为研究靳尚谊油画风格的转变而做的一个演变过程的背景分析。第三部分:探析靳尚谊近期油画风格转变的表现形式与追求。第三章为本论文的重点章节,本章会结合西方现代主义绘画来分析靳尚谊油画风格转变的外部因素,结合中国油画的特殊时代背景分析其内部因素。本章会从靳尚谊对于现代主义绘画的“民族化”审美融合开始着手,分析靳尚谊近期作品与中国壁画、水墨画的写意性融合。本章的第三节从靳尚谊近期作品在线条、色彩、平面化特征、画面写意性等方面来进行分析,从作品中突显的审美表现来探究靳尚谊现代主义绘画的审美追求。第四部分:探索靳尚谊近期油画风格转变的艺术价值。分析靳尚谊近期油画风格转变的价值意义。第五部分:本文结语。总结靳尚谊近期油画风格转变的具体过程及其表现形式,最后会谈及笔者自身所得到的启示。
封利[10]（2020）在《齐鲁地域文化符号在高铁客运站设计中的应用研究》文中研究表明高铁客运站作为城市的现代化交通枢纽,不仅为民众提供了切实可靠的出行平台,还是大部分人形成城市形象认知意向的窗口,肩负着展现城市形象特色,宣传城市地域文化的重要职责。因而高铁客运站的地域性表达十分必要,是当前高铁客运站设计实践和理论研究的重点。然而,相较于一般的公共建筑而言,高铁客运站作为一种新时代的交通枢纽建筑,具有一定的特殊性,传统的地域性设计理论和方法并不完全适应高铁客运站的设计要求。因此寻找适合高铁客运站地域性表达的设计方法至关重要。而地域文化符号作为承载着地域文化信息的载体,是传播地域文化信息的重要媒介。通过地域文化符号的应用融入地域文化信息、展现地域文化特质、传承地域文化精神是建筑地域性表达的重要途径,在高铁客运站的地域性表达中有着巨大的应用空间和应用潜力。尤其是当前我国正处于新一轮的高铁建设热潮之中,将进行大量的高铁站建设。地域文化符号的转化应用研究能够为我国高铁客运站的地域性表达提供崭新的设计思路和方法,对于提升我国高铁客运站的设计质量、丰富相关设计理论有着非常重要的现实意义。因此本文从地域文化符号的应用角度入手研究高铁客运站建筑的地域性表达,通过探索地域文化符号在高铁客运站设计中的应用,寻求适合高铁客运站的地域性设计策略。并重点针对齐鲁地区的齐鲁地域文化符号在高铁客运站中的应用做了进一步的探索研究。主要内容如下:本文首先在对符号学理论的研究的基础上,对地域文化符号的定义、特性、符号学分类进行了解析,并依据符号信息的传播模式总结了应用地域文化符号的设计过程。然后对拓扑学、类型学等其他相关的理论进行了拓展研究,为后续地域文化符号的应用研究提供理论支持。而后在对高铁客站建筑特征的分析和大量高铁站设计实例的研究总结的基础上,提出了地域文化符号在高铁客运站中的应用原则,总结了地域文化符号在高铁客运站上的表现方式,并根据应用地域文化符号的设计过程分别总结了地域文化符号的建筑化转译方法、组合应用方式及表意手法。然后在此基础上,针对齐鲁地区建设高铁的城市中的典型地域文化符号进行了提取,并进行了分类研究。而后以济青高铁沿线的客站为例,介绍齐鲁地域文化符号的在高铁客运站中的实际应用;最后通过巨野北站的设计实践,从地域文化符号的提取、转化和应用三个层面上讲述齐鲁地域文化符号在设计操作中的具体应用方法。
二、现代感与现代主义的兴起（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、现代感与现代主义的兴起（论文提纲范文）
（1）论明式家具的文化适应性——基于明清比较视角（论文提纲范文）
| 一、明式家具和清式家具在西方文化中的不同境遇 |
| 二、向明式而非清式致敬的欧洲中国风 |
| 三、明式家具设计对西方现代主义的塑造 |
| 四、从文化和时代适应性审视明清审美之别 |
| 五、小结 |
（2）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（3）设计赋予“现代感”：传统手工艺回归现代日常生活的路径（论文提纲范文）
| 一、设计与手工艺的分离与合作 |
| 二、符号之物与建立现代感的意义 |
| 三、设计之物：手工艺品的现代感呈现 |
| 1、设计与手工艺思想的统一 |
| 2、手工艺的情感与设计的形式 |
| 3、材料、工艺与功能上的突破 |
| 4、生活美学、生活方式与设计价值的实现 |
（4）1930年代上海家装设计的现代性路径研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究问题和意义 |
| 1.1.1 研究问题 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究对象和范围的界定 |
| 1.2.1 家装设计的核心概念分析 |
| 1.2.2 家装设计“现代性”的界定 |
| 1.2.3 对1930 年代的时间界定 |
| 1.3 相关研究综述 |
| 1.3.1 国内关于室内装饰现代性的研究 |
| 1.3.2 国外关于家庭装饰现代性的研究 |
| 1.3.3 上海近代设计史研究的基本情况 |
| 1.4 研究内容、方法与架构 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究架构 |
| 本章小结 |
| 第二章 作为主要传播途径和载体的1930 年代上海纸媒 |
| 2.1 报道家装设计的纸媒概貌 |
| 2.1.1 中文报刊频开专栏 |
| 2.1.2 英文报纸长期报道 |
| 2.1.3 其它纸媒偶有涉及 |
| 2.2 纸媒对家装设计现代性的传播 |
| 2.2.1 内容传播集中于1930 年代 |
| 2.2.2 现代家装内容的国际化传播 |
| 2.2.3 内容传播推进现代家装设计 |
| 2.3 纸媒中家装设计现代性的表述 |
| 2.3.1 涉及时间概念的描述 |
| 2.3.2 对于装饰样式的界定 |
| 2.3.3 多主题词的混合使用 |
| 本章小结 |
| 第三章 1930 年代上海家装设计现代性的理念和模式 |
| 3.1 上海家装设计现代性的基本理念 |
| 3.1.1 推崇进化论思想 |
| 3.1.2 倡导新家庭生活 |
| 3.1.3 提倡新设计美学 |
| 3.2 上海家装设计现代性的表现模式 |
| 3.2.1 室内空间装饰样式的革新 |
| 3.2.2 室内空间生活功能的完善 |
| 3.2.3 室内空间物理环境的改进 |
| 3.3 纸媒中家装设计现代性知识组构 |
| 3.3.1 现代性家装设计风格的认识 |
| 3.3.2 现代性家装设计要素的组成 |
| 3.3.3 现代性家装设计的图纸表达 |
| 本章小结 |
| 第四章 具有现代性特征的家装设计实践与推广方式 |
| 4.1 精英家庭的时尚引领 |
| 4.1.1 以电影明星群体家装设计为亮点 |
| 4.1.2 以文化和工商名人群体家装设计为主体 |
| 4.1.3 以其它中产人群家装设计为底色 |
| 4.2 家装设计展览会的社会推广 |
| 4.2.1 “国货展览会”之“模范家庭”布置 |
| 4.2.2 “改良家庭展览会”及样板房布置 |
| 4.2.3 样子间及百货店等商业展示活动 |
| 4.3 家装设计者的多元探索 |
| 4.3.1 本土设计师接轨国际设计风格 |
| 4.3.2 西方设计师带入国际设计经验 |
| 4.3.3 业余设计者尝试家庭美化方法 |
| 本章小结 |
| 第五章 现代性家装设计实现的技术和材料保障 |
| 5.1 新式居住功能模式的兴起与运用 |
| 5.1.1 城市中新式居住建筑的兴起 |
| 5.1.2 建筑革新提供的功能化空间 |
| 5.1.3 水电气入户改善了家庭环境 |
| 5.2 新奇家居生活用品的配置 |
| 5.2.1 以“克罗咪”工艺为标志的现代家具 |
| 5.2.2 以简洁化样式为特征的软装陈设 |
| 5.2.3 以流线型产品为特色的家用电器 |
| 5.3 新颖室内建材卫浴的运用 |
| 5.3.1 墙面饰材以花纸运用较广泛 |
| 5.3.2 地面饰材流行花砖和马赛克 |
| 5.3.3 卫浴设备倾向成套进口产品 |
| 本章小结 |
| 第六章 1930 年代上海家装设计现代性实现的历史意义 |
| 6.1 上海家装设计现代性发生的系统要素 |
| 6.1.1 从大众纸媒到生活实践的复杂系统 |
| 6.1.2 多维度实践与推广是系统核心要素 |
| 6.1.3 家装设计之现代性实现的上海路径 |
| 6.2 全面推动“上海设计”的现代性进程 |
| 6.2.1 注重生活实效的理性化设计 |
| 6.2.2 关注系统要素的整体性设计 |
| 6.2.3 尊重技术条件的合理化设计 |
| 6.3 丰富了“海派”风格美学的内涵 |
| 6.3.1 新生活方式之美 |
| 6.3.2 新室内秩序之美 |
| 6.3.3 新室内形式之美 |
| 本章小结 |
| 主要结论与展望 |
| 论文创新点 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录: 作者在攻读博士学位期间研究成果 |
（5）长春城市景观史及其审美阐释（1800-1945）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 第一章 传统中国城市景观的区域呈现 |
| 一、皇家禁地边缘上的“浮城” |
| (一)山环水抱:长春的自然地理景观 |
| (二)禁地与边门:前城市时代“崇高”的边地景观 |
| 二、“浮动”的城市景观:早期长春城市景观的生成与拓展 |
| (一)长春厅的建筑景观与城市空间的展开 |
| (二)鸟瞰宽城子:长春城的轮廓与肌理 |
| 三、早期长春城市景观群落及其美学风格 |
| (一)官衙与城墙:城市景观中的政治意象 |
| (二)文庙与书院:中国文脉的景观重现 |
| (三)祠庙、集市与商业:中国传统城市生活美学的空间展开 |
| (四)早期长春城所表现的空间意识与美学意蕴 |
| 第二章 殖民、开埠与现代化——长春现代城市景观的起点及其竞争 |
| 一、沙俄宽城子铁路附属地:现代城市景观的楔入 |
| (一)东省铁路与殖民空间的诞生 |
| (二)铁轨上生长出来的现代建筑意象与城市景观 |
| (三)现代都市街区的景观生产 |
| 二、满铁附属地:现代主义城市景观的萌动 |
| (一)“文装的武备”与殖民空间的膨胀 |
| (二)殖民空间的景观擘画与美学、意识形态考量 |
| (三)现代主义建筑艺术与都市景观的兴起 |
| 三、商埠地:现代城市景观生产中的中国本土特色 |
| (一)自行开埠:长春现代化的本土声音 |
| (二)商埠地的空间布局与秩序 |
| (三)商埠地建筑的景观形式及其民族意识 |
| 第三章 规划“新京”——殖民主义都市的景观想象 |
| 一、“奠都”考量与城市功能转变 |
| (一)“奠都”的考量 |
| (二)“名”与“实”:“新京”命名背后的殖民意图 |
| 二、殖民都市的景观想象:“国都”都市计划 |
| (一)殖民都市计划的空间模型与景观蓝本 |
| (二)完美与秩序:殖民主义都市空间和景观的美学手段 |
| 三、“国都”规划方案的出炉与实施 |
| (一)游移与虚幻的“中心”:“国都”建设计划的炮制及其核心问题 |
| (二)“国都”建设计划概要 |
| (三)“国都”建设计划的实施 |
| 第四章 伪满“新京”城市景观及空间构成 |
| 一、复辟迷梦的表象:伪满临时“帝宫”的景观及风格 |
| (一)“帝宫”前史及其建筑景观 |
| (二)“内廷”与“外廷”:空间、景观重构中的复辟迷梦 |
| (三)“东洋式”风格的凸显与殖民建筑景观的身份确证 |
| 二、殖民权力的经纬:“新京”的景观轴线与政治、宗教建筑景观 |
| (一)“新京”城市景观的“都心”及中轴线 |
| (二)殖民权力的感性显现:伪满政治建筑景观的风格化实验 |
| (三)精神与信仰的囚笼:“新京”宗教建筑景观 |
| 三、财富与欲望的构形:“新京”的商业景观群落 |
| (一)流动的景观:博览会与殖民帝国经济、商业体系的视觉叙述 |
| (二)商业中心:殖民都市的财富“纪念碑”与经济“神殿” |
| (三)“被崇拜的商品”:作为风景的百货大楼 |
| 四、电影与伪满“新京”的殖民都市文化景观 |
| (一)电影院与新的消费文化空间的生成 |
| (二)“满映”与“新京”电影文化的变异 |
| (三)电影文化:殖民意识形态与大众娱乐消费的混杂 |
| 五、公园:“新京”的休闲娱乐空间及其功能变异 |
| (一)长春近代“公园”的诞生 |
| (二)作为殖民开拓史叙事空间的公园:“满铁”与伪满“新京”的造园活动 |
| 第五章 长春现代城市景观的美学、历史与文化分析 |
| 一、色彩、纹理与景深装置:景观中的城市肌理 |
| (一)美学与政治交织的城市色彩 |
| (二)“平面—浅浮雕—高浮雕”:异质性的城市纹理 |
| (三)挤压式与对抗性的景深装置:绿地、水系、公园的配置 |
| 二、命名的巫术:伪满城市景观的风格化运动批判 |
| (一)“满洲式”:“风格”的假面 |
| (二)命名的巫术:殖民话语实践的内在逻辑 |
| 三、城市景观审美现代性的再审视 |
| (一)都市审美现代性的华丽表象与复杂性体验构成 |
| (二)对抗、凝视与他者化:殖民都市审美现代性的差异性结构 |
| (三)层累的景观遗存及其审美困境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 图片来源 |
| 附录二 表格 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果情况 |
（6）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（7）品牌视觉识别设计美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象及意义 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状及评述 |
| 1.3 研究进路及方法 |
| 1.4 概念辨析 |
| 1.4.1 品牌形象 |
| 1.4.2 视觉识别设计 |
| 1.4.3 区别与联系 |
| 第2章 视觉识别设计美学框架 |
| 2.1 视觉识别设计美学构成 |
| 2.1.1 学科归属及定义 |
| 2.1.2 理论视觉识别设计美学 |
| 2.1.3 历史视觉识别设计美学 |
| 2.1.4 实践视觉识别设计美学 |
| 2.2 视觉识别设计审美属性 |
| 2.2.1 信息传达的功能美 |
| 2.2.2 感知效应的形式美 |
| 2.2.3 媒介感官的体验美 |
| 2.3 视觉识别设计审美价值 |
| 2.3.1 经营价值 |
| 2.3.2 消费价值 |
| 2.3.3 传播价值 |
| 第3章 视觉识别设计的历史与演进 |
| 3.1 艺术流派与设计风格的变迁 |
| 3.1.1 现代艺术与现代主义设计运动 |
| 3.1.2 国际主义平面设计 |
| 3.1.3 纽约平面设计派 |
| 3.1.4 后现代主义风格 |
| 3.2 视觉识别设计的历史渊源 |
| 3.2.1 欧美视觉识别设计史述 |
| 3.2.2 日本CI设计模式的形成 |
| 3.2.3 中国视觉识别设计历史与现状 |
| 3.3 视觉识别设计的演进要素 |
| 3.3.1 技术进步与媒介变革 |
| 3.3.2 社会变革与经济发展 |
| 3.3.3 风格与审美观念更迭 |
| 第4章 视觉识别设计审美基础要素 |
| 4.1 视觉识别设计的开发 |
| 4.1.1 视觉识别设计目的 |
| 4.1.2 品牌形象与视觉识别构成 |
| 4.1.3 设计概念的设定 |
| 4.2 视觉识别设计的要素美 |
| 4.2.1 图形的视觉语言美 |
| 4.2.2 色彩的情感认知美 |
| 4.2.3 文字的视觉表征美 |
| 4.3 视觉识别设计的规范美 |
| 4.3.1 形态缜密与多样美 |
| 4.3.2 要素组合秩序之美 |
| 4.3.3 标准化应用与管理 |
| 第5章 视觉识别设计审美判断基准 |
| 5.1 原创性与多维表现传达个性美 |
| 5.1.1 追求创新精神 |
| 5.1.2 差异化的体现 |
| 5.1.3 多维视觉表达 |
| 5.2 系统性与灵活应用构筑整体美 |
| 5.2.1 系统构成的整体性 |
| 5.2.2 系统化思维与整体设计 |
| 5.2.3 适用性的表达 |
| 5.2.4 灵活应用与多样统一 |
| 5.3 持久性与多元文化体现时代美 |
| 5.3.1 时尚性与持久性 |
| 5.3.2 设计提升与更新 |
| 5.3.3 多元文化的交融 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（8）哈尔滨商业招幌艺术风格研究（1898-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题的背景 |
| 二、选题的目的及意义 |
| (一)选题的目的 |
| (二)选题的意义 |
| 三、研究对象的概念界定 |
| (一)招牌 |
| (二)幌子 |
| (三)招幌的类同形式 |
| (四)艺术风格 |
| 四、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| (三)研究评述 |
| 五、研究方法及论文框架 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究框架 |
| 六、创新之处 |
| 第二章 历史脉络—文化交融背景下哈尔滨商业招幌的发展 |
| 一、哈尔滨的多元文化背景 |
| (一)追本溯源—哈尔滨本土文化 |
| (二)政治阴谋—俄国文化的传入 |
| (三)历史训诫—日本文化的侵入 |
| 二、哈尔滨商业招幌的兴起 |
| (一)京旗移民与京都特色中式商业招幌的进入 |
| (二)中东铁路与欧式商业招幌的进入 |
| (三)东北沦陷与日式商业招幌的进入 |
| 三、哈尔滨商业招幌的发展 |
| (一)商业习俗与闯关东风潮下中式招幌的延续和发展 |
| (二)俄侨涌入强化了欧式招幌中俄式元素 |
| (三)伪满洲国引发日式商业招幌的大量增长 |
| 四、哈尔滨商业招幌的融合与碰撞 |
| (一)多元文化交融推动中西融合式的商业招幌形成 |
| (二)新观念促进中西融合式商业招幌的接受度 |
| (三)美术流行趋势对中外融合式招幌形式产生较大影响 |
| (四)竞争激烈的商业环境促进中西融合商业招幌高度繁荣 |
| 第三章 融汇中西—哈尔滨商业招幌的表现形式及特点 |
| 一、风雅传承的幌子 |
| (一)易于理解的写实具象型幌子 |
| (二)隐喻的图案象征型幌子 |
| (三)约定俗成的抽象标识型幌子 |
| (四)了然于目的字画表达型幌子 |
| (五)赏心悦目的华美装饰型幌子 |
| 二、传统与现代并存的招牌 |
| (一)传统形式招牌 |
| (二)霓虹灯招牌 |
| (三)动态招牌 |
| 三、招幌的类同形式 |
| (一)绚烂多彩的招牌广告 |
| (二)文化汇聚下的招贴、海报 |
| (三)洋派情调的橱窗 |
| 四、哈尔滨商业招幌的形式特点 |
| (一)表现形式多元化 |
| (二)表现手段技术化 |
| (三)艺术形式创意化 |
| 第四章 博采众长一哈尔滨商业招幌的艺术风格 |
| 一、沉淀传承的中国传统风格商业招幌 |
| (一)祈吉求祥—招幌的符号象征 |
| (二)和谐统一—幌子的结构形式 |
| (三)天然质朴—幌子的制作材质 |
| (四)包罗万象—招幌的表现题材 |
| (五)追文求雅—招牌的书法艺术表现 |
| (六)招幌的地域化表现 |
| (七)形义交融的美学意蕴 |
| 二、俄式元素明显的新艺术运动风格商业招幌 |
| (一)自然装饰的表现元素 |
| (二)灵动活跃度的画面构图 |
| (三)俄式元素的运用 |
| 三、日式风格的商业招幌 |
| (一)日本传统风格 |
| (二)新艺术运动及装饰艺术运动影响下的多元化日式风格 |
| 四、现代主义风格端倪初现 |
| (一)简约图形表现的现代设计风格 |
| (二)俄国构成主义的隐现 |
| 五、艺术风格的交融 |
| (一)招牌图文的中西融合 |
| (二)传统文字的艺术效果展现 |
| (三)本土企业招牌的材质变化 |
| (四)外商招贴的本土化探索与融合 |
| 第五章 承嬗离合——当代哈尔滨商业招幌艺术风格的延续变迁 |
| 一、哈尔滨商业招幌风格的延续 |
| (一)中国传统风格商业招幌的延续及分布 |
| (二)新艺术运动风格的商业招幌的延续及分布 |
| (三)日式风格商业招幌的中断 |
| 二、传统招幌的视觉变迁 |
| (一)招幌形式的视觉嬗变 |
| (二)现代技术的参与 |
| (三)招幌空间环境的转换 |
| 三、对当代哈尔滨视觉艺术的影响 |
| (一)为当代哈尔滨商业氛围营造特有气息 |
| (二)营造哈尔滨特有的文化、艺术氛围 |
| (三)有助于推动“文化创城”特色化城市的打造 |
| 四、哈尔滨商业招幌的艺术成就 |
| (一)中西文化冲突与融合的独特范例 |
| (二)地域性视觉艺术特色的丰富和发展 |
| (三)商业招幌视觉文化内涵的补充和扩展 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 哈尔滨商业招幌图片材料 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）探析靳尚谊近期油画风格的转变及其追求（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究范围及研究方法 |
| 第一章 靳尚谊油画创作的时代背景 |
| 第一节 西方传教士引进与民国时期启蒙奠基 |
| 第二节 “苏联模式”建立与“油画民族化”提出 |
| 第三节 艺术观念觉醒与“百花齐放”现象进一步形成 |
| 第二章 靳尚谊早期油画风格的形成及其特征 |
| 第一节 学院派绘画 |
| 第二节 革命历史题材绘画 |
| 第三节 “新古典主义”绘画 |
| 第三章 靳尚谊近期油画风格转变的表现形式及其追求 |
| 第一节 现代主义绘画的形成因素 |
| 一、西方现代主义绘画的影响 |
| 二、中国油画发展的自身因素 |
| 第二节 现代主义绘画与“民族化”审美的融合 |
| 一、中国传统壁画的融合 |
| 二、中国传统绘画的融合 |
| 第三节 现代主义绘画的审美表现形式与追求 |
| 一、线条强调轮廓——书写现代感 |
| 二、色彩渲染主观——抒发情感性 |
| 三、平光简洁画面——铺设平面化 |
| 四、画面彰显写意——表现抽象美 |
| 第四章 靳尚谊近期油画风格转变的艺术价值 |
| 第一节 坚持艺术探索精神——追求“油画语言多面性” |
| 第二节 汲取传统绘画精神——延伸“油画民族化” |
| 第三节 根植传统文化底蕴——提高“文化自信” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）齐鲁地域文化符号在高铁客运站设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 高速铁路建设的火热开展 |
| 1.1.2 城市形象建设的要求 |
| 1.1.3 传承发扬地域文化的需求 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 理论意义 |
| 1.2.3 推广价值 |
| 1.3 研究对象、范围 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究范围 |
| 1.4 研究内容及创新点 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究的创新点 |
| 1.5 相关研究综述 |
| 1.5.1 建筑地域性表达思潮简述 |
| 1.5.2 我国铁路客站发展概况 |
| 1.5.3 国内外相关研究综述 |
| 1.5.4 当前研究存在的问题 |
| 1.6 研究方法与框架 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 研究框架 |
| 第2章 地域文化符号及相关理论研究 |
| 2.1 符号学理论解析 |
| 2.1.1 符号学理论概述 |
| 2.1.2 建筑符号学概述 |
| 2.1.3 符号学在建筑地域性表达中的应用 |
| 2.2 地域文化符号的研究解析 |
| 2.2.1 地域文化符号的概念 |
| 2.2.2 地域文化符号的特征 |
| 2.2.3 地域文化符号的符号学分类 |
| 2.3 应用地域文化符号的设计过程 |
| 2.3.1 符号信息的传播过程 |
| 2.3.2 应用地域文化符号的设计过程 |
| 2.4 其他相关理论解析 |
| 2.4.1 拓扑学理论 |
| 2.4.2 解构主义理论 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 高铁客运站设计中的地域文化符号应用总结 |
| 3.1 高铁客运站的功能组成与设计特征 |
| 3.1.1 高铁客运站的功能组成 |
| 3.1.2 高铁客运站的设计特征 |
| 3.1.3 高铁客运站地域性表达与一般公共建筑的差异 |
| 3.2 地域文化符号的应用原则 |
| 3.2.1 适宜性原则 |
| 3.2.2 整体性原则 |
| 3.2.3 功能性原则 |
| 3.2.4 时代性原则 |
| 3.2.5 典型性原则 |
| 3.3 地域文化符号在高铁客运站中的表现方式 |
| 3.3.1 体量化表现 |
| 3.3.2 装饰化表现 |
| 3.3.3 肌理化表现 |
| 3.3.4 结构化表现 |
| 3.4 地域文化符号在高铁客运站中的应用方法 |
| 3.4.1 地域文化符号的建筑化转译方法 |
| 3.4.2 地域文化符号的组合应用手法 |
| 3.4.3 地域文化符号的意义表达手法 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 齐鲁地域文化符号的提取应用探析 |
| 4.1 齐鲁地区自然人文背景概述 |
| 4.1.1 齐鲁地区的自然背景概况 |
| 4.1.2 齐鲁文化概况 |
| 4.1.3 齐鲁文化特征 |
| 4.2 齐鲁地区高铁沿线城市地域文化符号的提取与分类 |
| 4.2.1 地域文化符号的提取原则 |
| 4.2.2 地域文化符号的提取方法 |
| 4.2.3 齐鲁地区高铁沿线城市典型地域文化符号的提取 |
| 4.2.4 齐鲁地区高铁沿线城市典型地域文化符号的分类 |
| 4.3 齐鲁地域文化符号在高铁客运站中的实际应用探析——以济青高铁沿线客站为例 |
| 4.3.1 济青高铁及沿途客运站简介 |
| 4.3.2 济青高铁沿线客站中地域文化符号的提取分类 |
| 4.3.3 济青高铁沿线客站中地域文化符号的应用解析 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 齐鲁地域文化符号设计应用实践——以巨野北站为例 |
| 5.1 巨野地域文化符号的提取 |
| 5.1.1 巨野县概况 |
| 5.1.2 巨野县地域文化符号的提取 |
| 5.2 巨野地域文化符号的转化应用 |
| 5.2.1 工笔牡丹符号的转化应用 |
| 5.2.2 麒麟纹饰符号的转化应用 |
| 5.3 巨野北站设计方案介绍 |
| 5.3.1 总体规划 |
| 5.3.2 平面功能布局 |
| 5.3.3 建筑造型设计 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.1.1 研究结论 |
| 6.2 研究的不足 |
| 参考文献 |
| 图表索引 |
| 后记 |
| 攻读硕士学位期间论文发表及科研情况 |
四、现代感与现代主义的兴起（论文参考文献）
- [1]论明式家具的文化适应性——基于明清比较视角[J]. 蔡佳俊,周月麟. 艺术与设计(理论), 2021(11)
- [2]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [3]设计赋予“现代感”：传统手工艺回归现代日常生活的路径[J]. 王维娜. 艺术设计研究, 2021(03)
- [4]1930年代上海家装设计的现代性路径研究[D]. 丁俊. 江南大学, 2021(01)
- [5]长春城市景观史及其审美阐释（1800-1945）[D]. 邸小松. 东北师范大学, 2021(09)
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]品牌视觉识别设计美学研究[D]. 刘绍勇. 吉林大学, 2020(08)
- [8]哈尔滨商业招幌艺术风格研究（1898-1949）[D]. 刘芳. 哈尔滨师范大学, 2020(12)
- [9]探析靳尚谊近期油画风格的转变及其追求[D]. 龙淑珍. 湖南师范大学, 2020(01)
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